En quête du temps passé : des romans de Mondes Perdus de Henry Rider Haggard (1856-1926) aux romans contemporains de E. Peters (1927-) et de W. Smith (1933-), l’histoire d’une empreinte littéraire

“By now the moon was up, revealing all the sad wild scene in its every detail. The mystery of Egypt entered his soul and oppressed him. How much dead majesty lay in the hill upon which he stood?” Henry Rider Haggard, Smith and the Pharaohs, 1920. En étudiant les cycles de Allan Quatermain et de She, j’avais cherché à démontrer que le rapport entre l’espace et le temps est la clé de voûte des deux cycles d’aventures de Henri Rider Haggard. Ce qui m’intéresse aujourd’hui, est d..

Aux origines des genres : la fiction de Georges Méliès (1861-1938) ou le cinématographe dans tous ses états. Gros plan sur Le Voyage dans la Lune

À Thomas Crouan Le Voyage dans la lune de Georges Méliès a été projeté pour la première fois en France en 1902. En 2011, ce même film a ouvert le festival de Cannes avant d’entamer un véritable tour du monde. Cette version restaurée était accompagnée d’une bande son très contemporaine puisqu’elle était signée par le groupe français Air, notamment connu pour ses bandes originales des films de Sofia Coppola, Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie-Antoinette. Que s’est-il passé pen..

New perspectives on H.R. Haggard: from South Africa to the Imperial Dream

H. R. Haggard dedicated Nada the Lily (1892), the first romance of his Zulu trilogy to Theophilus Shepstone. He considered Shepstone as his mentor, having met him in South Africa at the age of nineteen while he was working with Sir Henry Bulwer-Lytton as an aide-de-camp. With them and accompanied by Mazooku and other local people they travelled through Natal crossing wonderful landscapes but experiencing very harsh conditions. As Haggard declared “It [was] no place for Cook’s tourist!” (Haggard Diary 209). Haggard’s first stay in Natal lasted seven years and this experience played a determining role in Haggard’s life and in his writing of imperial romances. Studying Haggard’s fiction from the South African angle leads us to question his vision of imperialism. To what extent did his personal experience of South Africa model his vision of the Empire and how did he come to write imperial romances? How did he reconcile the apparent contradiction of being a “man of action” and a “man of letters”? Why is the land issue so determining in this vision? These are some questions we will try to answer to show that Haggard’s complexity is part of his modernity and is also probably the key to his legacy.H.R. Haggard a dédicacé Nada the Lily (1912), le premier roman d’aventures de sa trilogie zouloue à Theophilus Shepstone. Il considérait ce dernier comme son mentor, l’ayant rencontré en Afrique du Sud à l’âge de dix-neuf ans alors qu’il était au service de Sir Henry Bulwer-Lytton en tant qu’aide-de-camp. Avec eux et accompagné de Mazooku et d’autres autochtones, ils ont voyagé à travers le Natal traversant des paysages magnifiques mais voyageant dans des conditions difficiles. Comme l’a dit Haggard, « Ce n’était pas un endroit pour un touriste de l’agence Cook ! » (Haggard Diary 209). Ce premier séjour de Haggard au Natal a duré sept ans et cette expérience a joué un rôle déterminant dans sa vie et dans la rédaction de ses romans d’aventures. Se pencher sur la fiction de Haggard en adoptant une perspective sud-africaine nous amène à nous interroger sur sa vision de l’impérialisme. Dans quelle mesure son expérience sud-africaine a-t-elle façonné sa vision de l’empire et qu’est-ce qui a conduit Haggard à écrire des romans d’aventures coloniales ? Comment a-t-il concilié l’apparente contradiction entre sa posture d’« homme d’action » et d’ « homme de lettres » ? Pourquoi la question de la terre est-elle si prédominante dans cette vision ? Voici quelques questions auxquelles nous tenterons de répondre afin de montrer que la complexité de Haggard fait partie de sa modernité et qu’elle est probablement la clé de sa popularité

Introduction to “Another Vision of Empire. Henry Rider Haggard’s Modernity and Legacy”

Listen! What is life? It is a feather, it is the seed of the grass, blown hither and thither, sometimes multiplying itself and dying in the act, sometimes carried away into the heavens. But if that seed be good and heavy it may perchance travel a little way on the roads it wills. It is well to try and journey one’s road and to fight with the air. Man must die. At the worst he can but die a little sooner. (Haggard King Solomon’s Mines 53) At the crossroads of Victorian and postcolonial studies..

