De la trace à l’apparition, la prière photographique

Partant du dossier bien connu du suaire de Turin, dont le culte fut relancé par la photographie en négatif de Pia en 1898, la question se pose de la valeur d’usage des images photographiques dans d’autres contextes dévotionnels. Notamment des effets provoqués par le passage de l’argentique au numérique, à partir de situations observées ces dix dernières années à Paris (chapelle du saint Suaire à Saint-Sulpice), Jérusalem (Saint-Sépulcre), en Georgie (Tbilisi) et en Arménie (Noravank), au Mexique (Mexico) enfin, dans un contexte bouddhiste, en Birmanie (Bagan). Ce parcours comparatiste invite à nuancer l’autorité de la valeur d’indice, sur laquelle s’est fondé une ontologie de la photographie qui procéderait, comme les reliques, par contact. Le changement de support (de l’argentique au numérique) suscite de nouvelles caractéristiques matérielles (comme la brillance) et de nouvelles formes de connivence entre les pratiques photographiques et les pratiques religieuses, conduisant à pondérer la perspective ontologique de l’image en contexte dévotionnel au profit de la différenciation des valeurs usages.Beginning with the well-known case of the Holy Shroud of Turin – the cult worship of which was renewed due to a photographic negative from Pia in 1898 – this article addresses the use value of photographic images in other devotional contexts. Notably, it explores the effects produced by the transition from analog photography to digital, observed across different sites and situations over the last ten years: in Paris (Chapel of the Holy Shroud in the Saint-Sulpice Cathedral), Jerusalem (Church of Holy Sepulchre), in Geogia (Tbilissi), in Armenia (Noravank), in Mexico (Mexico City), and finally in a Buddhist context in Burma (Bagan). This comparative study invites to question and nuance the authority of the sign and its values, on which an ontology of photography has been founded – one that proceeds to function, like the relics themselves, by physical contact. The change of medium (from analog to digital) creates new material characteristics (such as shine) and new forms of complicity between photographic and religious practices. This permits to temper the ontological perspective of the image in devotional contexts with an approach based on the differentiation of use value.Partiendo del bien conocido archivo del Sudario de Turín, cuyo culto fue relanzado por la fotografía en negativo de Pia en 1898, se plantea aquí la pregunta sobre el valor de uso de las imágenes fotográficas en otros contextos devocionales, especialmente sobre los efectos provocados por el pasaje del analógico al digital, a partir de situaciones observadas en los últimos diez años en Paris (capilla del Santo Sudario en Saint-Sulpice), Jerusalén (Santo Sepulcro), en Georgia (Tbilisi) y en Armenia (Tatev), en México (México), y finalmente en un contexto budista en Birmania (Bagan). Este recorrido comparativo invita a matizar la autoridad del valor del indicio, sobre la que se fundó una ontología de la filosofía que procedería, como las reliquias, por contacto. El cambio de soporte (del analógico al digital) suscita nuevas características materiales (como el brillo) y nuevas formas de connivencia entre las prácticas fotográficas y las prácticas religiosas, conduciendo a ponderar la perspectiva ontológica de la imagen en contexto devocional en provecho de la diferenciación de los valores usados

Co-habiter avec les images

Comment penser la "co-habitation" avec les images, c’est à dire à co-présence d’individus ou de collectifs, et d’images, dans des lieux de vie, où l’on mange et où l’on dort ? Cet article programmatique vise à lancer des pistes et ouvrir un champ de recherche dédié à l’analyse des images dans l’espace domestique, à partir d’une série de questions et migrations qui concernent l’espace occidental entre le xiiie et le xxie siècle.How can we think of "co-habitation" with images, i.e. the co-presence of individuals or groups, and images, in living spaces, where we eat and sleep? This programmatic article aims to launch new avenues and open up a field of research dedicated to the analysis of images in the domestic space, based on a series of questions and migrations that concern the western space between the 13th and 21st centuries

Paolo Piva (dir.), Art médiéval. Les voies de l’espace liturgique

L’apparence de cet ouvrage est trompeuse. Son titre (Art médiéval), le nombre et la qualité des reproductions, ainsi que son prix (91 euros), le présentent comme un « beau livre » davantage destiné à orner les salons qu’à être lu. Ce serait particulièrement dommage dans la mesure où cet important travail dirigé par P. Piva est amené à faire date en raison de ses qualités scientifiques. Il propose en effet, et pour la première fois, une synthèse des recherches menées par un certains nombre de ..

