COVID-19 symptoms at hospital admission vary with age and sex: results from the ISARIC prospective multinational observational study

Background: The ISARIC prospective multinational observational study is the largest cohort of hospitalized patients with COVID-19. We present relationships of age, sex, and nationality to presenting symptoms. Methods: International, prospective observational study of 60 109 hospitalized symptomatic patients with laboratory-confirmed COVID-19 recruited from 43 countries between 30 January and 3 August 2020. Logistic regression was performed to evaluate relationships of age and sex to published COVID-19 case definitions and the most commonly reported symptoms. Results: ‘Typical’ symptoms of fever (69%), cough (68%) and shortness of breath (66%) were the most commonly reported. 92% of patients experienced at least one of these. Prevalence of typical symptoms was greatest in 30- to 60-year-olds (respectively 80, 79, 69%; at least one 95%). They were reported less frequently in children (≤ 18 years: 69, 48, 23; 85%), older adults (≥ 70 years: 61, 62, 65; 90%), and women (66, 66, 64; 90%; vs. men 71, 70, 67; 93%, each P < 0.001). The most common atypical presentations under 60 years of age were nausea and vomiting and abdominal pain, and over 60 years was confusion. Regression models showed significant differences in symptoms with sex, age and country. Interpretation: This international collaboration has allowed us to report reliable symptom data from the largest cohort of patients admitted to hospital with COVID-19. Adults over 60 and children admitted to hospital with COVID-19 are less likely to present with typical symptoms. Nausea and vomiting are common atypical presentations under 30 years. Confusion is a frequent atypical presentation of COVID-19 in adults over 60 years. Women are less likely to experience typical symptoms than men

Collections de marionnettes et politiques du spectacle vivant

On assiste, depuis une quinzaine d’années, à un accroissement notable de la visibilité des collections de marionnettes en France. Le symbole en est sans doute la mise en ligne du Portail des arts de la marionnette en 2011, porté par l’Institut international de la marionnette, en partenariat avec des institutions patrimoniales, des théâtres, des compagnies ou des associations professionnelles, et qui présente, conjointement, la création, les artistes contemporains et les collections patrimoniales. Au regard de ce contexte fortement incitatif, et à partir d’une enquête auprès des principales institutions détentrices de collections marionnettiques, comme de figures majeures dans le champ des arts de la marionnette, l’article envisage les stratégies de développement et de valorisation des collections mises en œuvre dans les principales institutions patrimoniales ou en dehors du champ proprement muséal. Il examine l’infléchissement des politiques d’acquisition au regard des principes qui ont prévalu pour les collections fondatrices de ces institutions et les effets qu’induit l’influence croissante des acteurs professionnels de la marionnette (syndicats, associations professionnelles, festivals et lieux de formation) en matière d’expertise et de soutien logistique, à la fois en termes de définition du champ (vers les artistes contemporains de la marionnette de création, plutôt que vers la marionnette traditionnelle, à l’échelle tant régionale que mondiale), de hiérarchisation des priorités, de choix du corpus et de finalités.In the past fifteen years, there has been a notable gain in visibility for puppetry collections in France. A symbol of this is undoubtedly the creation of the online Portal for Puppetry Arts in 2011, supported by the International Institute of Puppetry in partnership with heritage institutions, theaters, troupes and professional associations, presenting original work, contemporary artists and heritage collections. In the light of this favorable context, and on the basis of a study of the principal institutions with puppetry holdings and major figures in the world of puppetry arts, this article lays out some of the development and promotion strategies at work in major heritage institutions and those out of the scope of museums. It examines the shifts involved in acquisition policy with regards to the principles that prevailed in the formation of these institutions’ first holdings, and the effects that the growing influence of puppetry professionals (unions, professional associations, festivals and training programs) have, in terms of expertise and logistics, on the definition of the field (leaning more towards to original pieces of puppetry by contemporary artists than to traditional puppetry, on a global and regional scale), prioritization, choice of corpus and objectives.En los últimos quince años, se ha evidenciado un notable incremento en la visibilidad de las colecciones de títeres y marionetas en Francia. El símbolo de aquello es sin duda el lanzamiento del Portal de las Artes del Títere y la Marioneta en 2011, realizado por el Instituto Internacional del Títere y la Marioneta, en colaboración con instituciones patrimoniales, teatros, compañías o asociaciones profesionales, y que presenta, conjuntamente, la creación, los artistas contemporáneos y las colecciones patrimoniales. Considerando este contexto tan alentador, y a partir de un estudio de las principales instituciones que poseen colecciones de títeres y marionetas, así como de las principales figuras en el campo de las artes del títere y la marioneta, el artículo aborda las estrategias de desarrollo y valorización de las colecciones puestas en marcha en las principales instituciones patrimoniales o fuera del ámbito propiamente museístico. Se examinan la reorientación de las políticas de adquisición con respecto a los principios que han prevalecido en cuanto a las colecciones fundadoras de estas instituciones y los efectos de la creciente influencia de los actores profesionales del títere y la marioneta (sindicatos, asociaciones profesionales, festivales y centros de formación) en términos de experticia técnica y apoyo logístico, tanto en lo que se refiere a la definición del campo (hacia los creativos titiriteros y marionetistas contemporáneos, en lugar de hacia el títere y la marioneta tradicional, tanto a escala regional como mundial), a la jerarquización de prioridades, la elección del corpus y los propósitos

