The theater games and the construction of symbolic knowledge: from playing to a meaningful experience

Este artigo tem por objetivo analisar a prática do jogo teatral de Viola Spolin (1906-1994) em sua construção do simbólico e como propulsor da experiência significativa (Dewey 1859-1952). A definição de simbólico será pautada nos escritos do filósofo Ernst Cassirer (1874-1945) e da filósofa e educadora Susana Langer (1895-1985). Nesses pensadores, o simbólico se apresenta como elemento fundamental de conhecimento e estruturação da cultura humana, no mito, na religião, na linguagem, na história e na arte. O problema central desta pesquisa baseia-se em estudos teatro-educativos vivenciados pelos autores, tomando-se as práticas do jogo teatral como forma de ampliação do conhecimento para uma integralização do ser, como ser cultural, social, simbólico, na construção das práticas de atos significativos no mundo. Para tanto, a metodologia utilizada é a revisão bibliográfica dos conceitos fundantes dos jogos teatrais em correlação com a construção do conhecimento simbólico. Visamos compreender a arte na produção do contexto simbólico para então fundamentarmos a corporificação como símbolo. Tais estudos objetivam a promoção da experiência consumatória dos praticantes do jogo no contexto teatro-educativo, respaldados no princípio de que a experiência estética jogada possibilitará a ampliação da vivência do jogador, de modo que ele possa ressignificar o seu mundo, construindo-se autonomia e conhecimento da/na experiência estética em constante processo de vivência e aprendizagem, forjado nas teias da cultura.This article aims to analyze the practice of the theater games by Viola Spolin (1906-1994) in her construction of the symbolic form and as a driver of meaningful experience (Dewey 1859-1952). The definition of symbolic form will be based on the writings of the philosopher Ernst Cassirer (1874-1945) and the philosopher and educator Susana Langer (1895-1985). For these thinkers, the symbolic is presented as a fundamental element of knowledge and structuring of human culture in myth, religion, language, history, and art. The central problem of this research is based on theater-educational studies experienced by the authors, taking the practices of the theater games as a way of expanding knowledge for an integration of the being, as a cultural, social, and symbolic form being, in the construction of practices of significant acts in the world. Thus, the methodology used is the bibliographic review of the fundamental concepts of theater games in correlation with the construction of symbolic knowledge. We aim to understand art in the production of the symbolic context so that we can base the embodiment as a symbol. Such studies aim to promote the consummate experience of game practitioners in the theater-educational context, supported by the principle that the aesthetic experience played will enable the expansion of the player’s experience so that they can re-signify their world, building autonomy and knowledge of/in the aesthetic experience in a constant process of living and learning, forged in the webs of culture

Novas sensibilidades, performances e o neoconcretismo : o exercício experimental de liberdade de Hélio Oiticica

A arte de Hélio Oiticica, como de outros participantes da arte de vanguarda brasileira na década de 1970, pretendeu definir novos parâmetros na participação público dentro da obra de arte construindo novas sensibilidades. Esta nova forma de apresentação, relação com o público definiu novos parâmetros o que deu um caráter singular aos trabalhos produzidos pelos participantes deste movimento, que procuravam inserir, de distintas formas o público na sua estrutura e elaboração. Esta nova abordagem explicita novos paradigmas para a arte e define novas formas de conhecimento e participação no objeto artístico. Este trabalho descreve e analisa algumas características particulares deste processo na arte brasileira do período.L’art d’Hélio Oiticica, tout comme d’autres membres de l’avant-garde brésilienne des années 1970, cherche à définir de nouveaux paramètres de participation du public à l’œuvre d’art en créant de nouvelles sensibilités. Les formes de présentation et de relation avec le public définissent de nouveaux paramètres pour l’œuvre d’art qui lui confèrent un caractère unique. Cette approche définit explicitement des paradigmes nouveaux pour l’art. Elle conçoit aussi des formes inédites de connaissance et de participation propres à l’objet artistique. L’article décrit et analyse certaines caractéristiques de ce processus dans l’art brésilien de l’époque

