El Perú imaginado: representaciones de un país en el cine internacional

En el curso de casi 120 años de historia del cine, el Perú generó, en el cine internacional, imágenes fílmicas diversas y hasta contradictorias. Películas de todo el mundo, en su mayoría provenientes de Hollywood pero también de las industrias europeas, asiáticas o latinoamericanas, construyeron representaciones del país ofreciendo miradas sobre sus rasgos distintivos. Pero también inventando leyendas y mitologías.En el curso de casi 120 años de historia del cine, el Perú generó, en el cine internacional, imágenes fílmicas diversas y hasta contradictorias. Películas de todo el mundo, en su mayoría provenientes de Hollywood pero también de las industrias europeas, asiáticas o latinoamericanas, construyeron representaciones del país ofreciendo miradas sobre sus rasgos distintivos. Pero también inventando leyendas y mitologías

Perú imaginado. Representaciones de un país en el cine internacional

Esta investigación se propuso catalogar y analizar algunas de las representaciones del Perú y de los peruanos difundidas en películas producidas por las industrias cinematográficas del mundo, tanto en el período silente como en el sonoro. Si bien se menciona un buen número de cintas documentales, se ha privilegiado la incorporación de películas de ficción. No porque los documentales no “imaginen” el país; lo hacen, de un modo decidido y potente, a despecho de cualquier proclamada objetividad o afanes testimoniales. La razón es la otra: la mayoría de los documentales con “motivos” peruanos son películas de corta duración o destinadas a la exhibición televisiva.Esta investigación se propuso catalogar y analizar algunas de las representaciones del Perú y de los peruanos difundidas en películas producidas por las industrias cinematográficas del mundo, tanto en el período silente como en el sonoro. Si bien se menciona un buen número de cintas documentales, se ha privilegiado la incorporación de películas de ficción. No porque los documentales no “imaginen” el país; lo hacen, de un modo decidido y potente, a despecho de cualquier proclamada objetividad o afanes testimoniales. La razón es la otra: la mayoría de los documentales con “motivos” peruanos son películas de corta duración o destinadas a la exhibición televisiva

Ciudadanía y cine

Algunas de las mejores películas del cine peruano en lo que va del siglo han tocado el tema de la ciudadanía. Lo han hecho de un modo indirecto, acaso para comprobar que es un asunto elusivo. Para los personajes de esas películas, la ciudadanía es esquiva

El cine peruano en la era digital

Esta investigación prolonga y actualiza otros trabajos que el autor ha publicado sobre el desarrollo del cine en el Perú desde sus orígenes, a fines del siglo XIX, hasta la actualidad. El trabajo culminado estudia la producción cinematográfica peruana en una época de cambios profundos, todos vinculados con las nuevas exigencias de la revolución digital. Se observa que las prácticas de la producción, la distribución, la exhibición y el consumo de películas en el Perú han cambiado de modo radical. Y de ello da cuenta esta investigación.Esta investigación prolonga y actualiza otros trabajos que el autor ha publicado sobre el desarrollo del cine en el Perú desde sus orígenes, a fines del siglo XIX, hasta la actualidad. El trabajo culminado estudia la producción cinematográfica peruana en una época de cambios profundos, todos vinculados con las nuevas exigencias de la revolución digital. Se observa que las prácticas de la producción, la distribución, la exhibición y el consumo de películas en el Perú han cambiado de modo radical. Y de ello da cuenta esta investigación

Mirar lejos, mirar cerca: algunos rasgos del cine de autor

El presente texto muestra de que manera, en lo que va de la década, algunos cineastas han empleado técnicas de "puesta en escena" que se distancian del cine del pasado. Tratamientos austeros en la composición y el color; cierto hieratismo en la actitud y posición de los actores y objetos en el interior del encuadre; una mirada frontal que invita a la contemplación; entre otras. Este texto toma como referencia a dos directores asiáticos: Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang

La extensión del mirar: entrevista a Béla Tarr

El realizador de El tango de Satán y El caballo de Turín tuvo un fugaz pero sustancial paso por el Perú, invitado por el equipo del Festival Al Este de Lima. Conversamos con él sobre sus inicios en el cine, su proceso creativo y los momentos que modelaron su escritura fílmica

