Georges Perec a user´s manual: Perecquian readings in the teaching of architecture

Múltiples caminos pueden conducir la dirección y el sentido de la experiencia lectora de un arquitecto en la obra literaria del escritor francés Georges Perec. Transcurridos cuarenta años desde que se publicase la primera edición de su novela La Vie mode d´emploi en 1978, se puede afirmar que tanto esta como el resto de su obra constituye un valioso patrimonio intelectual contemporáneo para muy diversas disciplinas. La recepción póstuma de su literatura ha desvelado ser muy fecunda en el campo de las artes plásticas y visuales, pero dada la proyección significativa y simbólica que el espacio adquiere en la construcción de sus textos, es en la arquitectura donde esta se manifiesta de un modo más instrumentalizado. El presente artículo, apoyándose en teorías literarias, abordará la complejidad de dicho espacio narrativo descubriendo los mecanismos empleados para su construcción a través de la división del mismo en tres dimensiones: referente, texto e historia. Un trinomio al que se suplementará la dimensión de la propia lectura, tratando así de establecer las claves del porqué la obra de Perec ejerce tal atracción sobre determinados arquitectos hasta el punto de ser utilizada en su faceta como docentes, y que se manifiesta en experiencias llevadas a cabo en torno a modos de ver, procesos de ideación y adquisición de conocimiento en escuelas de arquitectura de París, Barcelona y Nueva York, bajo la dirección de los arquitectos Vincen Cornu, Enric Miralles y Enrique Walker respectivamente.An architect can have multiple ways to lead the direction and sense of his reading experience when addressing the literary work of the French writer Georges Perec. Forty years after the publication of the first edition of his novel La Vie mode d'Emploi in 1978, one can say that this novel and the rest of his work constitute a valuable contemporary intellectual heritage for many disciplines. The posthumous reception of his literature has revealed itself to be very fruitful in the field of plastic and visual arts. However, due to the significant and symbolic projection that space acquires in the construction of his texts, it is in the field of architecture where his work is instrumentalized in a more evident way. This article will approach the complexity of said narrative space based on literary theories, and it will discover the mechanisms used for its construction through its division into three dimensions: referent, text and story. A trinomial to which the dimension of the reading in itself will be supplemented, as we try to establish the keys that explain why Perec's work exerts such an attraction on certain architects. This attraction goes to the point of being used in their facet as teachers, and it manifests itself in experiences carried out around ways of seeing, processes of ideation and acquisition of knowledge in schools of architecture in Paris, Barcelona and New York, under the direction of the architects Vincen Cornu, Enric Mi-ralles and Enrique Walker respectively

Los [Otros] archivos

"The archive always works, and a priori, against itself."Jacques Derrida What is not archived does not exist. This extreme adaptation of the classic aphorism could summarize the last few decades of growing multidisciplinary fascination with the archive; a phenomenon that has been legitimized through the oft-used tandem of "turn" and its corresponding epithet. Following this "archival impulse," various theoretical and methodological proposals have sought to transcend the archive as a source, redefining it as an object of study in itself. Their rhetoric collectively whispers that no archive is innocent, as memory and oblivion converge within them, both determined by the selective power of those who construct, guard, and disseminate them. "There is no document of culture that is not at the same time a document of barbarism," Walter Benjamin warned early on. "And just as it is not free from barbarism, neither is the process of transmission in which it passes from one to another." Indeed, the epistemic skepticism of postmodernism, driven by the linguistic turn, led this constitutive 'other' to accept the challenge of reading history 'against the grain'; consequently, also the archives, identified by Foucault's archaeology of knowledge as the origin and destination of that unavoidable expedition.“El archivo trabaja siempre y a priori contra sí mismo”.Jacques Derrida Lo que no se archiva no existe. Esta extrema adaptación del clásico aforismo podría sintetizar las últimas décadas de creciente fascinación multidisciplinar por el archivo; fenómeno al que se ha otorgado carta de naturaleza mediante el tan manido tándem nominal del giro más su correspondiente epíteto. Siguiendo este “impulso archivístico”, distintas y diversas propuestas, tanto teóricas como metodológicas, han tratado de trascender el archivo como fuente para redefinirlo como un objeto de estudio en sí mismo. Sus retóricas nos susurran al unísono que ningún archivo es inocente, pues en su acervo confluyen igualmente la memoria y el olvido, ambos determinados por el poder selectivo de quien los construye, custodia y difunde. “No hay documento de cultura que no lo sea al tiempo de barbarie” advertía tempranamente Walter Benjamin. “Y como él mismo no está libre de barbarie, tampoco lo está el proceso de transmisión en el cual ha pasado desde el uno al otro”. Precisamente, el escepticismo epistémico posmoderno, inducido por la fuerza motriz del linguistic turn, llevó a ese ‘otro’ constitutivo a aceptar el desafío de abordar la lectura ‘a contrapelo’ de la historia; consecuentemente, también de los archivos, señalados por la arqueología del saber foucaultiana como origen y destino de aquella inaplazable expedición