Le devenir sans l’animal

Comme tous les concepts deleuziens, le devenir-animal connaît une fortune importante dans la création artistique et la critique d’art depuis une quinzaine d’années. La chose est pour le moins paradoxale tant la proposition deleuzienne est complexe et peut, dans bien des cas, se révéler un piège redoutable. L’appât est ici constitué par le terme animal. Un bel appât, attirant, avec tout ce qui fait de lui une figure articulatoire de la pensée occidentale : le grand partage entre nature/cultur..

Les Monstres des hommes

Les monstres des hommes est un texte quasi inconnu du Moyen Age central. Mais loin d’être une mauvaise traduction du Thomas de Cantimpré, ce texte constitue une charge politique et poétique d’une rare violence contre la société de son siècle. Les images interviennent ici sur le mode de la subversion : en apparence banales, leur force critique se révèle par des effets de montage avec le texte qu’elles accompagnent. L’ensemble d’une grande originalité fait entendre des voix peu communes au XIIIe siècle, dont on peut penser qu’il s’agit de celle de subalternes. Dans l’attente d’une nouvelle édition et d’une traduction complète réalisée avec Maud Pérez-Simon, cet article propose la traduction de quelques exemples de monstruosité politique.Les Monstres des hommes is an almost unknown text from the central Middle Ages. But far from being a poor translation of Thomas de Cantimpré, this text constitutes a political and poetic charge of a rare violence against the society of its century. The images intervene here as a subversion : apparently banal, their critical impact is revealed by editing effects with the text they accompany. The very originality of the whole reveals unusual voices heard in the 13th century, which can be thought to be those of subordinates. Pending a new edition and a complete translation with Maud Pérez-Simon, this article proposes the translation of some examples of political monstrosity

Les urnes du ciel

R. Montet, Urne, 2004 © Hélène Laborderie 15 août 2004. Petit matin. Un ballon d’hélium s’élève au-dessus des collines, emportant avec lui une nacelle conique en tissu blanc. À mesure qu’elle prend de l’altitude, la sphère se dilate, mettant en tension de minuscules cordons, qui lentement retournent la nacelle, libérant dans l’atmosphère, au milieu des nuages, les cendres d’un être humain mort il y a peu. Avec ses urnes, Rodolphe Montet propose un rituel nouveau, aux importantes conséquences..

Des corps frontières

Corps presque mort Le dualisme invite à la séparation de l’âme et du corps et à toutes sortes de croyances et viatiques entre les deux, ici au moment d’une scène inaugurale de film « Au-delà » (2010) de Clint Eastwood où le personnage incarné par Cécile de France s’échappe hors de son corps pour le réintégrer peu après, revenant à la vie et s’interrogeant tout au long du film sur l’au-delà et sur les façons de communiquer avec les défunts. © 2010 Warner Bros – Au-delà – Clint Eastwood Le cad..

Écrire le sable

Parc naturel De Hoop, Afrique du Sud 2003 © F. Joulian Le lecteur régulier de Techniques&culture sera peut-être surpris de l’utilisation enthousiaste du titre, du type de ceux qu’utilisaient les voyagistes et les clubs de vacances dans les années 80, mais telle était notre envie de secouer ce dernier numéro de la revue réalisé avec les éditions de la FMSH ; de bousculer un peu aussi l’imagerie romantique attachée au désert, réintroduisant les hommes, les dimensions vécues et la modernité dan..

Éditorial

Masque trompe l’œil, Villa de Noailles, 2015. © Frédéric Joulian L’objet que vous tenez entre les mains constitue le premier exemplaire de la nouvelle formule de Techniques&Culture, désormais rattachée aux Éditions de l’EHESS. Fruit d’un travail de deux ans consacré aux nouvelles formes de la diffusion de la connaissance, il vise à profiter au mieux des potentialités offertes par le papier et le numérique dans le contexte éditorial compliqué que nous traversons. La version papier présente des..

Réparer le monde, ce qu’il en reste

Ce qu’il reste d’un camp d’exilés, expulsés le 25 août 2016 au métro Jaurès, à Paris. © P.-O. Dittmar. Ce numéro double de Techniques&Culture est singulier en tous points : pendant près de cinq ans, il a nécessité la coopération et la bonne volonté de huit personnes, de deux institutions – l’EHESS et le MUCEM –, donné lieu à un séminaire et à de nombreuses rencontres. L’objet final regroupe presque 50 contributions et une ouverture vers l’international sans précédent avec des articles venant..