THE ARTS OF BRONZE AGE CRETE AND THE EUROPEAN MODERN STYLE: REFLECTING AND SHAPING DIFFERENT IDENTITIES

The contemporaneity of the rediscovery of Aegean Bronze Age art and of the emergence of the Modern Style in Europe has often led scholars to suggest a double connection between them. It was assumed that, on the one hand, Minoan and Mycenaean artefacts exerted a certain influence on modern artistic forms and, on the other, the reconstructions and restorations of Aegean artefacts and architecture were influenced by contemporary artistic trends. In this paper, examples of both types of connection are reviewed: it is suggested that they provide only a partial explanation for the features shared by both artistic styles. Many structural parallels and similar visual/compositional principles are common to both Bronze Age and modern artistic languages, and these may often be explained only as ‘coincidences’, in the sense of similarities and convergences of certain stylistic features occurring independently. In their ‘anti-classical revolution’, Modern Style artists took up artistic trends from Byzantium, the Orient, and Africa. Likewise, they used Aegean Bronze Age arts against the ‘tyranny of the Renaissance and of Classical Greece’, which had dominated 19th-century Europe. Minoan art was often perceived as a ‘non-European art’, which harmonised with the artistic intentions of ‘primitivism’ and ‘exoticism’ during the fin de siècle

La couleur rouge dans la symbolique, l’art et le langage du monde égéen de l’âge du Bronze

Notre image de la Grèce minoenne et mycénienne se caractérise par une variété et une richesse chromatiques qui la distinguent à première vue des autres aires culturelles contemporaines. Cela tient, d’une part, à la nature des cultures palatiales égéennes, mais aussi, d’autre part, à l’état spécifique de la documentation, qui permet difficilement de parler de « culture préhistorique ». Une architecture dans laquelle des pierres de différentes nuances sont intentionnellement employées, une icon..

Introduction

Aborder les sociétés anciennes et modernes autrement : telle est l’ambition que se sont données les études sur les sens (sensory studies) qui se sont développées ces dernières décennies dans le champ des sciences humaines et sociales, en particulier dans le monde anglo-saxon. En anthropologie, les études pionnières de Paul Stoller ont en effet montré la nécessité de remettre en question le primat accordé au visuel dans l’enquête ethnographique : c’est en appréhendant l’ensemble des données se..

Einleitung

Ein Verständnis der Gesellschaften der Vergangenheit und Gegenwart auf neuen Wegen zu suchen ist Ziel und Anspruch der Sensory Studies, d. h. der Untersuchungen zu den Sinnen, die sich im Bereich der Geistes- und Sozialwissenschaften in den letzten Jahrzehnten vor allem im angelsächsischen Raum entwickelt haben. Im Bereich der Anthropologie haben die bahnbrechenden Studien von Paul Stoller die deutliche Notwendigkeit aufgezeigt, die Präferenz des Visuellen bei ethnographischen Untersuchungen ..

La peinture murale dans le monde minoen et mycénien : distribution, fonctions des espaces, déclinaison du répertoire iconographique

In the Aegean Bronze Age, wall painting always played a prominent role to mark architectural units. In Early Bronze Age Crete painted plaster characterized spaces and buildings of prime importance from a social or political point of view whereas towards the end of the First Palace period and especially during the period of the Second Palaces the role of painted wall decoration is defined by the new religious ideology also reflected in the so-called “palatial” architecture. During the latter period figurative scenes and symbols of religious and ceremonial character dominate the iconography of wall paintings. This new functionalism of the architectural painted decoration –palatial as well as religious– can be observed not only in Neopalatial Crete, but also in the “Minoanized” centres on the Aegean islands. The same attitude towards wall painting and its actual use in relation to its architectural context also appears in the Mycenaean palaces of the Greek Mainland. Palatial wall decoration seems to have heavily influenced other forms of artistic expression such as minor arts, as demonstrated by several precious ritual relief vases imported from Neopalatial Crete and decorated with themes and motifs actually modelled from the monumental stucco reliefs of the palace of Knossos.La peinture murale de l’âge du Bronze en Égée a toujours joué un rôle essentiel en architecture : dès le Minoen ancien, les enduits colorés servent à démarquer des espaces et des bâtiments importants du point de vue social ou politique, mais vers la fin de la période des Premiers Palais, et plus particulièrement pendant l’époque des Seconds Palais, les fonctions du décor peint sont déterminées par une nouvelle idéologie religieuse, reflétée entre autres par l’architecture dite palatiale. Il ne fait aucun doute que dans la peinture murale, l’iconographie figurée est dominée à cette époque par des scènes et des symboles religieux et cérémoniels, et cette nouvelle fonctionnalité du décor peint architectural, aussi bien palatial que religieux, s’applique autant aux Seconds Palais crétois qu’aux centres « minoïsés » des îles de l’Égée et au continent grec à l’époque des grands palais mycéniens. Le décor en relief de certains vases rituels précieux, trouvés en Grèce mais importés de Crète néopalatiale, laisse entrevoir que ce sont probablement les peintures monumentales à reliefs stuqués du palais de Knossos qui ont fourni aux arts mineurs les prototypes de divers thèmes et motifs récurrents.Blakolmer Fritz. La peinture murale dans le monde minoen et mycénien : distribution, fonctions des espaces, déclinaison du répertoire iconographique. In: Espace civil, espace religieux en Égée durant la période mycénienne. Approches épigraphique, linguistique et archéologique. Actes des journées d'archéologie et de philologie mycéniennes, Lyon, 1er février et 1er mars 2007. Lyon : Maison de l'Orient et de la Méditerranée Jean Pouilloux, 2010. pp. 147-171. (Travaux de la Maison de l'Orient et de la Méditerranée, 54