Los [Otros] archivos

"The archive always works, and a priori, against itself."Jacques Derrida What is not archived does not exist. This extreme adaptation of the classic aphorism could summarize the last few decades of growing multidisciplinary fascination with the archive; a phenomenon that has been legitimized through the oft-used tandem of "turn" and its corresponding epithet. Following this "archival impulse," various theoretical and methodological proposals have sought to transcend the archive as a source, redefining it as an object of study in itself. Their rhetoric collectively whispers that no archive is innocent, as memory and oblivion converge within them, both determined by the selective power of those who construct, guard, and disseminate them. "There is no document of culture that is not at the same time a document of barbarism," Walter Benjamin warned early on. "And just as it is not free from barbarism, neither is the process of transmission in which it passes from one to another." Indeed, the epistemic skepticism of postmodernism, driven by the linguistic turn, led this constitutive 'other' to accept the challenge of reading history 'against the grain'; consequently, also the archives, identified by Foucault's archaeology of knowledge as the origin and destination of that unavoidable expedition.“El archivo trabaja siempre y a priori contra sí mismo”.Jacques Derrida Lo que no se archiva no existe. Esta extrema adaptación del clásico aforismo podría sintetizar las últimas décadas de creciente fascinación multidisciplinar por el archivo; fenómeno al que se ha otorgado carta de naturaleza mediante el tan manido tándem nominal del giro más su correspondiente epíteto. Siguiendo este “impulso archivístico”, distintas y diversas propuestas, tanto teóricas como metodológicas, han tratado de trascender el archivo como fuente para redefinirlo como un objeto de estudio en sí mismo. Sus retóricas nos susurran al unísono que ningún archivo es inocente, pues en su acervo confluyen igualmente la memoria y el olvido, ambos determinados por el poder selectivo de quien los construye, custodia y difunde. “No hay documento de cultura que no lo sea al tiempo de barbarie” advertía tempranamente Walter Benjamin. “Y como él mismo no está libre de barbarie, tampoco lo está el proceso de transmisión en el cual ha pasado desde el uno al otro”. Precisamente, el escepticismo epistémico posmoderno, inducido por la fuerza motriz del linguistic turn, llevó a ese ‘otro’ constitutivo a aceptar el desafío de abordar la lectura ‘a contrapelo’ de la historia; consecuentemente, también de los archivos, señalados por la arqueología del saber foucaultiana como origen y destino de aquella inaplazable expedición

Control Interno y su incidencia en el Capital de Trabajo de la empresa WG Perú S.A.C. Trujillo Primer Semestre del 2017