Remediation. The Performance in the Exhibitions, an Art of Manipulation

International audienc

Les illusions visuelles de la maladie de Parkinson (Etude expérimentale d'un biais vers l'animé)

LE KREMLIN-B.- PARIS 11-BU Méd (940432101) / SudocSudocFranceF

L’opéra baroque sur la scène muséale, ou l’opéra autrement : Barockissimo au Centre national du costume de scène et de la scénographie

Barockissimo, les Arts Florissants en scène est une exposition de costumes dédiée aux Arts Florissants au Centre national du costume de scène et de la scénographie en 2016. Notre analyse, qui mêle approches esthétiques et sémio–pragmatiques, cherche à mettre en évidence les finalités et les modalités de la mise en exposition de l’opéra baroque proposée par les commissaires Martine Kahane et Catherine Massip et les scénographes Alain Batifoulier et Simon de Tovar. L’opéra baroque y emprunte le costume des Arts Florissants, au point qu’il en est indissociable, dans une mission de médiation culturelle : il s’agit de populariser l’opéra et d’initier le visiteur néophyte à la scène opératique. Pour ce faire, les expositeurs élaborent, pour donner corps à l’opéra baroque, une pseudo-scène, sur laquelle ils invitent symboliquement les visiteurs à monter, pour mieux les inciter, au–delà, à passer les portes d’une maison d’opéra. À travers l’expo­sition de costumes, d’éléments de décors et de médias associés (textes, extraits vidéos et audio), les expositeurs contribuent dou­blement à patrimonialiser les Arts Florissants et à en consacrer le rôle de passeurs privilégiés.“Barockissimo, Les Arts Florissants on stage”, is an exhibition of stage costumes dedicated in 2016 to the Arts Flo­rissants, the baroque ensemble created by William Christie, at the National Center for Stage Costume. It was curated by Martine Kahane and Catherine Massip, and designed by Alain Batifoulier and Simon de Tovar. Our analysis, based both on aesthetics and semio-pragmatic approaches, aims to highlight the purposes and processes of this exhibition in which the Arts Florissants appear as the insepa­rable image of the baroque opera, borrowing its costumes and undertaking a mission of cultural mediation: to popularize opera and introduce neophyte visitors to the operatic stage. Visitors are symbolically invited to get up on a pseudo-stage so that in the future they will not hesitate to push open the doors of Opera houses. The exhibition presents costumes, pieces of stage sets, and related asso­ciated media such as texts, videos and audio documents. It contri­butes to both commemorate the Arts Florissants ensemble and recognize their role as baroque opera’s most faithful interpreters.Barockissimo, les Arts Florissants en escena es una exposición de vestuario dedicada a las Arts Florissants en el Centro Nacional del Vestuario de escena y de la escenografía en 2016. Nuestro análisis, el cual articula enfoques estéticos y semio-pragmáticos, busca dar a conocer las finalidades y las moda­lidades de la exposición de la ópera barroca propuesta por las curadoras Martine Kahane y Catherine Massip y los escenógrafos Alain Batifoulier y Simón de Tovar. La ópera barroca adopta el vestuario de las Arts Florissants, volviéndolos inseparables, durante una misión de mediación cultural : se trata de popularizar la ópera y de iniciar al visitante neófito a la escena operática. Para esto, los expositores elaboran una pseudo-escena, que le da cuerpo a la ópera barroca y a la cual los visitantes están invitados a subir de forma simbólica, con el objetivo de incitarles a entrar en una casa de ópera e ir más allá. A través de la exposición de vestua­rio, de elementos de decoración y de medios asociados (textos, extractos de audio y vídeo), los expositores contribuyen doble­mente a patrimonializar las Arts Florissants y a consagrar el rol de los intermediarios privilegiados

Pour une expérience spectaculaire augmentée

International audienc

Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée. Pratiques, publics, médiations

