Los Iturralde, plateros en Pamplona (1761-1868)

Se recopilan noticias biográficas referentes a los plateros de la familia Iturralde, se aportan nuevos documentos de contratos de obras y se da a conocer piezas inéditas. Se ha procurado aclarar cuáles eran las marcas utilizadas por los distintos artífices de este apellido, presentando el dibujo correcto de las mismas y atribuyendo de esta manera las numerosas piezas correspondientes a cada uno de ellos

El escultor Manuel Álvarez, (1721-1797)

Tesis de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, Departamento de Historia del Arte II, leída el 06-02-2004La obra que aquí presentamos ofrece la biografía, catálogo y estudios de un escultor especialmente importante en el acontecer artístico de la segunda mitad del siglo XVIII madrileño. Su trascendencia deriva de la calidad de su producción, pero aún más del hecho de que ejemplifica perfectamente, y a través de uno de los artífices más destacados del momento, lo que fue la evolución del gusto artístico en el arte español de esos cincuenta años, y muy especialmente la organización y las relaciones entre los distintos estamentos sociales, sus costumbres, sus diferencias en el pensamiento filosófico y estético y los canales de difusión de esos ideales intelectuales, las circunstancias económicas que les caracterizaban, sus rencillas, problemas, amistades y amiguismos, y los programas artísticos y urbanísticos de los tres principales grupos de poder: la realeza y su círculo de nobles, la iglesia y órdenes religiosas, y el Ayuntamiento de Madrid. A pesar de su origen salmantino, los últimos cincuenta años de su vida transcurrieron en Madrid vinculados a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde trabajó como profesor con cargos de importancia hasta llegar a Director General; contribuyó también en obras relevantes para el nuevo Real Palacio que le llevaron a ser nombrado Escultor honorífico del Rey, y fueron clientes suyos los principales nobles e intelectuales de la Corte, yel Ayuntamiento de esta Villa. Se estructura esta obra en tres partes: una extensa biografia, un catálogo razonado y varios estudios en que se abordan diferentes aspectos de interés para ahondar en el conocimiento de su producción, de su pensamiento estético -estudio de su librería y estampas- y de su labor docente, así como cuestiones sociológicas relativas a su clientela y precios, a la forma en que llevaba a cabo sus obras - inventarios de efectos de escultura, instrumentos de su arte, colaboradores-, su forma de vida y la fortuna crítica en vida y tras su muerte. Termina en un amplio apéndice documental. Se estudian con el mayor detalle todas sus obras - unas sesenta incluídos conjuntos enteros de varias como se puede apreciar en el índice del catálogo-, con numerosas aportaciones inéditas tanto de tipo documental como artístico y con interpretaciones novedosas en bastantes de ellas.Depto. de Historia del ArteFac. de Geografía e HistoriaTRUEpu

El retablo mayor de San Antonio de los alemanes en Madrid (1761-1765): Fernández, Bernini y Villanueva (D. Diego)

El tercer y último retablo que se hizo para la iglesia de San Antonio de los Alemanes —antes de los Portugueses— en Madrid entre los años 1761 y 1765 bajo la dirección de Miguel Fernández, teniente de Francisco Sabatini, no ha sido estudiado con profundidad, a pesar del interés histórico y artístico que tuvo en su momento. Diego de Villanueva, principal defensor de la continuidad de la tradición hispánica encarnada en El Escorial, lo consideró como paradigma del estilo romano poco respetuoso con los rigores de lo clásico. Relatamos los avatares de su construcción, su inspiración en el modelo berniniano de la capilla Alaleona de la iglesia de Santi Domenico e Sisto, los aspectos biográficos de Fernández que le convirtieron en el primer colaborador y principal del nuevo arquitecto de las obras reales, y las razones de la oposición de Villanueva

PBL aplicado a los estudios de Historia del Arte. Utilización de los recursos y materiales didácticos elaborados en el Proyecto de Innovación Docente de la convocatoria 2016-2017

Depto. de Historia del ArteFac. de Geografía e HistoriaFALSEsubmitte

PBL aplicado a los estudios de Historia del Arte. Elaboración de materiales didácticos para el Grado en Historia del Arte

El Aprendizaje Basado en Proyectos (PBL) es una metodología alternativa y/o complementaria a las nuevas enseñanzas utilizada en muchas universidades del mundo. En el proyecto se ha llevado a cabo, además de un empleo del sistema en las clases, la elaboración de materiales didácticos

CiTiEs (Ciudades: Tiempo + Espacio). Implementación de itinerarios didácticos para la enseñanza virtual y presencial del Patrimonio cultural de Madrid a través del aprendizaje cooperativo