Esta tesis tiene como objetivo analizar la incidencia del control interno en el capital de trabajo de la empresa WG Perú S.A.C. Trujillo Primer Semestre del 2017. La investigación es no experimental, puesto que se realiza un análisis descriptivo, transversal porque se obtienen datos del periodo 2017, y correlacional debido a que se analizara si el aumento o disminución de una variable influye con el aumento o disminución de la otra, se tiene como población y muestra a la empresa WG Perú S.A.C. Se describió el control interno de las áreas de la empresa que son Compras, Ventas, Recursos Humanos y Caja, seguidamente se analizó el capital de trabajo de la empresa WG Perú S.A.C. Por otro lado la información fue obtenida mediante un cuestionario de control interno aplicada a todas las áreas antes mencionadas y el análisis documentario para recaudar información de la empresa. Con la aplicación de un control interno a todas las áreas de la empresa WG Perú S.A.C. tuvo como resultado un aumento en el capital de trabajo en donde se pasa de S/. 4,855.18 a S/. 13,552.53 esto gracias a dicha aplicación e implementación de un control interno, esto es un manual de organización y funciones, políticas y formatos para cada área

Contaminación por erosión eólica e hídrica de las áreas limítrofes a la antigua zona minera de La Unión (Cartagena)

The mining area of Cartagena – La Unión has been object of an intense exploitation for more than 2,500 years. In recent time in the second half of the XIX century and the fi rst of the XIX century mining activity was realized by underground galleries, but during second half of the XX century the exploitation was carried out to opencast, with an important earthwork, summarized in more than 360 million tons, of which 315 correspond to remainders. At the present time, the mining activity is inactive, but enormous amounts of mineral wastes exist (pyrite, galena and blende), that by their unstable characteristics and size of particles are easily mobilized, as much by the action of the wind like by the run-off waters. The heavy mineral contents of these remainders, specially of zinc and lead, are turned into possible polluting agents of the atmosphere and grounds of the adjacent areas. It is tried to evaluate the amount of mobilized material by the wind and the water, through collectors adapted for both erosive agents (aeolian and water erosion) and to determine the amount of heavy metals that are transported by the wind or run-off waters.El área minera de Cartagena – La Unión ha sido objeto de una intensa explotación desde hace más de 2.500 años. En época reciente, en la segunda mitad de siglo XIX y primera del siglo XX la actividad minera se realizó mediante galerías subterráneas, pero durante la segunda mitad del siglo XX la explotación se llevó a cabo a cielo abierto, con un importante movimiento de tierras, cifrado en mas de 360 millones de toneladas, de las que 315 corresponden a residuos. En la actualidad, la actividad minera está inactiva, pero existen enormes cantidades de desechos de mineral (pirita, galena y blenda), que por sus características inestables y tamaño de partículas son fácilmente movilizables, tanto por la acción del viento como por las aguas de escorrentía. Los contenidos en metales pesados de estos residuos, especialmente de cinc y plomo, los convierten en posibles contaminantes de la atmósfera y los suelos de las áreas colindantes. Con el presente trabajo se ha pretendido evaluar la cantidad de material movilizado por el viento y el agua, mediante colectores adecuados para ambos agentes erosivos (erosión eólica e hídrica) y determinar la cantidad de metales pesados que son transportados por el viento o arrastrados por las aguas de escorrentía

The architectural design competition as a tool to explore the metamorphosis of the kind in the industrial heritage

