El Romance de La loba parda y la Bulería corta de Jerez

Extremadura tiene mucho qué decir en cuanto a su papel en el flamenco1. Su rico folklore y su cercanía con Andalucía han hecho que algunas de sus músicas hayan servido de base para la creación de estilos flamencos, cantes hoy considerados en su mayoría andaluces, pero que guardan sospechosas similitudes con los de sus hermanos. El caso que nos ocupa, es un registro del Romance de La loba parda localizado en Malpartida de Plasencia2, que posee asombrosas semejanzas con una modalidad de cante que se canta hoy por bulerías, en concreto la llamada “Bulería corta de Jerez”.Extremadura has a very important paper in the Flamenco. His rich folklore and his nearness with Andalusia have done that some of his musical ones have used as base for the creation of Flamenco styles, songs that today are considered in the main Andalusians, but that guard suspicious similarities with those of his brothers. The case that occupies us, is a record of the Romance of the Dun Wolf located in Malpartida de Plasencia, which possesses amazing similarities with a modality of sing that it is sung today for bulerías, concrete so called “Short Bulería of Jerez”

Los otros fandangos, el cante de madrugá y la taranta. Orígenes musicales del cante de las minas

In the past, the term fandango was doing allusion to “party” more than to a musical concrete style. From the 18th century one comes using the voice fandango so much to refer to the meetings where it is sung or is danced like to the music that was interpreted. It seems that it will not be up to the 19th century when there is defined the form that today we know under the name of rondeñas and malagueñas, disappearing or remaining isolated other different forms of fandango that must be studied. Some modalities of fandangoes will generate in Murcia at the beginning of the 20th century the so called ones “sing miners”, his precedents are in “certain” malagueñas that will turn into the first tarantas, arising later taranta's touch in the guitar, being necessary to approach his study.En el pasado, el término fandango hacía alusión a “fiesta” más que a un estilo musical concreto. Desde el siglo XVIII se viene utilizando la voz fandango tanto para referirse a las reuniones donde se canta o se baila como a la música que se interpretaba. Parece que no será hasta el siglo XIX cuando se defina la forma que hoy conocemos bajo el nombre de rondeñas y malagueñas, desapareciendo o quedando marginadas otras diferentes formas de fandango que deben ser estudiadas. Algunas modalidades de fandangos generarán en Murcia a comienzos del siglo XX los llamados “Cantes mineros”, sus antecedentes están en “ciertas” malagueñas que se convertirán en las primeras tarantas, surgiendo posteriormente el “Toque de Taranta” en la guitarra, siendo necesario abordar su estudio

Tras los pasos de la Sílfide. Imaginarios españoles del ballet romántico a la danza moderna

La publicación que tiene la persona lectora entre sus manos realiza un recorrido de cien años de historia de la danza, un camino que toma como punto de partida la cultura visual del Romanticismo y que se ramifica fuera del ámbito geográfico de nuestro país, analizando los rasgos que definen y construyen la danza española y cómo estos se difundieron en los bailes en el extranjero.Las investigaciones contenidas en este libro son resultado del proyecto Tras los pasos de la Sílfide. Una historia de la danza en España, 1836-1936 (PGC2018-093710-A-I00)Peer reviewe

De la Petenera del Mochuelo a la de Chacón y la Niña de los Peines

Hasta la definitiva versión de la petenera grande a cargo de Don Antonio Chacón y la Niña de los Peines, el estilo ha venido sufriendo una evolución desde su aparición como documento sonoro en los cilindros de cera registrado entre otros por Antonio Pozo “El Mochuelo”. Los datos recogidos a través de los diversos escritos desde el siglo XIX, en una época en la que no existían aún medios de grabación sonora, nos sirven para situar un posible origen e influencias en el nacimiento del cante de la petenera antes de que fuera un estilo flamenco, pero hasta que aparece su versión definitiva más flamenca, quizás la de la Niña de los Peines, los documentos más fiables para seguir su evolución son los documentos sonoros en registros de cilindros y discos de 78 r.p.m. Este estudio pretende seguir, si no demostrar el nacimiento de la petenera grande a partir de las grabaciones que se conservan hasta ahora en la discografía flamenca, usando la herramienta de la transcripción musical y su posterior análisis para ello

