Avant-propos

Dans toutes les littératures, la jeunesse occupe une place importante. Mais comment se définit-elle exactement ? L’âge est-il le seul critère, et dans ce cas, quelles en sont les limites ? Sans prétendre clore ce débat, le présent numéro de Germanica vise à explorer différentes images de la jeunesse de 1895 à nos jours et à apporter ainsi quelques réponses à ces questions. Il nous a semblé intéressant de présenter ces articles dans un ordre chronologique qui tienne compte à la fois de la date..

Ailleurs et quête de soi dans Zanzibar d’Alfred Andersch

Comme le titre du roman l’indique, alors que l’action se déroule uniquement dans un petit port allemand de la mer Baltique, l’ailleurs est une dimension essentielle de ce récit. Même le personnage de la jeune juive obligée de quitter l’Allemagne pour échapper à la barbarie nazie ne se contente pas de fuir géographiquement : en venant à Rerik, Judith cherche à retrouver l’atmosphère romantique des jours heureux où ses parents avaient effectué un voyage en amoureux sur ces rives. De la même façon, Gregor, le cadre du parti communiste venu réorganiser la cellule locale, mais en pleine crise de conscience, préférera renoncer à monter sur le bateau qui pourrait le mettre à l’abri et lui donner accès à une vie nouvelle sans lien avec son passé. Rester lui permet au contraire une remise en question fondamentale de ses convictions. C’est ainsi qu’il pourra trouver véritablement sa voie plutôt que de se contenter d’un simple éloignement. La problématique soulevée par le jeune garçon fasciné par les romans d’aventure est assez voisine. Mais s’il refuse de partir, c’est parce que son premier contact avec l’ailleurs lui apprend à distinguer l’utopie du réel pour lequel il se décide finalement. Tous réunis dans ce port, ouverture sur un ailleurs géographique réel, la plupart des personnages refuseront de partir. Ils font ainsi le choix de la confrontation avec la réalité plutôt que celui d’un ailleurs qui ne saurait finalement les satisfaire mais leur permet d’achever leur quête de soi.Wie der Titel des Romans zeigt, ist die Ferne eine wesentliche Komponente des Textes, obwohl die Geschichte sich ausschließlich in einem kleinen Hafen an der Ostsee abspielt. Sogar Judith, die junge Jüdin, die Deutschland verlassen muss, um der Nazi-Barbarei zu entgehen, beschränkt sich nicht darauf zu fliehen : In Rerik versucht sie die romantische Stimmung einer glücklichen Reise ihrer Eltern wieder zu finden. Gregor, der Instrukteur des Zentralkomitees, der die Partei in Rerik neu strukturieren soll, aber von Zweifeln überwältigt wird, verzichtet darauf, im Boot von Knudsen zu fliehen, um ein neues sicheres Leben in Schweden zu beginnen. Indem er bleibt, unterzieht er seine Überzeugungen einer radikalen Prüfung. So findet er seinen Weg, statt sich nur geographisch zu entfernen. Die Problematik des Jungen, der von Abenteuerromanen fasziniert ist, ist ähnlich. Auch er weigert sich zu fliehen, weil sein erster Kontakt mit der Ferne ihn lehrt, wie man Utopie von Realität unterscheidet, so dass er sich für letztere entscheidet. Fast alle Figuren, die sich in diesem Hafen treffen, der die Perspektive der Ferne in der realen Welt symbolisiert, verzichten schließlich darauf, wegzugehen. Sie entscheiden sich auf diese Weise für die Konfrontation mit der Realität anstatt für eine Ferne, die sie nicht zufrieden stellen kann, aber die allein ihre Selbstfindung ermöglicht.As the novel’s title indicates, while the plot is only taking place in a small German port on the Baltic Sea, the distance is an essential dimension of this narrative. Even the character of the young Jewish girl forced to leave Germany to escape from the Nazi barbarity does not only leave geographically: by coming to Rerik, Judith tries to find back the romantic atmosphere of the happy days when her parents had done a romantic journey on these shores. In a similar way, Gregor, the Communist party’s leader who came to reorganize the local office but meanwhile in the middle of a crisis will prefer renounce to embark on the boat that could take him to a safe place and bring him a new life that would not be connected with the past. Thus he will be able to really find his path rather than only accepting a simple distance. The problematic rose up by this young man who is fascinated by adventure novels is quite close. But if he refuses to leave, its is due to his first contact with the distance that teaches him to distinguish utopia from the real for which he eventually decides on. All gathered in this port, opening to a real geographical distance, most of the characters will refuse to leave. They thus choose to face with reality rather than the one of a distance that could not eventually content them but enable them to achieve their self-discovery