Dentro de la creciente corriente europea que reivindica la recuperación del patrimonio industrial, los concursos de ideas de arquitectura en los que se plantea su recuperación han devenido instrumentos de investigación. El desarrollo de cualquier convocatoria permite establecer paralelismos con los tiempos de la actividad científica: observación, hipótesis, experimentación, conclusiones y difusión. Asimilando este planteamiento, la divulgación de sus resultados se puede presentar de dos modos: al amparo de la realidad de la obra a modo de investigación aplicada; o desde el entendimiento del concurso como una investigación pura en la que el protagonismo recae en el proyecto. En el último caso, el amplio espectro de soluciones a un mismo problema proporciona una perspectiva del grado de autonomía del proyecto frente a la heteronomía de la obra, y sugiere nuevas vías de trabajo. Este texto aporta una recopilación de concursos de intervención en el patrimonio industrial desarrollados en España a partir de artículos publicados en revistas profesionales, y construye un relato apoyado en estudios de casos que analiza los puntos comunes y/o los fenómenos que, en su diferencia, han propiciado cambios de paradigma en los criterios de reciclaje, en donde el 'tipo' se revela como una pieza hermenéutica clave.Within the prevailing European current that claims the recovery of industrial heritage, the ideas competition for its rehabilitation have become research instruments. The course of any call allows to draw parallels with the cycle times of the research activity: observation, hypothesis, experimentation, conclusions and dissemination. Assimilating the ideas competition as part of an act of research, the dissemination of its results can be presented in two ways: as an applied research under the protection of the refurbished building; or as a pure research in which the focus is on the project, therefore, on the entries. In the latter case, the wide range of solutions to the same problem shows a perspective of the autonomy of the project against the heteronomy of the built work, and suggests new ways of experimentation. This research work provides a compilation of dissemination articles about competitions for the rehabilitation of industrial heritage developed in Spain. Standing by this fieldwork, a report is presented based on case studies that seek to prove the common points and/or different phenomena that have fed to a paradigm changes in the criteria for recycling. In any case, the question of 'typology' has been revealed as a key hermeneutical piece

La Casa Museo Modernista de Novelda, 1900-1905

El capítulo titulado "La residencia de Dña. Antonia Navarro Mira: arquitectura de la Belle Époque", que hoy en día es la Casa-Museo Modernista de Novelda, construida en 1900-1905 por el arquitecto Pedro Cerdán Martínez, forma parte del libro homenaje a esta Pionera de la modernidad (burguesa, propietaria, promotora y mecenas de Novelda) en el centenario de su fallecimiento. Está dedicado íntegramente a estudiar y analizar la propia casa (palacio urbano en la calle Mayor) que mando construir esta pionera en la vía principal de su ciudad, siendo esta un caso único y singular de la arquitectura modernista doméstica en el territorio de la Comunidad Valenciana. El texto se estructura en una serie de apartados que estudian y pormenorizan las características especiales y espaciales de esta arquitectura doméstica del art nouveau. El capítulo se abre con un prefacio de presentación de la figura de Antonia Navarro Mira (persona cosmopolita: emprendedora, negociante y matriarca de una saga de mujeres). Se continúa con la contextualización del momento en atención a los progresos técnicos de la segunda mitad del siglo XIX y las tendencias artísticas finiseculares: "Historia del arte y avances técnicos: de la revolución industrial a la Belle Èpoque". Sigue el apartado "Arquitectura y arte modernistas como experimentación desde el eclecticismo" que estudia las características de esta arquitectura burguesa y doméstica como representación de un estatus y donde el espacio interior privado adquiere connotaciones de fluidez al incorporar nuevos conceptos y nuevas técnicas. En el siguiente apartado, "La dinámica burguesía de Novelda representada por Antonia Navarro Mira", se desciende al contexto social, comercial y artístico de la propia ciudad en el tránsito de los siglos XIX y XX, así como el peculiar desarrollo del comercio y de la trama urbana de la ciudad de Novelda. En el apartado "El palacio-residencia de nueva planta: un nuevo tipo de espacios" ya se desciende al detalle del análisis de la espacialidad de los interiores de esta residencia, que se completa en el que sigue de "El espacio en el corazón de la casa: transparencia y luminosidad", el cual explica cómo se alcanzan estas cotas de madurez arquitectónica, y se completar este minucioso discurso con "La sensualidad de los interiores domésticos: función y estética reunidas" que sitúa la casa en plena corriente del arte y de la arquitectura modernista desde la unidad de diseño: forma y utilidad. Cierra este capítulo el apartado "Epitafio: la casa para la eternidad de la familia Navarro Navarro (de Mira)" dedicado al panteón familiar como cierre de un ciclo en el que la familia burguesa no solo se procura una digna residencia en la ciudad de los vivos, sino que también se preocupa por su trascendencia con esta otra morada en la ciudad de los muertos

