L’empathie pour comprendre le métier de chorégraphe

Cet article tente de mettre en lumière, par la description d’une expérience singulière, le travail anthropologique d’immersion sur un terrain. Comme le chorégraphe qu’il observe, l’ethnologue est confronté aux doutes et aux interrogations qui seront les leviers de la création pour l’un et de la construction de savoirs pour l’autre. Dans la tension entre proximité et distance inhérente à la recherche ethnographique, nous avons tenté d’appréhender le fonctionnement d’un « monde de l’art » en questionnant le métier de chorégraphe. Notre expérience personnelle de la danse est à intégrer dans le processus heuristique, créant des relations particulières aux enquêtés. Dans cette anthropologie du « plus ou moins proche », divers degrés d’empathie ont alors été éprouvés : une empathie évidente où le chercheur se questionne peu, une empathie autorisée par l’autre dans le partage de certains statuts, et une empathie « inversée » où l’artiste accède également à l’altérité du chercheur.The aim of this article is to illustrate, through the description of a specific experience, the anthropological work of immersion in a given field setting. Just like the choreographer they are observing, the ethnologist is confronted by doubts and questions that will become the lever of creation for the one and of knowledge construction for the other. By questioning the choreographer’s craft, and torn between proximity and the distance inherent in ethnographic research, the author tried to grasp how the « art world » functions. Her personal experience of dance must be integrated into the heuristic process, creating particular relationships with the research participants. In this anthropology of « the more or less close », several degrees of empathy were experienced: an obvious empathy when the researcher calls herself into question only a little, an empathy granted by the other in the sharing of certain statuses, and a « reversed » empathy when the artist in turn gains access to the otherness of the researcher

L’espace chorégraphique uni : réaffirmer un idéal de « vivre ensemble »

La figure de la communauté en danse a été largement usitée durant le XXe siècle, témoignant d’un engagement politique, de représentations singulières de la société ou encore d’utopies chorégraphiques (Rousier, 2003). Elle est alors issue d’une volonté de développer de nouveaux modes de collaboration et/ou de création en commun.Les discours de certains chorégraphes contemporains dénoncent la mise en concurrence interindividuelle (qui les consacre néanmoins en « auteurs ») dérivant de l’organisation actuelle de la création chorégraphique. Aussi, les références à des formes variées d’idéologies (d’utopies ?) communautaires (tribus, collectifs, compagnie, famille) révèlent en creux une critique de la société moderne, et traduisent la perspective idéalisée d’une autre inscription dans le monde, sur le mode de l’« être-ensemble ».A partir de l’analyse d’une trentaine d’entretiens menés auprès de chorégraphes hauts-normands, nous montrerons qu’entre cette aspiration communautaire et l’expérience de chorégraphe au quotidien, il existe des décalages que chacun tente d’assumer et de gérer au mieux. Autrement dit, entre l’individualisme, qui consacre l’auteur, et la communauté, qui se fonde sur des liens forts entre tous, le métier de chorégraphe se nourrit de tensions et de contradictions qu’il s’agira de révéler dans cet article

Chapitre 5. Un voyage merveilleux

Aller et déambuler au sein d’un festival de rue tel que Viva Cité invite à traverser divers imaginaires, à voyager au travers de différentes visions artistiques. Chacun des participants peut vivre une expérience particulière le temps d’un week-end. Il est possible de remarquer que l’attirance pour ce festival est en lien avec une attente d’émerveillement. Quels sont les divers éléments composant cette recherche du merveilleux ? Quelles sont les justifications mises en avant dans l’appréciatio..

Les paradoxes du métier de chorégraphe en danse contemporaine (ethnographie de l'espace normand)

ROUEN-BU Lettres (764512101) / SudocSudocFranceF

Les Récits de "La Dame du Lac" : analyse anthropologique d'une expérience sensible

Analyse de récits de glaciéristes experts. A travers une approche de l'activité (ascension d'une cascade de glace), réflexion sur les liens tissés entre le grimpeur et la glace. 'En renvoyant aux notions de risque, d'aventure, d'expérience sensorielle et en faisant appel à un imaginaire anthropomorphique attaché au féminin', ces récits de sportifs de l'extrême 'configurent des déterminants de leur culture'

