Dance and culture: meanings and significance from a historical perspective

A expectativa deste artigo é refletir sobre a dança como componente da cultura, tendo em vista determinados sentidos e significados construídos historicamente. Nas entrelinhas desta reflexão, o desafio é, inclusive, propor uma articulação com as temáticas: 1) a dança como expressão da cultura ou como denúncia desta; 2) a dança como confluência num diálogo interartes; e 3) a dança e as políticas culturais: do Ancien Régime (Antigo Regime) à sociedade das massas. A metodologia de acesso para esse exercício é uma pesquisa bibliográfica que nos permite um breve passeio histórico sobre a dança desde o período pré-histórico, sintetizando e costurando os aspectos, a meu ver, mais marcantes e determinantes no curso dos acontecimentos em direção à cultura no mundo ocidental. Tal passeio nos permite compreender a dança para além de uma atividade meramente física/motora, trata-se de um componente da cultura possuindo, mesmo, confluências com outras linguagens artísticas. Uma das constatações, parte da reflexão aqui pretendida, é que a dança é uma forma de «linguagem sincrética» que vem contando, revelando e desvelando a história, formas de sociedade e a cultura.This paper aims at reflecting on dance as a component of culture in view of certain historically constructed meanings and senses. In the meantime, the challenge in this reflection is also to propose a connection with the topics: 1) Dance as an expression or as a denunciation of culture; 2) Dance as a confluence in an interart dialogue; and 3) Dance and Cultural Politics: From the Ancien Régime to the Mass Society. The methodology used for this exercise is bibliographical research. It allows us to take a brief historical look at dance since prehistoric times, to synthesize and to draw together what, in my opinion, are the most important and decisive aspects of the course of events towards a culture of the Western world. Such a journey allows us to understand dance not only as a purely physical/motor activity but also as a cultural compo-nent that even has its confluences with other artistic languages. One of the findings emerg-ing from this reflection is that dance is a form of "syncretic language" which tells, reveals and unveils history, forms of society and culture.Trabalho, realizado com apoio do CNPq, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, Brasil.. Edital CNPq – Brasil n.º 26/2021. Bolsas no Exterior.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Grupo Experimental "Dance 1": un informe de la experiencia en 2008

Proponer aquí una acción reflexiva y crítica sobre la danza, fue creada en 2000, el Grupo Experimental proyecto "Danza 1" que forma parte del Programa Experimental de Danza - PRODAEX - Extensión de la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Junto con el proyecto "Danza 1" se celebró también el "Baile en la Escuela” - Programa Experimental de Danza. Esto está sucediendo en las escuelas públicas y la sala a bailar de la EEFFTO / UFMG y tiene como objetivo principal proporcionar a los estudiantes de una nueva posibilidad de la práctica de la danza. Este artículo se abordará la experiencia de cada población de acuerdo a sus escuelas donde trabajan, y el diálogo con la enseñanza de la danza y el proceso de inclusión social. Del mismo modo, las acciones llevadas a cabo serán reportados por PRODAEX en el año 2008 que muestran puntos de vista de los participantes sobre el proyecto. Los resultados se presentan en el cuerpo de conocimientos sobre el tema de la danza, bailando en la danza, la publicación de artículos y producción de vídeo-danza y los sentidos y significados que se dan por parte de personas y colectivos de todos los participantes del Programa en el año 2008.Panel "Educación e inclusión social".Departamento de Educación Físic

O SEMISSIMBOLISMO NA DANÇA

Há textos em que o plano da expressão funciona apenas como veículo do conteúdo, mas, em outros casos, o plano da expressão passa a fazer sentido e ser objeto de estudo quando há também uma relação entre uma forma de expressão e uma forma de conteúdo. Para a semiótica francesa, essa relação entre o plano de conteúdo e o plano da expressão é chamada de semissimbólica e é arbitrária porque é sempre fixada em determinado contexto. Por ser um caso particular de comunicação gestual (visual-auditiva), a dança se expressa sincreticamente, relacionacionando-se a seu percurso gerativo de sentido o plano da expressão e o plano do conteúdo, constituindo sistemas semissimbólicos. O objetivo desse artigo é promover uma aproximação entre a Dança e a Semiótica, focalizando, sob a luz da semiótica francesa, o sistema semissimbólico. Como aplicação, fazemos uma pequena análise do espetáculo de dança Le Sacre du Printemps, de Pina Bausch