Las miradas sobre el hombre

El cine, desde sus orígenes, a fines del siglo XIX, centró su atención en el registro de la actividad humana. Hizo del hombre y sus manifestaciones un centro de interés y el objeto de representaciones diversas. En el texto se reseñan algunos de esos acercamientos a través de películas y realizadores que mostraron al hombre naciendo, amando, deseando, tomando decisiones, construyendo sociedades, sintiendo dolor, muriendo entre otros.Film making, since its beginning on late 19th century, focused its attention in registry of human activities. It made of man and its manifestations a centre of interest and object of diverse representations. The manuscript reviews some of those human encounters along films and producers that showed man during its born, while loving and desiring, making decisions, building societies, feeling pain, dying along others

Aquel país remoto

¿Qué es el Perú para el cine de Occidente?. Después de revisar alrededor de mil películas, el catedrático y crítico Ricardo Bedoya detecta – en El Perú imaginado– las pistas de una representación marcada por la narrativa del exotismo y la lejanía, un escenario que hace cada vez más necesaria la consolidación del cine nacional

Nuevas representaciones y escrituras en el cine de América Latina

Esta investigación pretende dar una visión de los cambios estilísticos presentados en el cine de autor de la región desde el año 2000, en coincidencia con el afianzamiento del uso de las técnicas digitales, el surgimiento de nuevos realizadores, los cambios en el consumo del cine y la reorganización de las condiciones de producción en muchos países. El trabajo se centra en la descripción, análisis e interpretación de más de un centenar de películas argentinas, chilenas, colombianas, bolivianas, brasileñas, entre otras, a la luz de las modificaciones en los tratamientos fílmicos de las temporalidades, los espacios, los cuerpos, las intimidades y los modos de vincular la imagen cinematográfica, profundamente afectada por su encuentro con las prácticas digitales, con otras expresiones artísticas, como el videoarte, la danza, el teatro, la performance, la instalación. La investigación incide en el estudio del llamado “cine de la lentitud”, en contraste con los ritmos acelerados de los espectáculos de alcance masivo; de las estéticas sustractivas o minimalistas que han marcado la fisonomía de las películas de autor en lo que va del siglo XXI; de las “estéticas del yo”, el autorretrato, la autoficción, el cine-ensayo; las técnicas de apropiación de metraje encontrado, filmes de archivo, o “found footage”, que se convierten en fuentes de significados no previstos por sus autores originales. También indaga por las nuevas vías emprendidas por el documental o por las cintas de “no ficción”, estrechamente vinculadas con las representaciones de ficción.Esta investigación pretende dar una visión de los cambios estilísticos presentados en el cine de autor de la región desde el año 2000, en coincidencia con el afianzamiento del uso de las técnicas digitales, el surgimiento de nuevos realizadores, los cambios en el consumo del cine y la reorganización de las condiciones de producción en muchos países. El trabajo se centra en la descripción, análisis e interpretación de más de un centenar de películas argentinas, chilenas, colombianas, bolivianas, brasileñas, entre otras, a la luz de las modificaciones en los tratamientos fílmicos de las temporalidades, los espacios, los cuerpos, las intimidades y los modos de vincular la imagen cinematográfica, profundamente afectada por su encuentro con las prácticas digitales, con otras expresiones artísticas, como el videoarte, la danza, el teatro, la performance, la instalación. La investigación incide en el estudio del llamado “cine de la lentitud”, en contraste con los ritmos acelerados de los espectáculos de alcance masivo; de las estéticas sustractivas o minimalistas que han marcado la fisonomía de las películas de autor en lo que va del siglo XXI; de las “estéticas del yo”, el autorretrato, la autoficción, el cine-ensayo; las técnicas de apropiación de metraje encontrado, filmes de archivo, o “found footage”, que se convierten en fuentes de significados no previstos por sus autores originales. También indaga por las nuevas vías emprendidas por el documental o por las cintas de “no ficción”, estrechamente vinculadas con las representaciones de ficción