Entrevistas a artistas y formatos de interacción. Red para el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y conservadores-restauradores

Este proyecto ha tenido como objetivo la creación de una red interdisciplinar, internivelar, interdepartamental e interfacultativa de profesores, estudiantes y alumni de las áreas de Bellas Artes, Conservación-Restauración y Diseño de la Universidad Complutense de Madrid y de la Universidad de La Laguna. El presente proyecto surge de la necesidad constatada durante el contexto del COVID-19 de proporcionar nuevas herramientas a los estudiantes que les permitan desarrollar las competencias que sus titulaciones establecen y de fortalecer el tejido de interacciones transdisciplinares dentro de la Facultad de Bellas Artes. A través de una convocataoria pública a artistas y de una reflexión en torno a la metodología de entrevista al artista en conservación-restauración de arte contemporáneo, se han desarrollado dinámicas interdisciplinares y estrategias de enseñanza-aprendizaje horizontales entre artistas, profesores y estudiantes de distintos niveles (grado, postgrado, doctorado) como fórmula para amplificar la generación de conocimiento en la universidad. El proyecto ha abarcado la dirección de TFGs, el desarrollo de una investigación en torno a nuevos formatos de interacción entre conservadores-restauradores y artistas, y el desarrollo de dos seminarios públicos. Esta memoria recoge los objetivos propuestos y evalúa los alcanzados en base a una serie de indicadores, describe la metodología utilizada en el proyecto, analiza las características del equipo de trabajo y expone las actividades desarrolladas durante el curso 2020-2021. Los Anexos incluyen documentación sobre las actividades desarrolladas e imágenes sobre los procesos de investigación

Entre artistas y restauradorӕs. Nuevos formatos de interacción e intercambio de conocimiento

Este proyecto ha tenido como objetivo la consolidación de una red de cooperación horizontal e intercambio interdisciplinar, internivelar, interdepartamental e interfacultativa entre artistas y conservadoræs-restauradoræs, así como la exploración de nuevas formas de interacción para generar conocimiento. Esta red conecta entre sí a los departamentos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM (Dibujo y Grabado; Diseño e Imagen; y Pintura y Conservación-Restauración), al tiempo que fomenta interacciones con estudiantes y docentes de departamentos de arte y conservación-restauración de otras universidades públicas y privadas como son la Universidad de la Laguna, la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad Francisco de Vitoria y la Universidad Antonio Nebrija. Así mismo, incorpora a la red un organismo externo al ámbito de la universidad y vinculado al ámbito profesional de la práctica artística, como es la Asociación Cultural Atelier Solar. El proyecto ha abarcado la realización de tres encuentros, un curso, una mesa redonda, la dirección de TFGs, la visita a estudios de artistas y el desarrollo de una investigación en torno a nuevos formatos de interacción entre conservadoræs-restauradoræs y artistas. Esta memoria recoge los objetivos propuestos y evalúa los alcanzados en base a una serie de indicadores, describe la metodología utilizada en el proyecto, analiza las características del equipo de trabajo y expone las actividades desarrolladas durante el curso 2021-2022. Los Anexos incluyen documentación sobre las actividades desarrolladas e imágenes sobre los procesos de investigación

The conservation of artistic installations. A study through the artwork Goyesca (el grito) by June Papineau

