El Pensamiento Crítico Como Estrategia Didáctica Musical En La Educación Emancipatoria Del Alumno En Educación Primaria

Our report is concerned with the study of critical thought in musical education as a capacity which encourages the intellectual autonomy of students in primary education. After a theoretical review, based on the conceptualization and the description of the features that identify it, we provide a practical argument for its educational consideration with the development of a working with two groups of sixth grade of primary education, in which students adopt an active role becoming an element of reflection, analysis and construction of learning the musical activity. The conclusion of the study allows us to demonstrate that the promotion of reflective and critical thinking in a system of learning tasks, from cooperative work stimulates the natural development of the communication and autonomy as fundamental skills in metacognitive learning music

La Creatividad Como Herramienta Didáctica En El Desarrollo Educativo Musical En Educación Primaria

This research shows a case study based on the analysis of an educational proposal focused on musical creative practice developed with 26 students in a class group of 4th year of primary education in a school year. The work was based on the musical teaching-learning process, the study of their contribution to the achievement of the set of curricular musical competences and the improvement of the student work in different contexts of learning with varying degrees of autonomy. The qualitative nature of this educational research has pointed out the use of numerous instruments for collecting information, whose triangulation has facilitated the interpretation of the results. The understanding of musical knowledge in selfexperimentation and the active dimension of the educational proposal have stimulated the familiarization of students with the musical activity as a way of autodidaxia creative activity

Análisis De La Práctica Creativa Musical En Educación Primaria Como Base Para El Diseño Y Desarrollo De Una Herramienta Metodológica De Evaluación Didáctica

This study focuses on the analysis of musical creativity as a capacity of self didactics favoring the development of the autonomy of the student in Primary education. Our goal is to design and develop a tool of evaluation of the musical knowledge of the student in creative practice that serves as the basis for the orientation of the educational process. To do this, we carry out an ethnographic research with a class group of 26 pupils of fourth of Primary school who performed sixty creative tasks during two school years. The results obtained from the analysis of the works of children have shown that systematic creative activity stimulates musical thinking, hearing, musicalverbal expression and critical analysis and provides the student a greater confidence and security in the undertaking of new challenges. At the end of the study, analysis of productions has improved the design of a methodological tool capable of analyzing the musical knowledge of the student in a creative educational process

Promotion of the musical ear development of the child in Primary School by a creative experience

El desarrollo audioperceptivo musical es un elemento clave en el proceso educativo musical del niño de Educación Primaria. Nuestro estudio se basa en el diseño, desarrollo y evaluación de una experiencia didáctica denominada “laboratorio musical” que integra un conjunto de experiencias de percepción, expresión y creación en las que el alumno refuerza el desarrollo perceptivo musical en la propia experimentación. Los resultados demuestran que la experimentación vocal, instrumental y material potencia la concentración del niño en el sonido y en sus modos de producción potenciando su dimensión expresiva y creativa.Musical ear development is a key element in the educational musical process of the child in Primary School. Our study is based in the design, development and evaluation of an didactic experience called "musical lab" that integrates a set of experiences of perception, expression and creation in which the student strengthens the perceptive musical development in own experimentation. The results show that vocal, instrumental and material experience encourage the child´s concentration in the sound and in their modes of production enhancing expressive and creative dimensions

Stimulation of music education school through the organization of professional meetings

Nuestro trabajo se basa en el diseño y el desarrollo de una experiencia formativa que congrega a docentes musicales de las distintas etapas educativas de la comunidad de Aragón en un evento sin precedentes, fundamentado en la reflexión y la didáctica como medio del desarrollo y estimulación del conocimiento musical. Este encuentro profesional ha potenciado la aproximación docente mediante el desarrollo de buenas prácticas desde las que se ha facilitado la comprensión didáctica internivelar, el conocimiento de nuevas metodologías y recursos y el descubrimiento de proyectos innovadores que utilizan la música como medio de expresión y desarrollo educativo.Our paper is based on the design and development of a formative experience that gathers music teachers of the different educational stages in the community of Aragon in an unprecedented event, based on reflection and didactics as means of development and stimulation of musical knowledge. This professional meeting has enhanced the teaching approach through the development of best practices from which has been facilitated internivelar didactic understanding, knowledge of new methodologies and resources and the discovery of innovative projects that use music as a means of expression and educational development

Aprender y educar desde la creatividad musical.

