Entre barba e purpurina: Pedagogias e Dramaturgias ao estilo Dzi Croquettes

O presente estudo objetiva refletir sobre elementos da vida e obra do grupo Dzi Croquettes para lançar questionamentos ao ensino universitário de dança na contemporaneidade. Esta reflexão é organizada a partir da análise de imagens do filme Dzi Croquettes, que documenta parte da trajetória do referido grupo, em consonância com o conceito de performatividade. Com isso busca-se questionar relações de saber e poder no ensino de dança e nas relações entre corpo e pedagogia para articular formas alternativas de fazer-pensar processos e dramaturgias de dança

FILOSOFAZENDO DANÇA COM PINA BAUSCH: BRICOLAGEM ENTRE EXPERIÊNCIA, IMAGENS E CONCEITOS EM PROCESSOS CRIATIVOS E PEDAGÓGICOS

Esta é uma pesquisa artístico-científica que objetiva propor relações entre corpo, imagem e pergunta, considerando a experiência e a indissociabilidade entre teoria e prática, para articular entrecruzamentos entre processos criativos e pedagógicos em dança. O processo criativo da coreógrafa Pina Bausch, nas articulações que faz entre pergunta, experiência e imagem, é referência tanto para a estruturação da pesquisa como para a metodologia da experiência artístico-pedagógica com a qual se dá a pesquisa. Essa experiência foi realizada por mim com educandos do Curso de Educação Profissional Técnica de Nível Médio em Dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia. Como método de pesquisa, a bricolagem correlaciona experiência, imagens, conceitos e elementos de diferentes áreas de conhecimento. Dessa forma, são realizados entrecruzamentos entre compreensões dos educandos colaboradores da pesquisa, do pesquisador, de Pina Bausch e dos autores estudados. Entre os principais conceitos abordados estão a pedagogia da pergunta de Freire e Faundez (2008), a filosofia na carne de Lakoff e Johnson (1999), e a dança como pensamento do corpo de Katz (2005). O conceito de imagem é utilizado como ideia, conforme os estudos de Damásio (2010), como ação, segundo Bittencourt (2007) e como artefato cultural que instaura relações segundo Tourinho (2011) e Martins (2007). Tais entendimentos são vinculados em torno do conceito corponectividade (RENGEL, 2007), que considera a indissociabilidade corpo e mente. Nesse sentido, o neologismo filosofazendo é proposto como um modo de fazer-pensar, ensinar, ver e analisar dança enquanto arte relacional que possibilita perguntas em forma de imagem.FAPESBPROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇ

Bodies moving and seeing with images and affections: dance and cultural pedagogies

Submitted by Luanna Matias ([email protected]) on 2015-02-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira ([email protected]) on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Made available in DSpace on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-10-09Anchored in a qualitative perspective, particularly in the bricolage approach, this research is articulated through a creative-pedagogical process in dance developed with a focal group that worked relationships between body and image and allowed reflections on pop culture, performativity and cultural pedagogies. The focus of the investigation is on manifestations of affects drowned from experiences with bodies and images in contexts of cultural pedagogies and in accordance with the principles of visual culture education and dance. Aspects of my own trajectory, especially affective investments directed to the pop singer Madonna, to the choreographer Pina Bausch and to the painter Frida Kahlo, motivate autobiographical narratives, methodological orientation and ways of discussing image as an artifact, an idea and an action of the body. Productions of the three arti sts build the theoretical basis to discuss affect, body and images as links between the experiences/narratives of the collaborators, fragments of my trajectory, and learning arising from the creative-pedagogical process. Images, performances and cultural a rtifacts both mine and of the collaborators, intertwine installing poignant questions about how affects can impact and change our motivations, choices and actions. The thesis faces problems over how cultural pedagogies can educate the body constituting challenges to art teaching and particularly for teaching dance. It also examines how institutionalized spaces may consider and value affects, experiences and learning that bodies bring and set in motion at school and university. From the perspective of visual culture education, I observe, describe, and analyze propositions of teaching and creation in which affective and every day life movements become allies in dance allowing insights, reflections, learning, and performative positions with which bodies can move and see. .Ancorada na perspectiva qualitativa, particularmente na abordagem da bricolagem, esta pesquisa se articula através de um processo criativo- pedagógico em dança realizado com um grupo focal que trabalhou relações entre corpo e imagem e possibilitou reflexões sobre cultura pop, performatividade e pedagogias culturais. O foco da investigação está nas manifestações de afeto advindas de experiências com corpos e imagens em contextos de pedagogias culturais e em sintonia com os princípios da educação da cultura visual e da dança. Aspectos de minha trajetória, especialmente os investimentos afetivos relacionados à cantora pop Madonna, à coreografa Pina Bausch e à pintora Frida Kahlo, motivam narrativas autobiográficas, orientação metodológica e modos de discutir a imagem como artefato, como ideia e como ação do corpo. Produções das três artistas constroem os eixos teóricos para discutir afeto, corpo e imagens, servindo como elos entre as experiências/narrativas dos colaboradores, fragmentos de minha trajetória e aprendizagens decorrentes do processo criativo-pedagógico. Imagens, performances e artefatos culturais meus e dos colaboradores, se entrecruzam instaurando questões pungentes acerca de como os afetos podem impactar e modificar nossas motivações, escolhas e ações. A tese enfrenta problemáticas sobre como as pedagogias culturais podem educar o corpo, constituindo desafios para o ensino de artes e, particularmente, para o ensino de dança. Examina, ainda, como espaços institucionalizados podem considerar e valorizar afetos, experiências e aprendizados que os corpos trazem e colocam em movimento na escola e na universidade. Sob a perspectiva da educação da cultura visual, observo, descrevo e analiso proposições de ensino e criação nas quais movimentos afetivos e movimentos do cotidiano tornam-se aliados na dança, possibilitando percepções, reflexões, aprendizagens e posicionamentos performativos com os quais os corpos podem se (mo)ver