El presente Trabajo Fin de Grado, enmarcado en el ámbito de la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural, aborda el estudio de las problemáticas asociadas a la conservación de instalaciones artísticas a través de la obra de la artista June Papineau Goyesca (el grito), del año 2013. Este trabajo abarca la contextualización de la pieza atendiendo a su estudio material, técnico, histórico y conceptual, y de la prolífica trayectoria de June Papineau. Además, se presenta el proceso de documentación llevado a cabo en torno al proceso creativo de la artista, así como los aspectos relacionados con la conservación de la obra que involucran su posible futura reinstalación y una propuesta de conservación preventiva. La investigación, para la que se ha llevado a cabo una estancia en la vivienda-estudio de la artista y un trabajo conjunto con ella sobre la obra, se fundamenta en literatura científica sobre la conservación del arte de instalación y arte ambiental, y en los nuevos enfoques en torno a las posibilidades de interacción entre artista y conservador-restaurador/a. Las problemáticas vinculadas con la conservación de esta obra sólo pueden resolverse mediante la documentación, siendo esencial para ello la colaboración con el/la artista. La participación de los/as artistas junto al conservado-restaurador/ a en la conservación de su obra posibilita una reflexión mutua altamente enriquecedora sobre ese proceso y favorece el desarrollo de estrategias de conservación aceptadas por ambas partes. La conservación de Goyesca (el grito) supone un estudio de caso específico y complejo debido a su dimensión conceptual y a la implicación de la artista en su conservación y restauración, pero también al carácter experimental de su técnica y de sus materiales constituyentes. Éstos son principalmente orgánicos y celulósicos y por tanto resultan muy sensibles a ciertos tipos de reacciones químicas que se ven favorecidas por la acción de factores de deterioro extrínsecos como la humedad, la luz, el biodeterioro y los compuestos orgánicos ácidos volátiles como los emitidos por el acetato de polivinilo que también compone la pieza.This Final Degree Project, within in the field of Conservation and Restoration of Cultural Heritage, addresses the study of the problems associated with the conservation of artistic installations through the work of the artist June Papineau Goyesca (el grito), of 2013. This paper covers the contextualization of the piece based on its material, technical, historical and conceptual study and the prolific career of June Papineau. In addition, it is presented the documentation process carried out around the artist's creative process, as well as the aspects related to the conservation of the work that involve its possible future reinstallation and a proposal for preventive conservation. The research, for which a stay in the artist's home-studio and joint work with her on the piece has been carried out, is based on scientific literature on the conservation of installation art and Environmental art and on new approaches around the possibilities of interaction between artist and conservato-restorer. Problems related to the conservation of this artwork can only be resolved through documentation and the artist´s collaboration is essential for this. The participation of the artist together with the conservator-restorer in the conservation of their work enables a highly enriching mutual reflection on this process and favors the development of conservation strategies accepted by both parties. The conservation of Goyesca (el grito), is a specific and complex case study due to its conceptual dimension and the artist's involvement in its conservation and restoration, but also to the experimental nature of the technique and its constituent materials. Mainly organic and cellulosic, these materials are very sensitive to certain types of chemical reactions that are favored by the action of extrinsic agents of deterioration such as humidity, light, biodeterioration and volatile organic acid compounds such as those emitted by the polyvinyl acetate, which is also part of the piece´s material composition.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesTRUEunpu

Entre artistas y restauradorӕs. Nuevos formatos de interacción e intercambio de conocimiento II

Este proyecto ha tenido como objetivo la consolidación de una red de cooperación horizontal e intercambio interdisciplinar, internivelar, interdepartamental e interfacultativa entre artistas y conservadoræs-restauradoræs, así como la exploración de nuevas formas de interacción para generar conocimiento. Esta red conecta entre sí a los departamentos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM (Dibujo y Grabado; Diseño e Imagen; y Pintura y Conservación-Restauración), al tiempo que fomenta interacciones con estudiantes y docentes de departamentos de arte y conservación-restauración de otras universidades públicas y privadas como son la Universidad de la Laguna, la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad Politécnica de Valencia, la Universidad Francisco de Vitoria y la Universidad Antonio Nebrija. Así mismo, incorpora a la red un organismo externo al ámbito de la universidad y vinculado al ámbito profesional de la práctica artística, como es la Asociación Cultural Atelier Solar. El proyecto ha abarcado la realización de tres encuentros, un curso, la dirección de varios trabajos académicos, la interacción entre asignaturas y el desarrollo de una investigación en torno a nuevos formatos de interacción entre conservadoræs-restauradoræs y artistas. Así mismo, ha dado lugar a la participación en varios congresos y reuniones científicas. y la realización de un curso del VoCA (Voices of Contemporary Art). Esta memoria recoge los objetivos propuestos y evalúa los alcanzados en base a una serie de indicadores, describe la metodología utilizada en el proyecto, analiza las características del equipo de trabajo y expone las actividades desarrolladas durante el curso 2022-2023. Los Anexos incluyen documentación sobre las actividades desarrolladas e imágenes sobre los procesos de investigación.Depto. de Pintura y Conservación-RestauraciónFac. de Bellas ArtesFALSEsubmitte