Le panorama, au bout du parcours

Si le paysage et le panorama sont toujours confondus dans le sens commun, ils constituent deux objets distincts pour la sémiotique visuelle. En effet, le supplément quantitatif (élargissement, mise à distance) accordé au panorama dès la définition du dictionnaire suffit à transformer le rapport à l’énonciation, vouant celui-ci au seul regard, en faisant un « étant donné » dans la perception et lui conférant dès l’abord cette « plénitude volitude » qui s’oppose au parcours de quête du paysage. On s’attachera à distinguer ces deux objets pour montrer que le panorama réclame un renouvellement des pratiques sémiotiques et se prête à la simulation, à la suggestion plutôt qu’à la représentation. La comparaison des deux sémiotiques-objets permet de mieux cerner les conditions de l’esthésie et de faire le lien avec la phénoménologie sur la notion de présence, l’esthésie accomplissant un « excès de la présence ».Considered as a single object in the common sense, landscape and panorama are distinct objects for semiotics. According to the dictionary, the additional quantity attributed to the panorama is enough to transform its relation to enunciation. It devotes it entirely to one’s eye and make of it something which is “ given ”. I will distinguish both objects and seek to show why panorama supposes a now semiotic practice based, instead of representation, on simulation and suggestion. This comparison will allow us to define the conditions of the so-called esthesie and to establish a link with the phenomenological and semiological approaches of presence

Crénelage, capiton et métadiscours (où l’image numérique résiste à la ressemblance)

L’auteure observe différentes utilisations du crénelage dans l’image. Loin d’être une défaillance technique, celui-ci témoigne en effet d’une activité métadiscursive signalant la modernité de l’image. Utilisé comme procédé de masquage de l’identité, le crénelage témoigne d’une crise modale complexe.The author attempts to point out several uses of the aliasing in images. It appears that aliasing is not a technical failure but must be considered as a metalanguage showing the modernity of the image. Used as a mask to protect identity, aliasing outlines an intricate crisis of modalities

Architecture de l’information versus design de l’information

Daté de 2013, le dossier du numéro 41 d’Études de communication intitulé L’architecture de l’information : un concept opératoire ? semble nous ramener plus loin en arrière, à une époque où le terme « design » était encore peu usité et revêtait une acception locale. Les articles du dossier font le point sur la notion d’architecture de l’information depuis son invention par Richard Saul Wurman en 1976. S’attachant à rendre compte de son appropriation récente par les SIC, le dossier souligne son rapport à la complexité organisationnelle, à l’organisation des connaissances et au monde professionnel. Outre ses nombreux apports à la compréhension de l’éditorialisation numérique, son intérêt tient aussi au glissement métaphorique et aux nombreux échanges entre l’architecture de l’information et le design de l’information dont il témoigne.Published in 2013, the 41st thematic issue of Etudes de communication, focused on “Information architecture”, seems to take us back to a period when the term “information design” was still rarely used. The articles in this issue explain the emergence of the notion of information architecture since its inception by Richard Saul Wurman in 1976. Offering an account of the recent appropriation of this notion by the French scientific domain of Information and Communication sciences, the issue highlights the relations between information architecture, organizational complexity, knowledge organization and the professional world. The issue adds much to our understanding of digital editorialization and offers key insight into the metaphorical significance of the terms architecture and design

La diachronie des objets. Une créativité immanente

Nous prenons pour point de départ l’interrogation suivante : peut-on concevoir les objets de design, dans leur expression même, comme des manifestantes de sémantismes aussi larges que celui de la temporalité ? Entre le temps dilaté de la jouissance des œuvres d’art et le temps habituel des objets utilitaires du quotidien vient se placer le temps des objets de design, volontiers marqué par la rupture des attentes figées, autrement dit par la surprise. Afin de comprendre l’événementialité des objets, le regard de l’analyste doit porter sur un double plan d’immanence, à savoir celui des formes de l’énoncé tout autant que celui de la dynamique de leur énonciation. Deux classes d’objets retiendront ici notre attention : les chaises et les ordinateurs domestiques, dont nous commenterons les effets compte tenu des pratiques sociales où s’inscrivent leur perception et leur usage. À la suite de C. Zilberberg et de sa théorie des «modes d’efficience», on avancera par ailleurs une distinction entre deux genres d’événements d’après leur mode de rupture et de liaison avec ce qui suit et ce qui précède, (i) l’événement inaccentué correspondant à un parvenir ; (ii) l’événement accentué relevant du survenir. On s’intéressera enfin à la façon dont l’énonciation individuelle des formes signifiantes prend son sens dans le cadre élargi de l’énonciation sociale se traduisant par des pratiques et des sanctions collectives qui ne cessent d’évoluer au cours de l’histoire.Nous prenons pour point de départ l’interrogation suivante : peut-on concevoir les objets de design, dans leur expression même, comme des manifestantes de sémantismes aussi larges que celui de la temporalité ? Entre le temps dilaté de la jouissance des œuvres d’art et le temps habituel des objets utilitaires du quotidien vient se placer le temps des objets de design, volontiers marqué par la rupture des attentes figées, autrement dit par la surprise. Afin de comprendre l’événementialité des objets, le regard de l’analyste doit porter sur un double plan d’immanence, à savoir celui des formes de l’énoncé tout autant que celui de la dynamique de leur énonciation. Deux classes d’objets retiendront ici notre attention : les chaises et les ordinateurs domestiques, dont nous commenterons les effets compte tenu des pratiques sociales où s’inscrivent leur perception et leur usage. À la suite de C. Zilberberg et de sa théorie des «modes d’efficience», on avancera par ailleurs une distinction entre deux genres d’événements d’après leur mode de rupture et de liaison avec ce qui suit et ce qui précède, (i) l’événement inaccentué correspondant à un parvenir ; (ii) l’événement accentué relevant du survenir. On s’intéressera enfin à la façon dont l’énonciation individuelle des formes signifiantes prend son sens dans le cadre élargi de l’énonciation sociale se traduisant par des pratiques et des sanctions collectives qui ne cessent d’évoluer au cours de l’histoire