Cultural pedagogies and school knowledge: questions to contemporary education

This article aims to discuss the ways in which cultural pedagogies are related to school knowledge. In line with different research of the visual culture education field, the text articulates theoretical arguments that approach the pedagogies of pleasure, question, and conflict. It grounds pedagogical proposals that advance from a critical assessment of culture to considerations about the body, experiences, affections, practices of image’s uses and cultural artifacts in order to articulate creative and emancipatory forms of the teaching-learning processes

"THEIR BODIES WERE FROM EARTH ... FROM WATER THEIR DREAMS": INCIDENCES OF A CREATIVE PROCESS WITH THE MBYA-GUARANI IN THE FORMATION OF DANCE TEACHERS(S)

Este trabalho apresenta reflexões acerca das possibilidades artístico-pedagógicas no campo das artes da cena, em específico a dança, voltadas para a formação de professoras(es). Tais discussões emergem do Projeto de Extensão “De terra seus corpos”, iniciado no ano de 2018 e vinculado ao Curso de Dança – Licenciatura da UFSM. Por meio de diferentes processos criativos, deu-se a remontagem do espetáculo Som e Luz em Corpos, que consiste na coreografia/encenação do tradicional espetáculo de Som e Luz, do Sítio Histórico de São Miguel Arcanjo. Essa obra tem sido apresentada por um elenco composto de estudantes indígenas da Aldeia Guarani Tekoá Koenjú e acadêmicas(os) Universidade Federal de Santa Maria. À luz das compreensões da Ecologia de Saberes (SANTOS, 2010), Epistemologias do Sul (SANTOS, 2019) e Pedagogia da Autonomia (FREIRE, 2015), buscou-se articular um fazer-pensar dança que promova diálogos horizontais entre as epistemologias que operam dentro das universidades e os diversos saberes que são produzidos pelos Mbya-Guarani. Com esse trabalho, percebe-se um enriquecimento na formação das(os) licenciandas(os), sobretudo no que tange à docência em Arte e a elaboração de práticas artístico-pedagógicas contemporâneas, alicerçadas em uma perspectiva de valorização da diversidade e reconhecimento da cultura Guarani na sua história e potencial criativo. Palavras-chaveProcessos Artístico-Pedagógicos em Dança. Comunidade Tekoá Koenjú. Ecologia de Saberes. Epistemologias do Sul. Pedagogia da Autonomia. This work presents reflections on the artistic-pedagogical possibilities in the field of performing arts, specifically Dance, aimed at the formation of teachers. Such possibilities emerge from the “Of earth their bodies” Extension Project, started in 2018 and linked to the Dance Course of (name of the institution). Through different creative processes, the show “Sound and Light in Bodies” was reassembled, which consists of the choreography/staging of the traditional show of Sound and Light, from the Sítio Histórico de São Miguel Arcanjo. This work has been presented by a cast composed of indigenous students from Aldeia Guarani Tekoá Koenjú and academics from (name of the institution). In the light of understandings of Ecology of Knowledge (SANTOS, 2010), Epistemologies of the South (SANTOS, 2019) and Pedagogy of Autonomy (FREIRE, 2015), we sought to articulate a dance-making that promotes horizontal dialogues between the epistemologies that operate within universities and the diverse knowledge acquired by Mbya-Guarani. With this work, there is an enrichment in the training of undergraduate students, especially with regard to teaching in Art and the development of contemporary artistic-pedagogical practices, based on a perspective of valuing diversity and recognition of culture Guarani in its history and creative potential. KeywordsArtistic-pedagogical Processes. Tekoá Koenjú Community. Knowledge Ecology. Epistemologies of the South. Pedagogy of Autonomy.