El cuerpo cantante en las tonadillas a solo para Miguel Garrido

En este artículo se usa el concepto de “cuerpo cantante” para estudiar el cuerpo del cantante como creador de significados en el escenario, tanto performativos (vocales, gestuales) como de configuración de identidades (personajes, género, su propio carisma, etc.), y cómo aparecen en las obras musicales del pasado. Para estudiarlo se han escogido las seis tonadillas a solo compuestas para el actor Miguel Garrido que se localizan en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. La razón de esta elección es doble. Por una parte, el éxito de Garrido como gracioso de compañía fue tal que estas obras permiten analizar cómo un cuerpo cantante tan específico como él pudo influir en la composición de su repertorio. Y, por otra parte, estas seis piezas para Garrido representan una rara excepción en un subgénero como el de la tonadilla a solo, interpretado principalmente por mujeres. La metodología usada para estudiar la presencia del cuerpo cantante en estas seis tonadillas a solo para Garrido parte de un marco teórico especialmente original e innovador: la semiótica del cuerpo de Jacques Fontanille, explicada en su libro Soma et Sema (2004), y su versión musical desarrollada por Eero Tarasti dentro de su semiótica existencial (Semiotics of Classical Music, 2012)

El cuerpo cantante como configurador de la identidad de género: Una aproximación teórica par a el estudio del teatro lírico del setecientos hispánico

This article proposes theoretical and conceptual tools to analyze the role of the singing body in shaping gender identities in the 18th century. In this period there is a shift from a baroque, fluid con-ception of the body in which men perform women, women perform men, and hybrid beings mythical heroes, to a modern conception laying the foundations for a supposedly naturalistic and realistic view of vocal ty-pologies associated with the female and male genders that will be con-solidated in the 1840s. These theoretical frameworks serve as the starting point to provide a first approach to the Hispanic case, especially in Madrid, from the perspective of the transition from a single-sex model to a two-sex model observed by Thomas Laqueur throughout the century. The article notes that these tools can help understand in a more contextualized way the vocal predominance of women on the Madrid stage, as well as the Span-ish reception of Metastasian dramma per musica and the overwhelming hegemony of the female singing body in the tonadilla.Este artículo propone herramientas teóricas y conceptuales para analizar el papel del cuerpo cantante en la configuración de las identidades de género en el siglo XVIII, momento en que se pasa de una concepción barroca, fluida, del cuerpo en la que hombres hacen de mujeres, mujeres de hombres y seres híbridos de héroes míticos, a otra moderna en la que se sientan las bases para una visión supuestamente naturalista y realista de las tipologías vocales asociadas a los géneros femenino y masculino que se consolidará en los años 1840.Estos marcos teóricos son el punto de partida para ofrecer una primera aproximación al caso hispánico, sobre todo madrileño, desde la perspectiva del paso del modelo de sexo único al de dos sexos que observa Thomas Laqueur a lo largo del siglo. En el artículo se observa que estas herramientas pueden ayudar a entender de manera más contextualizada la preponderancia femenina vocal en las tablas madrileñas, así como la recepción española del dramma per musica metastasiano y la apabullante hegemonía del cuerpo cantante femenino en la tonadilla

An Enlightened «Tonadilla» in the Context of Barcelona: Jacinto Valledor’s «El eclipse» (1778)

Despite the interest that emerged in the last decade to rescue the eighteenth-century tonadilla from oblivion, we still know little about the links between this genre and the Enlightenment ideology of the time. The present article depicts the case of El eclipse, a tonadilla with music by Jacinto Valledor, composed for the Theater of Barcelona on the occasion of the solar eclipse of 24 June 1778. Within a particular theatrical context, this tonadilla shows a surprising interest in disseminating the astronomical phenomenon of the eclipse, even in relation to contemporary texts. Therefore, this work can be considered as «enlightened», but always within the humorous catharsis of this brief genre.A pesar del interés surgido en la última década por rescatar del olvido la tonadilla dieciochesca, aún conocemos poco los vínculos entre este género y la ideología ilustrada coetánea. En el presente artículo se muestra el caso de El eclipse, tonadilla con música de Jacinto Valledor compuesta para el Teatro de Bar- celona en ocasión del eclipse de sol del 24 de junio de 1778. Dentro de un contexto teatral particular, esta tonadilla pone de manifiesto un curioso interés por divulgar el fenómeno astronómico del eclipse, incluso en relación con textos coetáneos. Por tanto, esta obrita puede considerarse «ilustrada», aunque siempre dentro de la catar- sis humorística propia de este género breve