Retomando los itinerarios didácticos diseñados en un PID anterior (2019/20, nº 363), se implementarán materiales digitales para la Educación patrimonial de Madrid. Se utilizarán técnicas de aprendizaje cooperativo y recursos para la enseñanza virtual.Depto. de Didáctica de las Ciencias Experimentales , Sociales y MatemáticasFac. de EducaciónFALSEsubmitte

CiTiEs (Ciudades: Tiempo + Espacio) Diseño e implementación de materiales didácticos para la enseñanza virtual del Patrimonio cultural de Madrid a través de la flipped classroom

Se han diseñado e implementado materiales digitales para la Educación patrimonial de Madrid, dirigidos a estudiantes de varias asignaturas. Para su utilización, se ha utilizado preferentemente el "aula invertida" (flipped classroom), adaptándose a las circunstancias excepcionales del curso académico 2020-21

El escultor Manuel Álvarez, (1721-1797)

La obra que aquí presentamos ofrece la biografía, catálogo y estudios de un escultor especialmente importante en el acontecer artístico de la segunda mitad del siglo XVIII madrileño. Su trascendencia deriva de la calidad de su producción, pero aún más del hecho de que ejemplifica perfectamente, y a través de uno de los artífices más destacados del momento, lo que fue la evolución del gusto artístico en el arte español de esos cincuenta años, y muy especialmente la organización y las relaciones entre los distintos estamentos sociales, sus costumbres, sus diferencias en el pensamiento filosófico y estético y los canales de difusión de esos ideales intelectuales, las circunstancias económicas que les caracterizaban, sus rencillas, problemas, amistades y amiguismos, y los programas artísticos y urbanísticos de los tres principales grupos de poder: la realeza y su círculo de nobles, la iglesia y órdenes religiosas, y el Ayuntamiento de Madrid. A pesar de su origen salmantino, los últimos cincuenta años de su vida transcurrieron en Madrid vinculados a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde trabajó como profesor con cargos de importancia hasta llegar a Director General; contribuyó también en obras relevantes para el nuevo Real Palacio que le llevaron a ser nombrado Escultor honorífico del Rey, y fueron clientes suyos los principales nobles e intelectuales de la Corte, yel Ayuntamiento de esta Villa. Se estructura esta obra en tres partes: una extensa biografia, un catálogo razonado y varios estudios en que se abordan diferentes aspectos de interés para ahondar en el conocimiento de su producción, de su pensamiento estético -estudio de su librería y estampas- y de su labor docente, así como cuestiones sociológicas relativas a su clientela y precios, a la forma en que llevaba a cabo sus obras - inventarios de efectos de escultura, instrumentos de su arte, colaboradores-, su forma de vida y la fortuna crítica en vida y tras su muerte. Termina en un amplio apéndice documental. Se estudian con el mayor detalle todas sus obras - unas sesenta incluídos conjuntos enteros de varias como se puede apreciar en el índice del catálogo-, con numerosas aportaciones inéditas tanto de tipo documental como artístico y con interpretaciones novedosas en bastantes de ellas

El escultor José Rodríguez Díaz, "Sócrates" (h. 1746-1817)

El escultor gallego José Rodríguez Díaz (San Pedro de Sesterey, Lugo h. 1746-La Carraca. Cádiz 1817), formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando entre 1766 y 1785, destacó como retratista de importantes personajes de la Corte. En este trabajo se dan a conocer su vida y obra, se identifican como suyos el busto del Conde de Flohdablanca (Museo del Prado) y los de Manuel Ventura Figueroa y Miguel de Múzquiz (Real Academia de San Fernando), así como un par de relieves que existen en esta institución; se añaden a su catálogo obras desaparecidas como los modelos de Pelayo y Favila, dos leones y dos trofeos que decoraban la fachada del Monumento de Covadonga diseñado por Ventura Rodríguez, y un busto de Pedro Rodríguez de Campomanes.The Galician Sculptor José Rodríguez Díaz (San Pedro de Sesterey, Lugo h. 1746-La Carraca, Cádiz 1817), who learntin the spanish San Fernando Royal Academy of Art in Madrid between 1766 and 1785, stood out as portrait Sculptor of outstanding members of the royal court. In this article about his Ufe and artistic career, some pieces have been identified as his work: The bust of the Count of Floñdablanca (Prado Museum), and those of Manuel Ventura Figueroa and Miguel de Múzquiz (Real Academia de San Fernando), as well as some reliefs owned by the same institution. Furthermore, six models belonging to Pelayo and Favila, to a couple of lions and to two throphies, which decorated the facade of the Monument of Covadonga —designad by Ventura Rodríguez— and a bust of Pedro Rodríguez de Campomanes, all missing, are included in the sculptors catalogue.</p