Developing an interpretation of Luigi Nono's ...sofferte onde serene...

This article discusses preparation and development for my audio and video recording of one of the most important pieces for piano and tape from the twentieth century: ...sofferte onde serene... by Italian composer Luigi Nono. The text contextualizes the piece in Nono's output, discusses important aspects of the composition and proposes learning and performing strategies for pianists interested in this repertoire

Developing an interpretation of Luigi Nono’s ...sofferte onde serene...

This article discusses preparation and development for my audio and video recording of one of the most important pieces for piano and tape from the twentieth century: ...sofferte onde serene... by Italian composer Luigi Nono. The text contextualizes the piece in Nono’s output, discusses important aspects of the composition and proposes learning and performing strategies for pianists interested in this repertoire

Shared musical creativity: teaching composer-performer collaboration

This paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21st century art-making. First, we discuss the interplay between theory and practice in creative musical processes, with special attention to the performative modality of composition. Then, we approach collaboration itself, considering how the term has been both overused and misunderstood for decades. Finally, we present a case study of teaching composer- performer collaboration at the graduate level, in the "Atelier for Composition and Performance" (Ateliê de Composição e Performance Contemporânea), at the Federal University of Bahia

Ramos de Paulo Rios Filho e a tradição das rezadeiras do Delta do Parnaí­ba: Um modelo de colaboração na criação de uma peça eletroacústica mista de relevância social e cultural

Discuto neste artigo a peça Ramos para piano (+ voz) e sons eletroacústicos do compositor Paulo Rios Filho. A obra evidencia a busca do compositor por "um compor com o mundo" (RIOS FILHO, 2015), e traz para a sala de concerto uma reflexão sobre a tradição das rezadeiras do Delta do Parnaí­ba, região onde ele reside. Recursos provenientes da etnografia e de paisagem sonora fazem de Ramos uma composição de alto conteúdo "sociossônico" (RENNIE, 2014). Além da investigação sobre as rezadeiras e o Delta do Parnaí­ba, Ramos resultou também da investigação sobre questões técnico-musicais relativas à voz da pianista, sua interação com os gestos pianí­sticos, e a sincronização da performance ao vivo com suporte fixo, aspectos esses discutidos durante a colaboração entre o compositor e a pianista. Mais que um documentário musical, Ramos é um modelo de colaboração artí­stica de relevância social e cultural

Shared musical creativity: teaching composer-performer collaboration

This paper focuses on teaching composer- performer collaboration as a path to new paradigms of 21st century art-making. First, we discuss the interplay between theory and practice in creative musical processes, with special attention to the performative modality of composition. Then, we approach collaboration itself, considering how the term has been both overused and misunderstood for decades. Finally, we present a case study of teaching composer- performer collaboration at the graduate level, in the “Atelier for Composition and Performance” (Ateliê de Composição e Performance Contemporânea), at the Federal University of Bahia

Developing an interpretation of Luigi Nono’s ...sofferte onde serene...

This article discusses preparation and development for my audio and video recording of one of the most important pieces for piano and tape from the twentieth century: ...sofferte onde serene... by Italian composer Luigi Nono. The text contextualizes the piece in Nono’s output, discusses important aspects of the composition and proposes learning and performing strategies for pianists interested in this repertoire

Berimbau: instâncias de decisão compartilhada em uma composição colaborativa

O presente artigo apresenta uma reflexão sobre a composição colaborativa da obra Berimbau para piano, voz e sons eletroacústicos. Os objetivos intentados foram: a) oferecer um panorama do estado da arte da pesquisa em colaboração artística (JOHN-STEINER, 2000; BARRET, 2014) e da criatividade distribuída (CLARKE; DOFFMAN, 2017); b) descrever brevemente as teorias da composição desenvolvidas por Laske (1991) e Reynolds (2002), iluminadas por Rios Filho (2010); e, a partir delas, c) propor uma reflexão sobre instâncias dedecisão compartilhada entre colaboradores com o objetivo de compor uma obra musical. Para tanto, utilizamos episódios do processo colaborativo da obra Berimbau para exemplificar as diversas fases e instâncias de decisão propostas no esquema. Acreditamos que o presente artigo possa ser somado às iniciativas de reflexão acerca da colaboração artística e oferecer alternativas para a compreensão e estudo de como os processos colaborativos podem ser desenvolvidos