CALDEIRÃO DAS NARRATIVAS – FORMAÇÃO DE PROFESSORES: UMA EXPERIÊNCIA (INTER/TRANS)-DISCIPLINAR EM ARTE E CIÊNCIAS HUMANAS

O presente artigo tem como objetivo descrever e analisar as ações levadas a efeito peloCentro de Estudo e Pesquisa Ciranda da Arte durante a realização da Olimpíada de Humanidades,numa ação (inter-, trans-)disciplinar integradora de disciplinas de duas grandes áreas doconhecimento: Arte e Ciências Humanas. Professores das disciplinas sociologia, filosofia, história egeografia, além dos arte/educadores ligados às diversas linguagens da Arte, da região APA PousoAlto, situada na localidade da Chapada dos Veadeiros, receberam, no decorrer da Olimpíada deHumanidades, formação de caráter (inter-, trans-)disciplinar, que ainda se desdobrará em outrasquatro fases específicas de um total de cinco. Nessas ações foram mobilizadas metodologiaspedagógicas que instigaram o questionamento e o autoquestionamento por parte dos educadoresem formação acerca de suas histórias de vida em correspondência com suas atividades docentes.Este trabalho dá conta, portanto, da primeira das cinco fases, cuja ação educativaespecífica se apresenta sob a rubrica de “Sensibilização dos professores”. Descreveremos eanalisaremos, assim, as ações realizadas nesse primeiro momento sob um aporte teóricoespecífico que lhe serviu de base e que apresentou conclusivamente a constatação de que acultura, em toda a complexidade que a caracteriza, encontra-se na raiz de toda e qualqueratividade de cunho pedagógico que se leve ou que se venha levar a efeito. Neste contexto, a(inter-, trans-)disciplinaridade se configura como importante ferramenta da e na práxiseducacional como um todo

Metáforas da luz em Vestido de Noiva, a luz subjetiva

Este texto tem por objetivo compreender a imagem cênica produzida no jogo entre luz e trevas apresentado nas rubricas do texto do espetáculo Vestido de Noiva, do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980). Estes apontamentos realizados pelo autor são evocações de fragmentos de memórias que determinam a ação dramática e o estabelecimento da subjetividade como protagonista da cena, e também se apresentam como uma expressão arquetípica vivida no drama da personagem principal Alaíde. Para tal fim, apoia-se nas indicações (rubricas) do texto publicado, no expressionismo, na mitologia e nos conceitos de arquétipo tal como exposto pela psicologia analítica de Carl G. Jung (1875-1961).

O EXPRESSIONISMO E O ESPÍRITO DE SUA ÉPOCA

Este ensaio tem por objetivo considerar a vertente artística conhecida como Expressionismo, que teve seu auge do final do século XIX ao início do século XX, enquanto portadora do espírito de sua época. Para tal fim, apoia-se na Psicologia Analítica de Carl Gustav Jung (1875-1961), com o intuito de perceber elementos arquetípicos nas obras de arte da vanguarda expressionista

A CONCEPÇÃO DOS ESPAÇOS: DESENHO, TATILIDADE E EXPERIÊNCIA NA ARQUITETURA E NO TEATRO

This article aims to conceptually bring architecture and theater closer together, from the perspective of the Finnish architect Juhani Pallasmaa (1936). The reflections presented in this article were based on the analyzes of Professor Tomoko Tamari, from Goldsmith - University of London, among other authors. For Tamari and Pallasmaa, hand drawing is more than just a muscular response to this act, involving the human senses, memories and imagination, to the detriment of computer drawing. Here, we start a debate about the connections between the idealization of architectural and scenic spaces, in a fusion between the imagined and the designed reality. The tool-hand, structured by time and experience, is the agent for the expression of the artist's Self and thus, in these connections, in Edward Gordon Craig and Adolphe Appia, artists and directors who used their tool-hands to structure the first traits in the modern scene.Este artículo tiene como objetivo acercar conceptualmente la arquitectura y el teatro, desde la perspectiva del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa (1936). Las reflexiones presentadas en este artículo se basaron en los análisis del profesor Tomoko Tamari, de Goldsmith - University of London, entre otros autores. Para Tamari y Pallasmaa, el dibujo a mano es más que una respuesta muscular a este acto, que involucra los sentidos, la memoria y la imaginación humanos, en detrimento del dibujo por computadora. Aquí, iniciamos un debate sobre las conexiones entre la idealización de los espacios arquitectónicos y escénicos, en una fusión entre la realidad imaginada y diseñada. La mano-herramienta, estructurada por el tiempo y la experiencia, es el agente de expresión del Self del artista y, por tanto, en estas conexiones, en Edward Gordon Craig y Adolphe Appia, artistas y directores que utilizaron sus manos-herramienta para estructurar los primeros rasgos. en la escena moderna.O presente artigo tem como objetivo aproximar conceitualmente a arquitetura e teatro, a partir do olhar do arquiteto finlandês Juhani Pallasmaa (1936). As reflexões apresentadas neste artigo tiveram como base as análises da professora Tomoko Tamari, da Goldsmith - Universidade de Londres, dentre outros autores. Para Tamari e Pallasmaa, o desenho à mão é mais que apenas resposta muscular a esse ato, envolvendo os sentidos humanos, as memórias e a imaginação, em detrimento do desenho computacional. Iniciamos aqui um debate a respeito das conexões entre a idealização de espaços arquitetônicos e cênicos, em uma fusão entre a realidade imaginada e a desenhada. A mão-ferramenta, estruturada pelo tempo e pela experiência, é a agente da expressão do Eu do artista e assim, nestas conexões, em Edward Gordon Craig e Adolphe Appia, artistas e encenadores que utilizaram as suas mãos-ferramenta para a estruturação dos primeiros traços na cena moderna