Cimarosa a la Garrotxa: recepció i pràctica domèstica de l'òpera italiana del segle XVIII i inicis del segle XIX a Olot

Aquest treball estudia la presència d'una trentena de manuscrits amb números d'òpera italiana del segle xviii i inicis del segle xix al fons musical de Sant Esteve d'Olot (Arxiu Comarcal de la Garrotxa), localitzats dins del projecte IFMuC. Donada la mancança de fonts musicals operístiques d'aquest període al Principat, aquesta troballa resulta especialment rellevant. L'objectiu d'aquest article no és només fer esment d'aquesta curiosa troballa, sinó sobretot contextualitzar-la en l'entorn de l'Olot de finals del segle xviii i primeres dècades del segle xix, tot centrant l'atenció en un aspecte encara molt poc conegut de la vida musical olotina (i catalana) de l'època: la pràctica operística domèstica en àmbits de famílies benestants, concretament al voltant de la família Conill.This paper deals with the presence of about thirty manuscripts of 18th- and early 19th-century Italian operas in the musical archive of Sant Esteve d'Olot (Regional Archive of La Garrotxa), found in the course of the IFMuC project. These finds are particularly remarkable because of the lack of operatic manuscripts from this period in Catalonia. Here we seek to contextualize this material within the context of everyday life in Olot, with special regard to a still little-known aspect of the musical life of this town and of Catalonia at large: opera performance in the domestic settings of well-to-do families and specifically of the Conill family in this case

Vínculos estéticos entre Miguel Querol y Joan Maragall en el Cant Espiritual

Miguel Querol is mainly known as musicologist, although he was deeply interested in Philosophy and, specifically, in aesthetics and music thought. In this field, he wrote several articles on Joan Maragall, one of his favourite poets, besides vocal music based on texts by him, noteworthy the Cant espiritual. In this work we study how the latter piece synthesizes the style and thinking of both artists, becoming a reflection on art, creativity and the human being. Our approach is based on the analysis and comparison between the aesthetic postulates adopted by Querol and Maragall and the musical resources of Cant espiritual.Miguel Querol es conocido sobre todo como musicólogo, pero uno de los temas que más le interesó fue la filosofía y, en concreto, el pensamiento estético y musical. En este aspecto, Querol sintió especial predilección por Joan Maragall, sobre quien hizo diversos artículos y del que musicó algunos poemas, entre los cuales destaca el Cant espiritual. En este trabajo, a partir del análisis y la comparación entre los postulados estéticos de Querol y Maragall y los recursos musicales del Cant espiritual, se estudia cómo esta pieza sintetiza el pensamiento y estilo de ambos autores, convirtiéndose en una reflexión sobre el arte, la capacidad creativa del hombre y el ser humano en sí

El cuerpo cantante en las tonadillas a solo para Miguel Garrido

En este artículo se usa el concepto de “cuerpo cantante” para estudiar el cuerpo del cantante como creador de significados en el escenario, tanto performativos (vocales, gestuales) como de configuración de identidades (personajes, género, su propio carisma, etc.), y cómo aparecen en las obras musicales del pasado. Para estudiarlo se han escogido las seis tonadillas a solo compuestas para el actor Miguel Garrido que se localizan en la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid. La razón de esta elección es doble. Por una parte, el éxito de Garrido como gracioso de compañía fue tal que estas obras permiten analizar cómo un cuerpo cantante tan específico como él pudo influir en la composición de su repertorio. Y, por otra parte, estas seis piezas para Garrido representan una rara excepción en un subgénero como el de la tonadilla a solo, interpretado principalmente por mujeres. La metodología usada para estudiar la presencia del cuerpo cantante en estas seis tonadillas a solo para Garrido parte de un marco teórico especialmente original e innovador: la semiótica del cuerpo de Jacques Fontanille, explicada en su libro Soma et Sema (2004), y su versión musical desarrollada por Eero Tarasti dentro de su semiótica existencial (Semiotics of Classical Music, 2012)

La construcción de la Hacienda hispánica en el largo siglo XVIII: una investigación en curso

Dossier monographiqueInternational audienc