The body in the pool: reflections on David Cronenberg’s 'Maps to the Stars'

Placing David Cronenberg’s Maps to the Stars (2014) in the Gothic tradition reveals the ghostly and often overlooked mother-daughter dynamics at play in that genre, veering between the internalized fears of Gothic terror and the externalized evil of Gothic horror

Das museum als vermittlungsinstanz von migrationserfahrungen

Migranten sind Menschen, die ber die Grenze kommen oder gehen. Migration bedeutet sowohl Aus- als auch Zuwanderung, Zwang und Not auf der einen, Chance und Abenteuerlust auf der anderen Seite. Dementsprechend kann sich ein Migrationsmuseum auf die Geschichte der Zuwanderung oder der Auswanderung konzentrieren, es kann aber auch verschiedene Migrationsbewegungen in Vergangenheit und Gegenwart unter einem Dach vereinen und dabei Parallelen oder Unterschiede hervorheben. Die Frage, der in diesem Beitrag nachgegangen werden soll, ist, welche Migrationsbewegungen in Deutschland in den letzten Jahren vor allem erinnert wurden und in welcher Form sie in verschiedenen Ausstellungs- und Museumsprojekten inszeniert wurden

Mediennostalgie als Medienkritik in W.G. Sebalds Austerlitz (2001)

Sebalds Texte sind bekannt für ihren an die deutschsprachigen Erzähler des 19. Jahrhunderts angelehnten, anachronistisch anmutenden Ton, der gekennzeichnet ist durch den gemächlichen Rhythmus des Spaziergängers und Wanderers. Mäandernde Sätze, eine altertümliche Diktion und mundartlich-oberdeutsche Einsprengsel erinnern an Autoren wie Keller, Stifter und Hebel, denen der Germanist Sebald denn auch mehrfach in literaturwissenschaftlichen Essays Tribut zollte. Dieser von ihm selbst als Kunstspr..

Between Transnationalism and Localization: The Pan-European TV Miniseries 14 - Diaries of the Great War

14 –Diaries of the Great War is a transmedial project consisting of a documentary TV-series, a website, a radio programme, a photo book and a museum exhibition, produced for the centenary of World War One in 2014. The project was created by a transnational collaboration and aimed for a transnational audience. The TV-series aspired to create a new kind of historical documentary, showing history as it was experienced by ordinary people. This article compares how 14 – Diaries of the Great War was realised and received in Great Britain, Germany, Denmark and Sweden. We argue that the TV-series, in spite of its transnational origin and ambitions was in effect being localized and re-nationalized, as it was adapted to the presumed preferences of national audiences

Techniknostalgie und Retrotechnologie

Die Faszination durch Technik der Vergangenheit, die Nostalgie für alte oder alt wirkende Artefakte, ist eine kulturelle Strömung, die erst vor kurzem von der Forschung entdeckt wurde. Dieser Sammelband entstand aus einem ersten interdisziplinären Workshop am Landesmuseum für Technik und Arbeit in Mannheim, der das Feld der Techniknostalgie und Retrotechnologie erkundete. Neben Beiträgen zur Relevanz des gesamten Bereichs enthält er Analysen zu drei technischen Feldern: Mobilität (Auto und Bahn), Architektur und Städtebau (reale und virtuelle Retro-Räume, Historismen in Konstruktion und Design sowie postapokalyptische nostalgiegeladene Utopien) und technische Medien (Photographie, Film und Videospiele). Sie präsentieren erste Ergebnisse von Untersuchungen zu ausgewählten Beispielen, die die Fruchtbarkeit dieses Forschungsfelds aufzeigen, und demonstrieren zugleich, dass die Forschung im Verhältnis zur rasanten Zunahme der betreffenden Phänomene bisher nicht Schritt gehalten hat. Nostalgie wurde jüngst verstärkt als allgemeine kulturelle Erscheinung, aber kaum in ihrer Relation zur technologischen Entwicklung betrachtet. Das vorliegende Buch stellt einen ersten Schritt dar, dieses Defizit zu beheben. Deutlich wird dabei vor allem, wie vielfältig Retro-Phänomene sind, wie stark sie in der gegenwärtigen Kultur verankert sind und welch komplexe Interaktionen mit aktueller Technik und modernen Medien bestehen

The ruin as memorial - the memorial as ruin

The ruin allows for a visualization of different forms of mourning: we mourn loss, death, decay and destruction; man-made and natural catastrophes; humanity’s futile and successful attempts to master nature; and nature’s indifference to humans and their cruelty against one another. But do we need to conceive memorial ruins differently, depending on whether they commemorate gradual decay and mortality, a natural catastrophe, or various types of governmental, military or economic violence? Could the aesthetic of the ruin dangerously confuse very different forms of terror, violence and violation, directed against other nations, political opponents or ethnic minorities, perhaps even rendering invisible human agency and erasing the specificities of the historical context? Or may the ruin help us to discern where these structures and practices of violence converge? These and related questions are explored in this article

The stories we tell: uncanny encounters in Mr Straw’s house

During my first visit to Mr Straw’s House, a National Trust Property in the North of England, I was intrigued by the discrepancies between the narrative framework provided by the National Trust – its exclusions, silences and invisibilities – and the far more complex stories the house seemed to tantalisingly hint at. As a scholar I am drawn to certain sites and affectively engage with them and yet I usually keep silent about my investment which informs not only my interest but also how I read these heritage sites. My aim here is not primarily to interrogate my own investment, but to ask how productive it is, what it enables me to see and to describe and where its limits are. This case study explores a particular tourist attraction from the perspective of storytelling and asks what narratives can be constructed around, and generated through, the spatial-emotional dimensions of this heritage site. I am interested in the hold sites have over people, why and how they provoke imaginative and empathic investment that generates a network of stories and triggers processes of unravelling which have the potential to transform silences and unmetabolised affect into empathy and emotional thought

Beyond trauma? memories of Joi/y and memory play in Blade Runner 2049

Cultural memory studies finds itself at an impasse: whereas ‘cultural memory’ is conceptualized as mediated, dynamic, imaginative and shaped by the present, the dominant paradigm of ‘trauma’ illuminates the hold the past has on us, casting the shadow of a melancholic subjectivity that threatens to obscure our agency as (political) subjects. This article asks what lies in store for memory studies beyond the focus on (classic) trauma (theory). Using the movie Blade Runner 2049 (US 2017; dir: Denis Villeneuve) as an illustrative example, it explores how creative and joyful forms of meaning-making through play and acts of memory inform each other in what the psychoanalyst DW Winnicott described as ‘cultural experience’