La capture de l’émotion. Portrait artistique et photo du paparazzi

L'article examine la notion de présence de la sémiotique en la référant à la photographie. Contrairement à la peinture, la présence photographique est nécessairement une co-présence. Le photographe est susceptible, non seulement de recueillir une émotion du modèle mais aussi de la susciter. Cette interaction est rapportée à des portraits artistiques de Laura Henno puis aux photographies de paparazzi. Elle permet alors d'esquisser une typologie fondée sur le critère de la distance.L'article examine la notion de présence de la sémiotique en la référant à la photographie. Contrairement à la peinture, la présence photographique est nécessairement une co-présence. Le photographe est susceptible, non seulement de recueillir une émotion du modèle mais aussi de la susciter. Cette interaction est rapportée à des portraits artistiques de Laura Henno puis aux photographies de paparazzi. Elle permet alors d'esquisser une typologie fondée sur le critère de la distance

DONDERO, Maria Giulia, 2020. Les langages de l’image. De la peinture aux Big Visual Data

Comment faut-il analyser une image ? Faut-il l’étudier séparément ou à l’intérieur d’une série ? Sur quelles propriétés doit se porter l’attention ? Faut-il examiner le rôle de l’image dans la société ou la saisir à travers l’étude des publics ? Faut-il concentrer l’attention sur les affinités de genres, de statuts, ou sur les formes et la composition ? Si l’ouvrage de Maria Giulia Dondero prend a priori le parti d’une étude des formes, poursuivant en cela la tradition de la sémiotique visuel..

Authenticity and sincerity in photo reportage

This paper aims to clarify how photo reportage deals with the truth. First, it observes its relation with authenticity and sincerity. Then, it proposes a definition based on the concept of event and describes a scene in which the photojournalist’s distance to that event is related either to morality or to ethics. Finally, it suggests that the enunciative contract that links the photojournalist with the observer deals with the moral (moral contract) rather than the truth (real contract)

La diachronie des objets. Une créativité immanente

Nous prenons pour point de départ l’interrogation suivante : peut-on concevoir les objets de design, dans leur expression même, comme des manifestantes de sémantismes aussi larges que celui de la temporalité ? Entre le temps dilaté de la jouissance des œuvres d’art et le temps habituel des objets utilitaires du quotidien vient se placer le temps des objets de design, volontiers marqué par la rupture des attentes figées, autrement dit par la surprise. Afin de comprendre l’événementialité des objets, le regard de l’analyste doit porter sur un double plan d’immanence, à savoir celui des formes de l’énoncé tout autant que celui de la dynamique de leur énonciation. Deux classes d’objets retiendront ici notre attention : les chaises et les ordinateurs domestiques, dont nous commenterons les effets compte tenu des pratiques sociales où s’inscrivent leur perception et leur usage. À la suite de C. Zilberberg et de sa théorie des «modes d’efficience», on avancera par ailleurs une distinction entre deux genres d’événements d’après leur mode de rupture et de liaison avec ce qui suit et ce qui précède, (i) l’événement inaccentué correspondant à un parvenir ; (ii) l’événement accentué relevant du survenir. On s’intéressera enfin à la façon dont l’énonciation individuelle des formes signifiantes prend son sens dans le cadre élargi de l’énonciation sociale se traduisant par des pratiques et des sanctions collectives qui ne cessent d’évoluer au cours de l’histoire.Nous prenons pour point de départ l’interrogation suivante : peut-on concevoir les objets de design, dans leur expression même, comme des manifestantes de sémantismes aussi larges que celui de la temporalité ? Entre le temps dilaté de la jouissance des œuvres d’art et le temps habituel des objets utilitaires du quotidien vient se placer le temps des objets de design, volontiers marqué par la rupture des attentes figées, autrement dit par la surprise. Afin de comprendre l’événementialité des objets, le regard de l’analyste doit porter sur un double plan d’immanence, à savoir celui des formes de l’énoncé tout autant que celui de la dynamique de leur énonciation. Deux classes d’objets retiendront ici notre attention : les chaises et les ordinateurs domestiques, dont nous commenterons les effets compte tenu des pratiques sociales où s’inscrivent leur perception et leur usage. À la suite de C. Zilberberg et de sa théorie des «modes d’efficience», on avancera par ailleurs une distinction entre deux genres d’événements d’après leur mode de rupture et de liaison avec ce qui suit et ce qui précède, (i) l’événement inaccentué correspondant à un parvenir ; (ii) l’événement accentué relevant du survenir. On s’intéressera enfin à la façon dont l’énonciation individuelle des formes signifiantes prend son sens dans le cadre élargi de l’énonciation sociale se traduisant par des pratiques et des sanctions collectives qui ne cessent d’évoluer au cours de l’histoire

Maria Giulia Dondero, Le sacré dans l’image photographique. Études sémiotiques

Si elle a su focaliser l’attention par quelques ouvrages majeurs il y a quelques décennies, la sémiotique de la photographie a récemment marqué le pas. Le sacré dans l’image photographique permet de rénover cette réflexion de façon particulièrement intéressante en utilisant la notion de sacré pour saisir la spécificité de son rapport au visible. L’ouvrage se sépare en deux volets : une première partie consacrée à la discussion théorique et une seconde, deux fois plus développée, qui argumente..