International audienceDes correspondances. Des étreintes. » Ce sont les mots employés par Patrice Chéreau, invité du Louvre en 2010, pour évoquer la relation entre musée et spectacle vivant, entre l’œuvre d’art et le corps en mouvement. Le Musée par la scène nous éclaire sur les apports du spectacle vivant dans la pratique muséographique et sur l’intérêt dramaturgique ou performatif de telles expériences. Il y est d’abord question de stratégie de programmation, de la conquête de nouveaux territoires de la scène et de nouveaux publics ; l’offre de spectacle vivant — ce recours au vivant dans l’espace muséal — y est examinée à travers ses enjeux socio-esthétiques et économiques. C’est ensuite l’originalité de l’espace scénique au musée qui y est appréhendée, à la croisée de l’exposition, de la collection, de la création et de la performance. La relation entre corps et objets est explorée à partir d’une multitude d’études de cas — des créations en danse, en musique, en théâtre — et croise des « encarts », paroles d’artistes ou de professionnels. Enfin, à partir de nombreux exemples, en France et dans le monde, du Musée Rodin au Mucem, en passant par la pinacothèque nationale de Nauplie en Grèce, le District Six Museum du Cap en Afrique du Sud, le MOMA de New-York et la Tate de Londres, Le Musée par la scène propose à ses lecteurs une réflexion sur la médiation sensorielle et sensible, et sur l’expérience singulière qui s’y joue, sur le rapport entre rhétorique muséale et rhétorique spectaculaire, et sur cette dramaturgie muséale qui s’invente au chevauchement de la scène et du musée

Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée. Pratiques, publics, médiations

International audienceDes correspondances. Des étreintes. » Ce sont les mots employés par Patrice Chéreau, invité du Louvre en 2010, pour évoquer la relation entre musée et spectacle vivant, entre l’œuvre d’art et le corps en mouvement. Le Musée par la scène nous éclaire sur les apports du spectacle vivant dans la pratique muséographique et sur l’intérêt dramaturgique ou performatif de telles expériences. Il y est d’abord question de stratégie de programmation, de la conquête de nouveaux territoires de la scène et de nouveaux publics ; l’offre de spectacle vivant — ce recours au vivant dans l’espace muséal — y est examinée à travers ses enjeux socio-esthétiques et économiques. C’est ensuite l’originalité de l’espace scénique au musée qui y est appréhendée, à la croisée de l’exposition, de la collection, de la création et de la performance. La relation entre corps et objets est explorée à partir d’une multitude d’études de cas — des créations en danse, en musique, en théâtre — et croise des « encarts », paroles d’artistes ou de professionnels. Enfin, à partir de nombreux exemples, en France et dans le monde, du Musée Rodin au Mucem, en passant par la pinacothèque nationale de Nauplie en Grèce, le District Six Museum du Cap en Afrique du Sud, le MOMA de New-York et la Tate de Londres, Le Musée par la scène propose à ses lecteurs une réflexion sur la médiation sensorielle et sensible, et sur l’expérience singulière qui s’y joue, sur le rapport entre rhétorique muséale et rhétorique spectaculaire, et sur cette dramaturgie muséale qui s’invente au chevauchement de la scène et du musée

Larval density in the invasive Drosophila suzukii : immediate and delayed effects on life-history traits

Abstract The immediate and delayed effects of density are key in determining population dynamics, since they can positively or negatively affect the fitness of individuals. These effects have great relevance for polyphagous insects for which immature stages develop within a single site of finite feeding resources. Drosophila suzukii is a crop pest that induces severe economic losses for agricultural production, however little is known about the effects of density on its life-history traits. In the present study, we (i) investigated the egg distribution resulting from females’ egg-laying strategy and (ii) tested the immediate and delayed effects of larval density on emergence rate, development time, sex ratio of offspring, fecundity and adult size (a range of 1 to 50 larvae was used). We showed that most of fruits contain several eggs and aggregate of eggs of high density can be found in some fruits. This high density has no immediate effects on the emergence rate, but has effect on larval developmental time. This trait was involved in a trade-off with adult life-history traits: the larval development was reduced as larval density increased, but smaller and less fertile adults were produced. Our results should help to better understand the population dynamics of this species and to develop more successful control programs

Nano-Structured Materials under Irradiation: Oxide Dispersion-Strengthened Steels

International audienceOxide dispersion-strengthened materials are reinforced by a (Y, Ti, O) nano-oxide dispersion and thus can be considered as nanostructured materials. In this alloy, most of the nanoprecipitates are (Y, Ti, O) nano-oxides exhibiting a Y$_{2}$Ti$_{2}$O$_{7}$ pyrochlore-like structure. However, the lattice structure of the smallest oxides is difficult to determine, but it is likely to be close to the atomic structure of the host matrix. Designed to serve in extreme environments—i.e., a nuclear power plant—the challenge for ODS steels is to preserve the nano-oxide dispersion under irradiation in order to maintain the excellent creep properties of the alloy in the reactor. Under irradiation, the nano-oxides exhibit different behaviour as a function of the temperature. At low temperature, the nano-oxides tend to dissolve owing to the frequent ballistic ejection of the solute atoms. At medium temperature, the thermal diffusion balances the ballistic dissolution, and the nano-oxides display an apparent stability. At high temperature, the nano-oxides start to coarsen, resulting in an increase in their size and a decrease in their number density. If the small nano-oxides coarsen through a radiation-enhanced Ostwald ripening mechanism, some large oxides disappear to the benefit of the small ones through a radiation-induced inverse Ostwald ripening. In conclusion, it is suggested that, under irradiation, the nano-oxide dispersion prevails over dislocations, grain boundaries and free surfaces to remove the point defects created by irradiation