En quête du jeune homme idéal : L’affaire Maurizius de Jakob Wassermann et ses premiers critiques*

Dès sa parution en février 1928, le roman de Jakob Wassermann L’affaire Maurizius suscita un intérêt non négligeable parmi les critiques littéraires et les hommes de lois. Parallèlement à la critique de l’appareil judiciaire de la République de Weimar et à une interrogation fondamentale sur la justice, le judaïsme et l’assimilation constituent le second pôle développé par la presse et les commentateurs non seulement à l’époque mais aussi après la guerre. Pourtant, certaines de ces recensions focalisent leur analyse sur une question apparemment secondaire : la représentation de la jeunesse par le biais du personnage de Etzel Andergast. C’est sur cette focalisation que porte le présent article. Il s’interroge sur les raisons de la mise en exergue de la jeunesse ainsi que sur l’image de cette génération véhiculée par Jakob Wassermann, par ce roman en particulier et par des périodiques tels que Die Literarische Welt ou Die Neue Rundschau en les confrontant aux autres articles parus à l’époque.Schon bei sei­ner Veröffentlichung im Februar 1928 er­regte Jakob Wassermanns Roman Der Fall Maurizius ein be­träch­li­ches Aufsehen unter den Kritikern der li­te­ra­ri­schen Presse und den Juristen. Parallel zu einer Kritik der Justiz der Weimarer Republik und zu einer gründ­li­chen Reflexion über die Gerechtigkeit bil­den Judentum und Assimilation den zwei­ten Pol, mit dem sich die Presse und die Kritiker da­mals wie auch nach dem zwei­ten Weltkrieg be­faß­ten. Jedoch fo­kus­sie­ren man­che Rezensionen ihre Analyse auf einen schein­bar ne­ben­säch­li­chen Aspekt, näm­lich die Darstellung der Jugend durch die Figur des Etzel Andergast. Eben diese Fokussierung liegt vor­lie­gen­dem Artikel zu­grunde. Es gilt, sich zu fra­gen, warum Jakob Wassermann, unter an­de­rem in die­sem Roman, und man­che li­te­ra­ri­sche Zeitschriften wie Die li­te­ra­ri­sche Welt und Die neue Rundschau den Akzent auf die Jugend und die Darstellung der da­ma­li­gen jun­gen Generation setz­ten. Ein Vergleich mit den an­de­ren da­ma­li­gen Rezensionen soll dazu bei­tra­gen, eine Antwort zu fin­den

Une nouvelle grande invasion ou le jazz dans l’opéra de Krenek Jonny spielt auf

Dès sa création en 1928, l’opéra jazz de Ernst Krenek Jonny spielt auf connut un très vif succès aussi bien en Allemagne qu’en Autriche. Face à l’engouement du public, les critiques restèrent assez froids dans leur majorité : Les Modernes déploraient le conformisme et le manque d’audace du compositeur dont le jazz manquait à leur yeux de spontanéité et de dynamisme alors que le reste de la musique restait trop prisonnier d’une esthétique du xixe siècle. Les Anciens pour leur part refusaient que le jazz fasse intrusion dans un genre noble par excellence. Mais ce sont les nationalistes qui réagirent avec le plus de virulence. Ils ne supportaient ni l’utilisation par un compositeur allemand d’une « musique de Nègres » ni le message de l’opéra. En effet, Krenek y proclame à plusieurs reprises le triomphe de la culture américaine sur l’Europe, alors même que les États-Unis sont incarnés par un musicien de jazz noir. Or, le personnage de Jonny concentre tous les fantasmes racistes de l’époque : c’est un ensorceleur, un voleur, un violeur… autant d’éléments qui, de l’obscénité à un attrait irrésistible, contaminent tout un genre musical. Le virulent débat qui s’engage autour de cette œuvre est révélateur de l’approche politique du jazz, si caractéristique de la République de Weimar.Von ihrer Erstaufführung 1928 an hatte Ernst Kreneks Jazzoper Jonny spielt auf einen großen Erfolg sowohl in Deutschland wie in Österreich. Dem Enthusiasmus des Publikums entgegen blieben die meisten Kritiker skeptisch : die Befürworter der Moderne warfen dem Komponisten seinen Konformismus vor : sein Jazz war ihnen nicht spontan und dynamisch genug, während die restliche Musik in einer Ästhetik des 19. Jahrhunderts verfangen blieb. Die Konservativen lehnten ihrerseits die Verwendung des Jazz in einer edlen Gattung par Excellence ab. Am heftigsten reagierten aber die Nationalisten. Sie konnten nicht annehmen, dass ein deutscher Komponist „Niggermusik“ gebrauchte. Auch die Botschaft der Oper war ihnen zuwider. In der Tat gibt Krenek mehrmals den Triumph der amerikanischen Kultur über Europa mehrmals kund, wobei die Vereinigten Staaten von einem schwarzen Jazzmann verkörpert werden. Außerdem konzentriert die Figur von Jonny alle damaligen rassistischen Wahnvorstellungen : ein Dieb, ein Vergewaltiger, der seine Opfer verhext… Eigenschaften die, von der Obszönität bis zum unwiderstehlichen Reiz eine ganze musikalische Gattung verseuchen. Diese heftige Debatte um Kreneks Oper ist typisch für die politische Rezeption des Jazz, die die Weimarer Republik kennzeichnet