A dança em cena: do palco à tela do computador: uma análise semiótica

Na dança, quando o espaço cênico de representação, com todas as suas peculiaridades, atrela-se aos espaços do corpo em representação, as plasticidades se fundem, dilatando-se em sentidos pelas imagens, que concretizam a teia do imaginário do ser. Elas refletem associações, impregnações, identidades, muitas vezes imperceptíveis, mas significativas, pois provocam intuições, fulgurações e sensações em todos: criadores, dançarinos, plateia, e nas inúmeras possibilidades entre enunciadores e enunciatários. Um dos objetivos deste trabalho é compreender traços da dramaturgia da dança na tela do computador, tendo a semiótica francesa como via de acesso. O corpus desta análise é a obra coreográfica “Sagração da Primavera” (1980), de Pina Bausch, publicada no YouYube. De maneira geral, a semiótica greimasiana nos ajudou a descrever e, assim, compreender um pouco mais sobre os percursos da geração de sentido do texto analisado e dos valores associados a ele

Um possível caminho para a criaçao coreográfica : pensamentos e processos

Na reflexão sobre o atual contexto da criação coreográfica, destaca-se a construção de uma dualidade dentro da prática artística, no que se refere à dança que foca em maravilhar o público com o exibicionismo das dificuldades vencidas pelo corpo humano, ou uma dança que se constitui de conceito e viés comunicativo. Atualmente, porém, esses pólos se cruzam e se conectam por vezes, seja por interesses estéticos ou conceituais. Assim, o objetivo do estudo foi relatar os pensamentos e processos utilizados na criação de uma coreografia. Foi utilizada a metodologia da dança experimental e o Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Como resultado final foi realizada a criação da coreografia "Um pouco maiS" que foi gravada para a montagem de um videodança e apresentada na Mostra de Dança da EEFFTO, referente ao encerramento do 2º semestre de 2022 da UFMG. Deste modo, concluiu-se que, em um contexto universitário, é fundamental possibilitar a vivência do corpo em cena para expor, buscar, estudar, compreender e evidenciar lugares dicotômicos presentes no cotidiano individual e coletivo. Isto é, protagonizar o ser em cena.Fil: Costa Barros, Gabrielle. Universidade Federal de Minas Gerais.Fil: Vieira Coimbra Diniz, Isabel Cristina. Universidade Federal de Minas Gerais.Fil: Lima Boletini, Tatiana. Universidade Federal de Minas Gerais

Um possível caminho para a criaçao coreográfica : pensamentos e processos

Na reflexão sobre o atual contexto da criação coreográfica, destaca-se a construção de uma dualidade dentro da prática artística, no que se refere à dança que foca em maravilhar o público com o exibicionismo das dificuldades vencidas pelo corpo humano, ou uma dança que se constitui de conceito e viés comunicativo. Atualmente, porém, esses pólos se cruzam e se conectam por vezes, seja por interesses estéticos ou conceituais. Assim, o objetivo do estudo foi relatar os pensamentos e processos utilizados na criação de uma coreografia. Foi utilizada a metodologia da dança experimental e o Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Como resultado final foi realizada a criação da coreografia "Um pouco maiS" que foi gravada para a montagem de um videodança e apresentada na Mostra de Dança da EEFFTO, referente ao encerramento do 2º semestre de 2022 da UFMG. Deste modo, concluiu-se que, em um contexto universitário, é fundamental possibilitar a vivência do corpo em cena para expor, buscar, estudar, compreender e evidenciar lugares dicotômicos presentes no cotidiano individual e coletivo. Isto é, protagonizar o ser em cena.Fil: Costa Barros, Gabrielle. Universidade Federal de Minas Gerais.Fil: Vieira Coimbra Diniz, Isabel Cristina. Universidade Federal de Minas Gerais.Fil: Lima Boletini, Tatiana. Universidade Federal de Minas Gerais