La presente experiencia didáctica trata de dinamizar el proceso educativo del conjunto del alumnado de in- fantil y primaria de un colegio durante las visitas al huerto escolar, mediante la composición e interpretación de canciones relacionadas con las tareas propias del huerto, los productos y el reconocimiento del oficio de agricultor, como un modo interdisciplinar de construcción del conocimiento

La rítmica -música en movimiento- como estrategia de reeducación corporal y rehabilitación psicosocial en personas con problemas de salud mental

Este artículo tiene como objetivo principal analizar la eficiencia de un programa artístico de reeducación corporal y su repercusión en el comportamiento físico, cognitivo, emocional y socioafectivo de un grupo de adultos con problemas de salud mental. Se presenta el trabajo emprendido durante 5 meses con personas con problemas de salud mental en fase de rehabilitación que asisten a un centro de día en Barcelona. La interacción entre las necesidades físicas y emocionales de los participantes, el favoritismo musical y los principios metodológicos de la rítmica Dalcroze: imitación, reacción, improvisación, orientaron este trabajo personalizado de música, ritmo y movimiento a la reeducación corporal y la rehabilitación psicosocial. Se utiliza el método cualitativo fenomenológico interpretativo, fundamentado en la valoración de las experiencias rítmicas de una muestra (n=10) configurada por un grupo de 10 adultos de edades comprendidas entre 34 y 61 años. El uso de instrumentos cualitativos: Comprehensive Occupational Therapy Scale, grupos de discusión, entrevistas y diario de reflexión proporcionaron los datos que confirman los beneficios de la rítmica en la activación corporal, cognitiva y socio-afectiva. La práctica de la rítmica -música en movimiento- implica la respuesta física y la atención, motiva la autoestima, la memoria motriz y la creatividad y mejora la dimensión expresiva verbal-no verbal, la confianza, la autonomía y la sociabilidad. This paper has as the main purpose of analyzing the efficiency of an artistic body reeducation program and its impact on the physical, cognitive, emotional and socio-affective behavior of a group of adults with mental health problems. The work undertaken for 5 months is presented with people with problems of mental health rehabilitation phase in attending a day center in Barcelona. The interaction between the physical and emotional needs of participants, the musical favoritism and the methodological principles of the Dalcroze rhythmic: imitation, reaction, improvisation, oriented this custom work of music, rhythm and movement to the body re-education and psycho-social rehabilitation. The qualitative interpretative phenomenological method is used, based on the valuation of the rhythmic experiences of a sample (n = 10) set up by a group of 10 adults aged between 34 and 61 years . The use of qualitative instruments: Comprehensive Occupational Therapy Scale (COTE), group discussions, interview and journal of reflection provided data that confirm the benefits of the rhythmic activation body, cognitive and affective. The rhythmic -music in motion- practice involves the physical response and attention, encourages self-esteem, motor memory and creativity and improves the verbal non-verbal expressive dimension, trust, autonomy and sociabilit

La contribución de la educación musical a la formación integral del alumnado desde la transversalidad y la interdisciplinariedad

El presente Trabajo de Fin de Máster recoge una memoria integradora en la que se realiza un análisis crítico y reflexivo acerca a de la función de la educación musical en el desarrollo integral del alumnado a través de la transversalidad y la interdisciplinariedad educativas. Para ello, se lleva a cabo una reflexión crítica y una comparativa acerca de dos trabajos realizados a lo largo del curso académico: una unidad didáctica colaborativa y un proyecto de innovación. Por lo tanto, la metodología empleada posee un carácter teórico descriptivo, comparativo y analítico, incluyendo una revisión bibliográfica acerca de los temas relacionados con el objeto de estudio y una posterior reflexión sobre la relación y contribución de los proyectos escogidos. La finalidad de este trabajo es, por un lado, ofrecer una nueva visión acerca de las posibilidades educativas de la música como medio para el desarrollo integral del alumnado, y por otro, considerar la transversalidad y la interdisciplinariedad como herramientas que contribuyan a tal fin. Finalmente, se concluye con los beneficios a nivel didáctico y las implicaciones docentes de los proyectos.<br /

La música como herramienta didáctica para el trabajo de competencias emocionales

La emoción influye y determina la motivación del alumnado por el aprendizaje, de manera que su estudio constituye un tema de gran trascendencia para el avance de la pedagogía. El objetivo de este estudio es profundizar en la educación emocional utilizando la música como una herramienta didáctica en el desarrollo de las competencias emocionales del alumnado de Educación Primaria. La revisión en el marco epistemológico sobre la inteligencia emocional y la música, complementada con la realización de una indagación empírica a cinco maestros/as tutores/as permite aproximar los conocimientos adquiridos en la revisión teórica del estudio a la realidad. Los resultados obtenidos en la indagación empírica motivan el propósito de este estudio al diseño de un material didáctico musical que puede ser utilizado por el tutor/a de Educación Primaria. Se concluye que la música es un recurso idóneo para integrar la educación de las emociones en distintos contextos de aprendizaje. Sin embargo, para que el aprendizaje y desarrollo de las competencias emocionales del alumnado sea significativo, la educación emocional debe estar completamente integrada en el centro educativo y contar con el apoyo de todos sus integrantes y las familias.<br /