Et s’il n’était pas mort à Prague ? de Marco Bacci : une réécriture de La Métamorphose de Franz Kafka

Après une première édition à tirage limité en 1991, l’éditeur italien Mondadori publia en 1996 un recueil de nouvelles de jeunes auteurs. Et s’il n’était pas mort à Prague ? de Marco Bacci est l’une d’entre elles. Il s’agit en fait d’une suite de La Métamorphose de Kafka : un balayeur recueille Gregor, trouvé parmi des détritus, et le soigne. Après une douloureuse métamorphose, celui-ci recouvre sa forme humaine et, sous les traits de Franz Kafka, tire vengeance de son père.Bien loin d’être une simple suite, ce texte propose une réécriture de la nouvelle à l’instar de certaines critiques des années 1990 : La forme animale n’est plus uniquement déshumanisante, au contraire, le nouveau Gregor sait en tirer l’énergie nécessaire à surmonter ses inhibitions. Dans la nouvelle italienne, la métamorphose fait office de psychanalyse et c’est un tout nouveau Gregor qui s’impose en lieu et place du personnage kafkaïen tandis qu’un nouveau texte se superpose au premier.Nach einer ersten limitierten Ausgabe 1991 veröffentlichte der italienische Verlag Mondadori 1996 eine Anthologie von Novellen junger Autoren. Die Novelle Wäre er doch nicht in Prag gestorben ? von Marco Bacci gehört dazu. In der Tat handelt es sich um eine Fortsetzung von Kafkas Verwandlung : Ein Straßenfeger nimmt Gregor, den er unter einem Haufen Abfälle gefunden hat, auf und pflegt ihn. Nach einer schmerzhaften Verwandlung erlangt Gregor seine menschliche Form zurück – nun sieht er wie Franz Kafka aus – und rächt sich an seinem Vater.Die Novelle kann aber keinesfalls als bloße Fortsetzung betrachtet werden, sondern eher als eine neue Interpretation, in der sich die Tierform wie in manchen Rezensionen der 1990er Jahre nicht auf eine entmenschlichende Dimension reduzieren läßt. Im Gegenteil versteht es Gregor, daraus die nötige Energie zu ziehen, um seine Hemmungen zu überwinden. In der italienischen Novelle fungiert die Verwandlung als Psychoanalyse. Anstelle der kafkaischen Figur steht ein ganz neuer Gregor, und gleichzeitig überdeckt der neue Text den Ersteren wie ein Palimpsest

Seeking Culturally Safe Developmental Evaluation: Supporting the Shift in Services for Indigenous Children