Pensado a mano: El aprendizaje a través del levantamiento del patrimonio arquitectónico moderno

La materia de la intervención en el patrimonio arquitectónico se nutre de discursos teóricos que tienen como puntos de partida y de destino la propia realidad. ¿Cómo podemos construir una estrategia donde las bases conceptuales encuentren su traslado a la actualidad? Una alternativa es la de trabajar sobre lo existente, más aún si este legado es moderno, cercano en el tiempo. Levantar el hecho arquitectónico, es decir, dibujarlo, es la primera acción para un conocimiento cierto, porque el dibujo ―que se procesa en las manos y pasa a ser tocado, sentido y calibrado― traslada el objeto del plano físico de lo concreto al plano mental de lo abstracto. Los dibujos, en tanto que pensamientos, permiten diseccionar los objetos y sugieren posibilidades ante un cambio de uso de cara al futuro para su supervivencia en tanto que patrimonio: arquitectura hecha en el pasado lista para ser usada y disfrutada en el futuro. La rehabilitación, la reutilización y el reciclaje de la herencia arquitectónica pasa por repensarse a mano, más que literalmente, como cualquier dibujo. Si toda intervención requiere de una investigación previa, toda idea de restauración necesita expresarse en el lenguaje gráfico

A Rare Case of Zosteriform Cutaneous Metastases from a Nasopharyngeal Carcinoma

From a clinical point of view, the most common presentations of cutaneous metastatic disease are papules and nodules. However, a wide morphological spectrum of lesions has been described, including erythematous patches or plaques, inflammatory erysipelas-like lesions, diffuse sclerodermiform lesions with induration of the skin, telangiectatic papulovesicles, purpuric plaques mimicking vasculitis, and alopecia areata like scalp lesions. The so-called zosteriform pattern has been described to be in few cases and to the best of our knowledge has never been described associated with a metastasis of a nasopharyngeal carcinoma. This case highlights the relevance of including cutaneous metastases in the differential diagnosis of patients with nonhealing herpes zoster-like lesions, especially in those with underlying neoplasm recently diagnosed

The feminist perspective as a counterpoint in the architecture of Anna Bofill (1977–1996)

The vast and plural production of the woman architect, musician, activist, occasional educator and tireless researcher Anna Bofill Levi (Barcelona, 1944) is characterized by certain features that make its author a unique personality, although one hardly known and recognized in the Spanish and international circles that are the custodians of prestige in architecture. She has achieved most public recognition as a composer, the field in which she has been most productive over time and developed the furthest. Her music is characterized by the number of references, especially contemporary, she includes, the wide diversity of countries where it has been performed, and the range of people to whom she has dedicated her works, all these aspects testifying to her cosmopolitan and libertarian spirit and her commitment to equality. Her incessant writing, with all the reading it entails, has also left us with a large body of written work, extending over a number of fields, including most notably her reflections on the influence of the gender-based perspective on urban planning. A factor also reflected in her architecture, for example, in the implementation of participatory processes in her project designs. She joined the Taller de Arquitectura from the time she began her studies at the School of Architecture in Barcelona in 1964—she graduated in 1972—, and then commenced her independent career in 1981, although her first solo works date from 1977. Her work at the head of her office for almost 20 years is evidence of a tireless capacity for work and an unwavering commitment to people's welfare. This paper analyses Anna Bofill's contributions to feminist thinking through her work as an architect. Also, it addresses the study of a cultured person, a woman with great sensitivity and a strong political and personal commitment who has suffered discrimination and who has made rigor and determination the means to achieve her non-negotiable freedom