La table interactive du musée d’Histoire Naturelle de Lille

L’étude présentée ici permet de mettre en lumière la valeur ajoutée d’une table interactive immergée dans l’espace muséal, les usages collaboratifs et coopératifs développés par les visiteurs, mais également de pointer les limites de cet outil et conclure sur la nécessité de réfléchir au lien entre les collections numérisées, les collections exposées, les modes de médiation et de scénographie

Exposer des objets sonores : le cas des chansons de Brassens

L’exposition, parce qu’elle vient des arts plastiques et visuels, n’est pas, a priori, le média le plus apte à commémorer les chansons qui ont marqué notre mémoire. En effet, la chanson n’est pas un objet à trois dimensions, mais un objet sonore s’inscrivant dans la durée. Or l’existence de plusieurs musées consacrés à la chanson (musée des Beatles à Liverpool, musées consacrés à Elvis aux Etats-Unis) remet en cause ce présupposé. L’analyse sémiotique de l’exposition proposée par l’Espace Georges Brassens, situé à Sète, et consacrée entièrement au chanteur (à sa vie et à son œuvre), nous permet d’une part, de comprendre comment les concepteurs d’une exposition consacrée à la chanson arrivent à résoudre cette contradiction de départ et d’autre part, nous amène à réfléchir sur le statut que confère l’exposition aux « chansons exposées ». La mise en place d’artefacts permet de donner à voir la chanson aux visiteurs. Le recours à l’oralité via l’utilisation d’un casque audio distribué aux visiteurs, préserve un peu la nature de l’objet exposé. La spécificité de cette exposition, par rapport aux musées de la musique notamment, tient à sa capacité à rappeler et à montrer l’importance des médiateurs humains, médiateurs sans lesquels la musique n’existerait pas. Cette muséographie singulière qui met en correspondance objets visuels et extraits sonores propose, de fait, une nouvelle écoute des chansons de Brassens. Par ailleurs, le geste de mise en exposition confère un nouveau statut aux « chansons exposées ». En entrant au musée, elles acquièrent un statut esthétique. Le musée parce qu’il est un dispositif légitimant, contribue à la mise en patrimoine de la chanson

Jacobi Daniel : Textexpo. Produire, éditer et afficher des textes d’exposition

À l’heure où les musées et les centres d’interprétation rivalisent d’imagination pour proposer aux publics de nouveaux dispositifs de médiation accompagnant la visite (audioguides, visioguides, tablette tactile, maquettes interactives, flashcodes et tags NFC...), Daniel Jacobi prend le parti, à travers cet ouvrage, de rappeler l’importance du rôle que tiennent les textes affichés dans les expositions. L’auteur y défend le postulat suivant : la production de ces textes destinés aux visiteurs n..

Faire l’expérience de dispositifs numériques de visite et en suivre l’appropriation publique : vers de nouveaux rapports aux œuvres et aux lieux de l’expérience ?

La constitution d’une culture numérique dans le domaine des médiations patrimoniales est questionnée à partir de trois recherches-actions sur des dispositifs de médiation numérique. La mise en place d’une démarche de recherche commune et le croisement de nos résultats font apparaître les transformations de deux dimensions essentielles de l’expérience culturelle de la visite : la construction narrative et son appropriation par le visiteur ; l’engagement des corps et l’évolution des rapports aux œuvres et aux lieux. L’expérience culturelle de la visite semble résulter du métissage d’un ensemble de pratiques sociales qui se stabilisent dans des formes d’appropriation publiques des dispositifs.We explore the creation of a digital culture in the field of heritage mediation by considering three examples of action research conducted on digital mediation systems. Our shared research approach and compared results allow us to identify transformations within two essential dimensions of the cultural experience of the heritage visit: narrative construction and its appropriation by the visitor; involvement of the body and evolving relationships to artifacts and places. The cultural experience of visiting seems to result from the blending of a set of social practices stabilized in public forms of appropriation of digital devices

Le Vase qui parle : Analyse du dispositif interactif de médiation culturelle fondé sur la technologie discrète et intuitive

National audienceVidéo des interventions d’Isabelle Westeel, Christophe Hugot, Michèle Gellereau et Juliette Dalbavie à propos du « Vase qui parle » lors de la Journée d’études « Expériences utilisateurs : la place de l’usager dans les productions audiovisuelles interactives » organisée par le Laboratoire Devisu, Pictanovo et Le Fresnoy au Fresnoy (Tourcoing) le 23 novembre 2013

Consacrer la chanson ou l’oublier : ethnographie des conventions de disques

International audienc

Entre patrimoine et mémoire collective, la tombe de Georges Brassens

ACLInternational audienceno abstrac

Du clip-vidéo télédiffusé aux covers en ligne : évolution de l’imagerie musicale populaire et transformation du statut des amateurs

International audienc

Consacrer la chanson ou l’oublier : ethnographie des conventions de disques

International audienc

Comment les technologies numériques permettent-elles aujourd’hui aux amateurs de renégocier leur place dans le processus de médiation ?

International audienc