Background: Evaluation methods based on western frameworks that disregard Indigenous peoples’ worldviews and are imposed and implemented by outsiders are problematic for Indigenous communities.   Purpose: The article presents the experience of using developmental evaluation (DE) in supporting a shift in pre- and post-natal care programming for Indigenous mothers and their young children.   Setting: Indigenous peoples living in urban areas in Quebec often feel unwelcome mainstream services, resulting in under-use. A history of colonization in Canada has resulted in a loss of Indigenous child-rearing practices   Intervention: The study was carried out in the context of a three-year initiative aimed at strengthening the abilities of pregnant women, mothers, fathers, extended family, community, and practitioners to create conditions for the holistic development of themselves and their children. The goal was to create new knowledge through activities focused on promoting perinatal care and psychosocial adaptability. Cultural safety, an ecosystemic view of child development, and social innovation guided the approach to the intervention.   Research Design:  A case study approach was used to make sense of and describe the “how to” of the DE.   Data Collection and Analysis: Multiple methods of data collection informed the case study, including observation, field notes, interviews, and participatory evaluation activities.   Findings: The article sheds light on DE as a culturally safe and participatory practice that is compatible with Indigenous perspectives and contributes to supporting the transformation in services provided to Indigenous communities. We present building relationships, creating safe spaces for reflection and dialogue, questioning fundamentals, and co-creation as critical components of culturally safe DE, enabling development and a paradigm shift.   Keywords: developmental evaluation; indigenous; child-rearing; case study; cultural safety

Avant-propos

Dans toutes les littératures, la jeunesse occupe une place importante. Mais comment se définit-elle exactement ? L’âge est-il le seul critère, et dans ce cas, quelles en sont les limites ? Sans prétendre clore ce débat, le présent numéro de Germanica vise à explorer différentes images de la jeunesse de 1895 à nos jours et à apporter ainsi quelques réponses à ces questions. Il nous a semblé intéressant de présenter ces articles dans un ordre chronologique qui tienne compte à la fois de la date..

L’« autre » beauté de Joséphine Baker

En dépit de son immense succès en Allemagne dans la Revue Nègre et du pouvoir de séduction qui lui était unanimement reconnu, Joséphine Baker ne fut jamais louée directement pour sa beauté sans qu’il soit spécifié que cette beauté n’était pas de même nature que celle des Blanches. Les commentateurs élaborèrent pour elle une altérité radicale, constituée à partir de lieux communs et de schémas de pensée bien antérieurs. Se mêlaient et se superposaient alors des figures de l’altérité diverses et parfois contradictoires : celle de la féminité, de la primitivité, de la modernité américaine, de l’androgynie… Le but de ces stratégies de différenciation n’était autre que de désamorcer tout danger de dénaturation de l’identité allemande en affirmant une altérité insurpassable, à moins qu’il ne s’agisse de mettre en valeur la vitalité d’une beauté primitive qui aurait pu régénérer une culture allemande raffinée mais exsangue. Mais, en constituant un fantasme très fort, tous conférèrent à la figure de Joséphine Baker un formidable pouvoir de subversion qui se retourna contre ceux que son altérité était censée protéger.Trotz ihres enormen Erfolges in Deutschland im Rahmen der Neger Revue und einer Verführungsmacht, die ihr keiner bezweifelte, wurde Josephine Baker nie direkt für ihre Schönheit belobt, ohne dass das Fremde an ihr im Vergleich mit den Weißen unterstrichen wurde. Für sie erarbeiteten die Kritiker eine radikale Fremdheit aus einer Mischung von viel älteren Gemeinplätzen und Denkarten. So verschmolzen verschiedene manchmal sogar gegensätzliche Figuren der Fremdheit : Weiblichkeit, Primitivität, amerikanische Modernität, Doppelgeschlechtigkeit… Das Ziel dieser Strategien der Abtrennung war es, einerseits jegliche Gefahr einer « Entartung » der deutschen Identität zu vermeiden, indem das Fremde dieser Schönheit als unüberwindbar behauptet wurde, oder andererseits die Lebenskraft dieser primitiven Schönheit zu betonen, die eine überfeine aber kraftlose deutsche Kultur hätte regenerieren können. Aber, indem sie eine so prägnante Vorstellung schufen, vergaben alle der Figur der Josephine Baker eine gewaltige Kraft der Subversion, die eben jene bedrohte, die jene Fremdheit schützen sollte

The ZNF217 Biomarker Predicts Low- and High-Risk Oncotype DX® Recurrence Score in ER-Positive Invasive Breast Cancers

We assessed mRNA and protein expression levels of the ZN217 oncogene in 17 clinical FFPE ER-positive invasive breast cancer specimens with known (low or high) Oncotype DX® Recurrence Scores. This study shows that mRNA or nuclear protein levels of the ZNF217 significantly correlate with Oncotype DX® Recurrence Score