Vygotsky y el teatro: descubrimientos, relaciones laborales y revelaciones

Este texto tem por finalidade revelar os resultados parciais da pesquisa em andamento que investiga as profundas relações dos escritos do psicólogo Lev S. Vigotski (1896 - 1934) com a arte teatral. Para tanto, apresenta dados referentes à biografia do autor, como a questão de, em sua juventude, ele ter sido apreciador, leitor de obras dramáticas, diretor e ator, experiências, que contribuíram na sua formação e estão expressas em produções como A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca (1968), que mostra fortes influências do espetáculo Hamlet (1911), dirigido por Gordon Craig e Stanislavski. Além disso, este texto exibe breves comentários acerca de obras de Vigotski, entre as quais Psicologia da Arte (1965), que oferece uma noção de recepção estética da catarse fundamentada no contraditório. Tais dados vêm ampliar os conhecimentos e as interpretações acerca da vida e obra do psicólogo russo, bem como os estudos a respeito da relação dele com o teatro.This paper aims to reveal the partial results of ongoing research that investigates the deep relationship of the writings of psychologist Lev S. Vygotsky (1896 - 1934) with the theatrical art. It presents data on the biography of the author, as a matter of him having been in youth, lover, reader of dramatic works, director and actor. Experiences that contributed to its formation and are expressed in productions such as The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark (1968), which has strong influences of the show Hamlet (1911), directed by Gordon Craig and Stanislavsky. Moreover, the text displays brief comments about the works of Vygotsky, among these, Psychology of Art (1965) that provides a notion of aesthetic reception based on contradictory catharsis. Data that are expanding knowledge and interpretations about the life and work of the Russian psychologist, as well as studies regarding his relationship with the theater.Este artículo pretiende mostrar los resultados parciales de la investigación en curso que investiga la relación profunda de los escritos del psicólogo Lev S. Vygotsky (1896 - 1934) con el arte teatral. Presenta datos sobre la biografía del autor, como una cuestión de que hubiera estado en la juventud, amante, lector de obras de teatro, director y actor. Las experiencias que contribuyeron a su formación y se expresan en producciones como La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca (1968), que tiene fuertes influencias de la serie Hamlet (1911), dirigida por Gordon Craig y Stanislavsky. Además, el texto muestra un breve comentario sobre la obra de Vygotsky, entre ellas, la Psicología del Arte (1965) que proporciona una idea de la recepción estética basada en la catarsis contradictorias. Los datos que se están ampliando los conocimientos e interpretaciones sobre la vida y la obra del psicólogo ruso, así como estudios sobre su relación con el teatro

Análise da perda e do ganho rápido de peso corporal no judô / Analysis of loss and rapid body weight gain in judo

O judô é uma modalidade de luta de origem japonesa muito praticada no Brasil e no mundo. Geralmente as crianças começam muito novas no esporte e com isto acabam também iniciando muito cedo a participação nas competições. O judô tem como peculiaridade o confronto entre dois adversários que visam vencer a luta seguindo as regras específicas, para deixar os combates equilibrados. Os competidores são divididos em categorias de peso, idade e gênero. Um grande desafio para a maioria dos atletas de judô é chegar no peso estabelecido para sua categoria, isto é feito geralmente na semana e até mesmo nos últimos momentos que antecedem as competições. Assim a perda e o ganho de peso corporal rápido poder ser uma pratica comum entre judocas. O objetivo do trabalho foi verificar o peso corporal na véspera e no dia da competição e compara-los, a fim de verificar um possível processo de perda e ganho de peso rápido dos atletas judocas de diferentes categorias. Participaram do estudo judocas presentes no torneio Início de Judô 2018 (Classes Sub 15, Sub 18, Sub 21 e Sênior), realizado na cidade de Vespasiano MG, totalizando oitenta indivíduos, destes 55 (68,75%) do gênero masculino e 25(31,25%) gênero feminino. Os participantes foram convidados a participar voluntariamente. Foram realizadas comparações entre os gêneros, nas variáveis idade, número de competições anuais e anos de prática do judô. Não houve diferenças estatisticamente significativas em nenhuma das classes. Na Comparação do peso corporal verificado na véspera com o peso corporal no dia da competição foram encontradas diferenças significativas em todas as classes dos atletas do gênero masculino, com destaque para classe sub 18 que obteve um aumento mediano de 2,85 kg e a classe sênior que aumentou em média 3,2 Kg.  Já as atletas do gênero feminino apenas as classes sub 18 e sênior obtiveram valores significativos. Conclui-se que houve ganho de peso corporal rápido em atletas judocas de diferentes idades

