Barbara Formis. Esthétique de la vie ordinaire

Si « l’art et la vie confondus » constitue le titre d’un recueil de textes d’Allan Kaprow, source fondamentale de l’ouvrage de Barbara Formis, l’expression désigne avant tout l’une des quêtes essentielles de la majorité des avant-gardes artistiques du XXe siècle. B. Formis s’attaque donc ici à un sujet vaste, abondamment documenté, en convoquant à la fois des propositions théoriques connues —l’esthétique pragmatiste de Richard Shusterman, elle-même héritée de John Dewey, le nominalisme de Thi..

"I’m Ida Appelbroog"

Edité à l’occasion de l’exposition Ida Applebroog « Intime », présentée au MAC/VAL au printemps 2014, l’ouvrage intègre la collection des Chroniques muséales, qui fait de la forme brève, souvent poétique, un objet scientifique et critique à la fois singulier et pertinent. Avec « Medium », « maître-ruban », « maison », « Modern Olympia », l’auteure Elisabeth Lebovici propose ce qu’elle appelle une « dérive » au sein du vocabulaire et de l’œuvre d’Ida Applebroog. Reprenant l’esprit du montage e..

Barbara Formis. Esthétique de la vie ordinaire

Si « l’art et la vie confondus » constitue le titre d’un recueil de textes d’Allan Kaprow, source fondamentale de l’ouvrage de Barbara Formis, l’expression désigne avant tout l’une des quêtes essentielles de la majorité des avant-gardes artistiques du XXe siècle. B. Formis s’attaque donc ici à un sujet vaste, abondamment documenté, en convoquant à la fois des propositions théoriques connues —l’esthétique pragmatiste de Richard Shusterman, elle-même héritée de John Dewey, le nominalisme de Thi..

"I’m Ida Appelbroog"

Edité à l’occasion de l’exposition Ida Applebroog « Intime », présentée au MAC/VAL au printemps 2014, l’ouvrage intègre la collection des Chroniques muséales, qui fait de la forme brève, souvent poétique, un objet scientifique et critique à la fois singulier et pertinent. Avec « Medium », « maître-ruban », « maison », « Modern Olympia », l’auteure Elisabeth Lebovici propose ce qu’elle appelle une « dérive » au sein du vocabulaire et de l’œuvre d’Ida Applebroog. Reprenant l’esprit du montage e..

Script et performance dans l’art américain de la fin des années 1960 et des années 1970

Si certains artistes comme Vito Acconci ont affirmé la relation du mot au geste, du texte à la performance, comme essence de leur pratique à partir de la fin des années 1960, d’autres ont joué du script et du récit comme lieux d’expérimentation marginaux et pourtant fondamentaux dans le renouvellement de la partition et de l’écriture en tant que représentations du mouvement et de ses potentialités. La page, le verbe, la grammaire et la syntaxe, tantôt déformés, tantôt heurtés ou remodelés grâce à certaines influences littéraires et musicales, rassemblent les expériences radicales de nombreux artistes, danseurs et performers, qui exercent alors une influence majeure sur le discours et le vocabulaire critiques, tels qu’on peut notamment les observer dans le magazine Avalanche.Whereas some artists at the end of the Sixties, like Vito Acconci, focused their practice on the relationship between word and gesture, between text and performance, others played on the script and the narrative as marginal and yet fundamental sites for experimentation, in the renewal of the score and writing, as representations of movement. The page, verb, grammar and syntax, sometimes distorted, sometimes jostled or remodeled through literary or musical influences are common features of radical experiences from many artists, dancers and performers who had then a major influence over critical discourse and vocabulary, as one can observe in a magazine such as Avalanche

Portrait. Nancy Spero

Profondément ancré dans le contexte des années 1960 et 1970, l’art de Nancy Spero s’est pourtant toujours déployé en retrait, en opposition, dans un effort radical de « synthèse entre expérience privée et mémoire publique », dans l’élaboration d’un modèle esthétique issu de ces « autres traditions » analysées en détail par Benjamin H.D. Buchloh dans un essai fondamental où l’auteur met en exergue les raisons d’une marginalisation de son œuvre, tout en revenant sur les liens essentiels qu’entr..

Julie Ault: Macho Man, Tell It To My Heart

Engagée dans le collectif Group Material, fondé en 1979 à New York et animé de préoccupations tant esthétiques que politiques, Julie Ault a développé une pratique d’artiste, d’écrivain, de commissaire d’expositions et d’éditrice, au sein de laquelle elle initia notamment le renouveau de la recherche sur les espaces alternatifs new-yorkais. Un projet visant à présenter sa collection se devait donc de refléter un parcours singulier et une pensée subtile de l’exposition. L’ouvrage, publié à l’oc..

Scènes politiques

En 2008 paraissait l’ouvrage de Jacques Rancière Le Spectateur émancipé, titre qui a depuis été abondamment repris dans une expression en partie vidée de son sens et dont Olivier Neveux remarquait en 2010 l’usage abon­dant, « paresseux et inoffensif ». Si ce dernier, auteur d’une histoire du théâtre militant en France, s’est largement détaché de la lecture de Rancière tout en s’y référant régulièrement, il examine désormais, dans un récent ouvrage, les « politiques du spectateur », c’est-à-di..

Nancy Spero : œuvres sur papier

Disparue en 2009, Nancy Spero a récemment fait l’objet de plusieurs publications qui viennent combler —tardivement— un manque de littérature sur un Expressionnisme figuratif encore très largement dans les marges de l’histoire de l’art américain. La rétrospective du Centre Pompidou (13 oct. 2010-10 janv. 2011) offre, pour la première fois en France, un panorama —fragmentaire— de l’œuvre sur papier d’une artiste qui choisit très tôt de quitter huile et toile, affirmant ainsi son opposition à un..

Le Livre d’artiste : quels projets pour l’art ?

Premier volume de la Collection Grise publiée par les éditions Incertain Sens, l’ouvrage, issu du colloque qui s’est tenu à l’université Rennes 2 en mars 2010, offre une réflexion renouvelée sur le livre d’artiste en proposant des contributions réparties entre « témoins », « artistes », « éditeurs », en amont de plusieurs développements thématiques prolongeant les réflexions abordées dans les contributions précédentes, autour notamment du livre comme lieu de l’exposition, de la réédition ou e..