Um possível caminho para a criaçao coreográfica : pensamentos e processos

Na reflexão sobre o atual contexto da criação coreográfica, destaca-se a construção de uma dualidade dentro da prática artística, no que se refere à dança que foca em maravilhar o público com o exibicionismo das dificuldades vencidas pelo corpo humano, ou uma dança que se constitui de conceito e viés comunicativo. Atualmente, porém, esses pólos se cruzam e se conectam por vezes, seja por interesses estéticos ou conceituais. Assim, o objetivo do estudo foi relatar os pensamentos e processos utilizados na criação de uma coreografia. Foi utilizada a metodologia da dança experimental e o Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). Como resultado final foi realizada a criação da coreografia "Um pouco maiS" que foi gravada para a montagem de um videodança e apresentada na Mostra de Dança da EEFFTO, referente ao encerramento do 2º semestre de 2022 da UFMG. Deste modo, concluiu-se que, em um contexto universitário, é fundamental possibilitar a vivência do corpo em cena para expor, buscar, estudar, compreender e evidenciar lugares dicotômicos presentes no cotidiano individual e coletivo. Isto é, protagonizar o ser em cena.Fil: Costa Barros, Gabrielle. Universidade Federal de Minas Gerais.Fil: Vieira Coimbra Diniz, Isabel Cristina. Universidade Federal de Minas Gerais.Fil: Lima Boletini, Tatiana. Universidade Federal de Minas Gerais

Casey Heynes: estudo semiótico de um caso de bullying registrado em vídeo

O registro audiovisual de um conflito entre estudantes australianos, Casey Heynes (http://www.youtube.com/watch?v=eyVilspkzBg), ficou conhecido mundialmente por meio da difusão em sites de compartilhamento de vídeos. As imagens apresentam a agressão a um estudante que reage subitamente, e, com uma força inesperada, derruba o agressor. As imagens impressionaram o mundo e levantaram uma importante discussão nas escolas, alertando pais e professores sobre um tipo de violência conhecida como bullying. Neste trabalho, analisa-se, sob a perspectiva da semiótica de linha francesa, o acontecimento como sequência de ações e reações que constroem diferentes sentidos no processo enunciativo. A partir da investigação do plano do conteúdo, privilegiamos o nível narrativo do percurso gerativo de sentido, especialmente o percurso da paixão. Dessa forma, pela confrontação entre sujeito agressor e sujeito agredido na relação homem-mundo, vislumbram-se percursos passionais em que se pode tangenciar, pelas categorias aspectuais, as gradações que particularizam o bullying no vídeo citado

Grupo experimental "Danza I" : Un informe de la experiencia en 2008

Proponer aquí una acción reflexiva y crítica sobre la danza, fue creada en 2000, el Grupo Experimental proyecto "Danza 1" que forma parte del Programa Experimental de Danza - PRODAEX - Extensión de la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Junto con el proyecto "Danza 1" se celebró también el "Baile en la Escuela" - Programa Experimental de Danza. Esto está sucediendo en las escuelas públicas y la sala a bailar de la EEFFTO / UFMG y tiene como objetivo principal proporcionar a los estudiantes de una nueva posibilidad de la práctica de la danza. Este artículo se abordará la experiencia de cada población de acuerdo a sus escuelas donde trabajan, y el diálogo con la enseñanza de la danza y el proceso de inclusión social. Del mismo modo, las acciones llevadas a cabo serán reportados por PRODAEX en el año 2008 que muestran puntos de vista de los participantes sobre el proyecto. Los resultados se presentan en el cuerpo de conocimientos sobre el tema de la danza, bailando en la danza, la publucación de artículos y producción de vídeo-danza y los sentidos y significados que se dan por parte de personas y colectivos de todos los participantes del Programa en el año 200