Hábitos alimentares Pré e Pós treino em atletas de Judô / Pre and post training food habits in Judo athletes

1 INTRODUÇÃOO hábito alimentar de um atleta reflete diretamente no rendimento durante o esporte. Nesse contexto, é necessário se atentar na alimentação tanto anteriormente como posteriormente a prática do exercício físico a fim de proporcionar ao organismo uma síntese de glicogênio e proteína, e restauração do equilíbrio de eletrólitos. 2 OBJETIVOAvaliar o comportamento alimentar de atletas de judô pré e pós treino. 3 MATERIAL E MÉTODOSParticiparam do estudo 20 atletas de competição do judô do Praia Clube com faixa etária entre 13 e 19 anos. Os atletas foram avaliados por meio de um questionário, o qual continha perguntas que abordavam: informações pessoais, ingestão alimentar antes e depois do treino e o período em que tal era feita.  4 RESULTADOSA respeito da alimentação pré treino, 15% não realizam, sendo a última refeição apenas o almoço, logo, ficam cerca de 5 horas sem se alimentarem antes do treino, 35% possuem uma refeição a base de carboidrato (frutas, pães, bolachas e chocolates), 30% apresentam uma alimentação com carboidrato e proteína, 10% declaram uma alimentação com macronutrientes, 5% apenas de proteína e 5% possui uma alimentação constituída de macronutrientes e micronutrientes. Em relação ao pós treino, 60% possuem uma refeição apenas de carboidrato e proteína, 20% se alimentam de macronutrientes e micronutrientes, 10% somente de carboidrato, 5% unicamente de macronutrientes e 5% exclusivamente de proteína. 5 CONCLUSÕESEm virtude do que foi mencionado, esse estudo evidenciou que a refeição pré treino deve ter a figura primordial do carboidrato, já que este será responsável pela disponibilização energética para o organismo, já a refeição pós treino deve consistir em carboidratos, proteínas, lipídios (macronutrientes) e micronutrientes, para uma recuperação muscular e reposição energética. Logo, a atuação do nutricionista é essencial para que o atleta aumente o desempenho durante a prática do exercício.

Catálogo Taxonômico da Fauna do Brasil: setting the baseline knowledge on the animal diversity in Brazil

The limited temporal completeness and taxonomic accuracy of species lists, made available in a traditional manner in scientific publications, has always represented a problem. These lists are invariably limited to a few taxonomic groups and do not represent up-to-date knowledge of all species and classifications. In this context, the Brazilian megadiverse fauna is no exception, and the Catálogo Taxonômico da Fauna do Brasil (CTFB) (http://fauna.jbrj.gov.br/), made public in 2015, represents a database on biodiversity anchored on a list of valid and expertly recognized scientific names of animals in Brazil. The CTFB is updated in near real time by a team of more than 800 specialists. By January 1, 2024, the CTFB compiled 133,691 nominal species, with 125,138 that were considered valid. Most of the valid species were arthropods (82.3%, with more than 102,000 species) and chordates (7.69%, with over 11,000 species). These taxa were followed by a cluster composed of Mollusca (3,567 species), Platyhelminthes (2,292 species), Annelida (1,833 species), and Nematoda (1,447 species). All remaining groups had less than 1,000 species reported in Brazil, with Cnidaria (831 species), Porifera (628 species), Rotifera (606 species), and Bryozoa (520 species) representing those with more than 500 species. Analysis of the CTFB database can facilitate and direct efforts towards the discovery of new species in Brazil, but it is also fundamental in providing the best available list of valid nominal species to users, including those in science, health, conservation efforts, and any initiative involving animals. The importance of the CTFB is evidenced by the elevated number of citations in the scientific literature in diverse areas of biology, law, anthropology, education, forensic science, and veterinary science, among others