Los cantes sin guitarra en el flamenco : antecedentes musicales y modalidades

Dentro del Flamenco, el grupo de cantes sin guitarra –tonás, martinetes, carcelera y debla– constituye uno de los grupos más singulares y de mayor personalidad. Poco estudiados, tienen claros antecedentes en cantos populares anteriores y hoy casi perdidos; como numerosos cantos de trabajos –trilla, siembra, siega–, romances, nanas y saetas antiguas. El estudio musical de estos cantos populares revela claras semejanzas en su estructura, forma estrófica y melodía con los flamencos.The group of styles without guitar –tonás, martinet es, carcelera and debla–, is one of the most singular and personal groups within Flamenco. Little studied, these styles have evident antecedents in other popular and rare singi ngs; like work songs –threshing, sowing, riping–, ballads (Spanish romances), lullab ies and old saetas. The musical study of this popular music reveals similar structures, p oetry forms and melodies respect the flamenco form

DE «DEMÓFILO» AL SIGLO XXI: UNA REFLEXIÓN EN TORNO A LOS ESTUDIOS SOBRE EL FLAMENCO

This article is a tour and a reflection on flamenco studies, starting in the last third of the 19th century by Antonio Machado and Álvarez "Demófilo" until the 20th century, with special attention to the role of Flamencology in Higher Studies of music.En este artículo ser realiza un recorrido y una reflexión sobre los estudios del flamenco iniciados en el último tercio del siglo XIX de mano de Antonio Machado y Álvarez “Demófilo” hasta el siglo XXI, con especial atención al papel de la Flamencología en los Estudios Superiores de Música

Identidad musical de los cantes mineros: Búsqueda y documentación

La formación de los cantes mineros tuvo un proceso artístico a partir de formas musicales que se cantaban en el siglo XIX, cantes y cantos que fueron base de los estilos que hoy conocemos y que se cantan bajo el nombre de cartagenera, taranta, minera, levantica o murciana como más significativos. La presencia en estos cantes del V grado rebajado es una de sus señas de identidad, a las que hay que añadir el llamado toque de taranta, con sus típicas disonancias y ausencia de compás medido. Descubriremos en este trabajo en qué documentos antiguos, ya sean sonoros, partituras o de otra índole, podemos encontrar esos rasgos identificativos como algo presente en la cultura de esta comarca y zonas limítrofes, intentando descubrir cuál fue el papel de Murcia en la configuración de estos cantes

Los otros fandangos, el cante de la madrugá y de taranta : orígenes musicales del cante de las minas

En el pasado, el término fandango hacía alusión a “fiesta” más que a un estilo musical concreto. Desde el siglo XVIII se viene utilizando la voz fandango tanto para referirse a las reuniones donde se canta o se baila como a la música que se interpretaba. Parece que no será hasta el siglo XIX cuando se defina la forma que hoy conocemos bajo el nombre de rondeñas y malagueñas, desapareciendo o quedando marginadas otras diferentes formas de fandango que deben ser estudiadas. Algunas modalidades de fandangos generarán en Murcia a comienzos del siglo XX los llamados “Cantes mineros”, sus antecedentes están en “ciertas” malagueñas que se convertirán en las primeras tarantas, surgiendo posteriormente el toque de taranta en la guitarra, siendo necesario abordar su estudio.In the past, the term fandango was doing allusion to “party” more than to a musical concrete style. From the 18th century one c omes using the voice fandango so much to refer to the meetings where it is sung or i s danced like to the music that was interpreted. It seems that it will not be up to the 19th century when there is defined the form that today we know under the name of rondeñas and malagueñas , disappearing or remaining isolated other different forms of fandang o that must be studied. Some modalities of fandangoes will generate in Murcia at the beginning of the 20th century the so called ones “sing miners”, his precedents ar e in “certain” malagueñas that will turn into the first tarantas , arising later taranta's touch in the guitar, being necessary to approach his stud

Origen del “tono” y “toque de taranta” en la guitarra

Resumen Desde la aparición del llamado “tono” y “toque” de taranta en la guitarra, los cantes mineros encontraron el acomodo ideal y definitivo para su desarrollo estético. Este breve estudio1, pretende analizar y demostrar el desarrollo del “tono y toque de taranta” en la guitarra desde las primeras grabaciones de los llamados estilos mineros en las que no aparece esta forma, hasta la definición completa del mismo hacia 1910-1911.Abstract: From the appearance of the so called “tone” and “touch” of taranta in the guitar, the “mining styles” found the ideal and definitive arrangement for his aesthetic development. This brief study, it tries to analyze and to demonstrate the development of the “tone and touch of taranta” in the guitar from the first recordings of the so called “mining styles” in which this form does not appear, up to the complete definition of the same one towards 1910-1911