Image and Architecture: Reflections of Mural Iconography in Seal Images and Other Art Forms of Minoan Crete

The following considerations are based on the assumption that a certain hierarchy of art genres existed in the ‘realm of images’ during the Aegean Bronze Age. Although distinct art forms – and their respective artists – in palatial Crete as well as on the Mycenaean Mainland interacted with each other, this does not mean that artistic interrelations were devoid of any rules. Therefore, the aim of this paper is to investigate to what extent and exactly how images on Aegean seals and objects of ..

La peinture murale dans le monde minoen et mycénien : distribution, fonctions des espaces, déclinaison du répertoire iconographique

In the Aegean Bronze Age, wall painting always played a prominent role to mark architectural units. In Early Bronze Age Crete painted plaster characterized spaces and buildings of prime importance from a social or political point of view whereas towards the end of the First Palace period and especially during the period of the Second Palaces the role of painted wall decoration is defined by the new religious ideology also reflected in the so-called “palatial” architecture. During the latter period figurative scenes and symbols of religious and ceremonial character dominate the iconography of wall paintings. This new functionalism of the architectural painted decoration –palatial as well as religious– can be observed not only in Neopalatial Crete, but also in the “Minoanized” centres on the Aegean islands. The same attitude towards wall painting and its actual use in relation to its architectural context also appears in the Mycenaean palaces of the Greek Mainland. Palatial wall decoration seems to have heavily influenced other forms of artistic expression such as minor arts, as demonstrated by several precious ritual relief vases imported from Neopalatial Crete and decorated with themes and motifs actually modelled from the monumental stucco reliefs of the palace of Knossos.La peinture murale de l’âge du Bronze en Égée a toujours joué un rôle essentiel en architecture : dès le Minoen ancien, les enduits colorés servent à démarquer des espaces et des bâtiments importants du point de vue social ou politique, mais vers la fin de la période des Premiers Palais, et plus particulièrement pendant l’époque des Seconds Palais, les fonctions du décor peint sont déterminées par une nouvelle idéologie religieuse, reflétée entre autres par l’architecture dite palatiale. Il ne fait aucun doute que dans la peinture murale, l’iconographie figurée est dominée à cette époque par des scènes et des symboles religieux et cérémoniels, et cette nouvelle fonctionnalité du décor peint architectural, aussi bien palatial que religieux, s’applique autant aux Seconds Palais crétois qu’aux centres « minoïsés » des îles de l’Égée et au continent grec à l’époque des grands palais mycéniens. Le décor en relief de certains vases rituels précieux, trouvés en Grèce mais importés de Crète néopalatiale, laisse entrevoir que ce sont probablement les peintures monumentales à reliefs stuqués du palais de Knossos qui ont fourni aux arts mineurs les prototypes de divers thèmes et motifs récurrents.Blakolmer Fritz. La peinture murale dans le monde minoen et mycénien : distribution, fonctions des espaces, déclinaison du répertoire iconographique. In: Espace civil, espace religieux en Égée durant la période mycénienne. Approches épigraphique, linguistique et archéologique. Actes des journées d'archéologie et de philologie mycéniennes, Lyon, 1er février et 1er mars 2007. Lyon : Maison de l'Orient et de la Méditerranée Jean Pouilloux, 2010. pp. 147-171. (Travaux de la Maison de l'Orient et de la Méditerranée, 54