Pouvoirs de l’image, affects et émotions

International audienceRéaction contre une approche désincarnée valorisant à l’excès le rôle de la raison dans l’explication des phénomènes politiques, éthiques et esthétiques, l’intérêt récent de la critique pour les émotions et les affects signale une prise de conscience de notre vulnérabilité et des interactions complexes qui caractérisent les relations entre corps et esprit ; elle s’inscrit dans un mouvement plus général de décentrement du sujet aujourd’hui à l’œuvre dans la pensée critique. Cette inflexion théorique permet de repenser la question classique des pouvoirs de l’image. Car ce pouvoir tient en partie à la capacité de l’image à mettre en jeu affects et émotions de multiples manières. Travaillée par ces derniers au moment de sa création ou sa production, elle les donne à voir dans ses représentations et les met en branle chez le spectateur avec une grande efficacité.L’attention portée au cours des dernières décennies au concept d’affect, envisagé comme circulation d’intensités qui échappent à la conscience claire et font du corps un lieu d’échanges, invite donc à prendre en compte la dimension incarnée et sentante du sujet dans la réflexion sur l’image. Elle offre en outre, des pistes fructueuses invitant à établir des distinctions entre ce qui serait de l’ordre de l’affect et de l’émotion dans la réception de celle-ci, dans la peinture comme au cinéma. Le renouveau d’intérêt pour les affects et les émotions a en outre permis de mettre en évidence leur valeur et leur efficacité. La redécouverte des émotions se double en effet dans le discours philosophique d’une réévaluation de celles-ci, considérées non plus comme un obstacle au raisonnement ou à l’action morale, mais comme une source de savoir.Ces questions font l’objet d’une analyse dans l’introduction et sont au cœur des huit contributions portant sur la littérature, les arts plastiques, le cinéma, mais également la carte postale (Anne-Valérie Dulac, Catherine Bernard, Antonia Rigaud, Juliana Lopoukhine, Barbara Kowalczuk, Gilles Teulié, Martine Beugnet, Emmanuelle Delanoe-Brun) proposées par ce numéro de la revue TIES

L’Imaginaire du temps dans le fantastique et la science-fiction

Le Temps semble a priori irréversible et l’homme n’accepte que difficilement l’effondrement des possibilités de l’avenir dans la fixité du passé. La science s’est emparée de cette problématique puissante dès les années trente à partir de la théorie de la relativité généralisée d’Albert Einstein. Mais bien avant l’apparition de la physique quantique et d’hypothétiques déplacements dans le temps ou dans des mondes parallèles, les littératures de l’imaginaire que sont la science-fiction et le fantastique ont parcouru le temps. Cet imaginaire, exploré de façon complémentaire par le cinéma, est une machine à voyager virtuellement dans des histoires de temps. La science-fiction expérimente le temps en tant que concept : elle le manipule en tout sens pour briser son irréversibilité et tenter d’agir sur des destinées collectives ou individuelles. La temporalité fantastique est marquée par une obsession anxiogène et toxique du temps passé. Le mythe puise ses racines dans un temps immémorial, cyclique. Symbole de la créativité des littératures et du cinéma de l’imaginaire, le temps est au coeur de l’individu, de sa subjectivité, de sa mémoire et de son rapport au monde physique

C’était demain : anticiper la science-fiction en France et au Québec (1880-1950)

L’écriture des futurs possibles n’a pas attendu le xxe siècle pour exister. Née avec la Révolution industrielle et les progrès techniques, la science-fiction ne s’appelait pas encore ainsi : les récits évoquant l’avenir appartenaient à la littérature conjecturale selon le mot de Pierre Versins, à la proto-science-fiction, à l’anticipation ou au merveilleux scientifique. Entre 1880 et 1950 émerge un continent littéraire français et francophone qu’il faut explorer, héritier de Jules Verne et contemporain de H. G. Wells. Ce ne sont pas des générations perdues mais des écrivains à la créativité singulière qui ont su articuler utopie, aventures, science et voyages extraordinaires tout en vivant une fin de xixe siècle dynamisée paradoxalement par l’essor scientifique et la lame de fond de la Première Guerre mondiale. L’utopie, l’apocalypse, les anticipations technologiques et la fascination pour la science sont les soubassements d’une galaxie littéraire bien présente au Canada francophone et en France, diffusée par un dense réseau de presse quotidienne et spécialisée. De Paul d’Ivoi à René Barjavel, des effets spéciaux de Georges Méliès aux rêveries cosmiques de Camille Flammarion, cet ouvrage ouvre le champ de la recherche universitaire à un domaine inédit, la littérature conjecturale d’expression française des années 1880 à 1950