Un festival sous le regard de ses spectateurs

VIVA CITÉ est un festival des arts de la rue qui anime Sotteville-lès-Rouen depuis bientôt vingt ans. Qui sont ses publics ? Qu’y font-ils ? Qu’y voient-ils ? Qu’y vivent-ils ? Si la rue est le lieu du bien commun, comment un festival comme Viva Cité y fabrique-t-il du lien pendant un temps de création partagé ? La parole étant donnée aux spectateurs de cette manifestation, il s’agit d’interroger cet événement par les récits qu’il engendre, dans sa capacité à transformer (réellement ou symboliquement) temps et espaces, à modifier les modalités de réception des spectacles. Ce festival, qui mobilise l’agglomération rouennaise, constitue aussi un vaste « théâtre » où se mettent en scène des rêves de société, où la mixité sociale serait re-créée, où le monde commun serait plus juste et plus équitable. Autant d’éléments réflexifs qui donnent à lire cette manifestation comme un tout artistique, social et politique où chacun témoigne, à sa façon, non seulement de ce qui fonde la vie collective mais aussi, à travers la proximité de l’art, de l'invention de soi. Les propos recueillis proposent une définition implicite du théâtre de rue qui sou ligne la nécessité de l’effervescence dans la constitution du social et qu’incarne la fête, expression de la vitalité

Utopies de la scène, scènes de l’utopie

Les scènes ne sont pas seulement des réceptacles pour les utopies qui peuvent venir s’y exprimer. Pas plus qu’elles ne se limitent à être objets de propositions utopiques, architecturales ou scénographiques. L’espace que nous appelons « scène » est, en lui-même, une utopie. Pourquoi ? Tout d’abord par une étrange équivoque. La scène est un lieu, c’est certain : matériel, disposé, vidé par une série de procédures concrètes, rendu disponible à son statut de lieu : lieu-de, lieu-pour, lieu dissocié de tout ce qu’il contient, ce qui est conforme à l’essence de la localité. Le lieu n’est pas la chose qui s’y loge, c’est dit de longue date. Cette dissociation est portée par la scène à un extrême accomplissement. La scène est cet espace qui ne se forme ou ne s’ouvre qu’à la condition expresse d’être rendu vide, dégagé, pour être rempli de ce qui ne s’y installera jamais, et, jamais construit à demeure, n’y sera toujours que temporaire, essentiellement distinct de l’emplacement qui l’accueille. Ainsi la scène dit bien le lieu, l’être-lieu du lieu. Tout lieu, en tant que lieu, peut être ainsi figuré : comme une scène de la chose. Denis Guénoun, « Outre le lieu ». ⁂ Le dossier publié sous le parrainage de Denis Guénoun (Université Paris IV) et dirigé par Aude Astier, Lise Lenne et Marion Rhéty, s’organise en trois parties : Une première partie, Réinventer le cercle ; Déborder les frontières ; Horizons politiques de la communauté et Représenter l’utopie sur les scènes contemporaines, réunit des contributions universitaires qui explorent le terrain de l’utopie dans les arts de la scène (théâtre, musique, danse) selon différentes perspectives : esthétique mais aussi sociologique, historique et philosophique. Une seconde partie, Enquête : Engouffrés dans la brèche, propose une plongée dans les « Tiers Lieux » à travers les témoignages de Gwenaël Morin, Jean-Pierre Chrétien-Goni, directeur du Vent se lève !, et de Michel Laubu du Turak ; une entrée dans les postures et pratiques du collectif avec des entretiens avec le tg STAN, le Transquinquennal et le groupe toc ; un effeuillage des figures du rêveur, de l’engagé, du pessimiste et de l’iconoclaste avec des entretiens avec des membres du collectif de L’avantage du doute, Coline Struyf, Pieter de Bruysser et Armel Roussel. Une troisième partie, Les traces d’une démarche utopique : dossier artistique, ouvre un espace aux textes et prises de parole des artistes associés à ce dossier. Mary Chebbah propose un récit graphique « Vivre Topiques », défense et illustration de la « courbure à partir de laquelle, il s’agit davantage d’aiguiser les points de contact, les frottements qui feront rencontre ou écart dans l’amplitude de la posture engagée ». Claire Buisson revient, quant à elle, sur son projet immersive theatre avec un texte intitulé « Prolonger la danse, hétérotopie sensorielle ». Vous trouverez également une présentation du projet Scenographia réalisé par Laurent Lescop, Bruneau Suner, Régis Vasseur et Marcel Freydefont