El río de la Memoria

Artistas participantes: José Cala Fontquernie, Frank-Joachim Grossmann, Karen Pullich, Alexander Pawlik, Andreina Scanu, Aiman HH, Ángeles de la Torre, Anna Jonnson, Arnaud Velten, David Toral, César Ripoll, Catherine Weber, Dieter Zurnieden, Elena Toral, Eva Guil, José Luzardo, Félix Hochreither, Fernando Navarro, Hecharry & Errera, Alias Lilo, Inmaculada Cunill, Iván Tovar, Jaime Gil Arévalo, Janette Fu, Jaime Rodríguez, Joe Quixote, José María Baena, Jeff Kunkle, Carmen Aparcero, Lourdes Murillo, María Cañas, Macarena Nieves Cáceres, María Rosa Hidalgo, Bruna Tovani, Paulina Munugarren, Emilio Sola, Paka Antúnez, Miguel Jiménez, Quique Macía, Reyes Muñoz, Kurt Keller, Rocío Arregui, Rinat Etshak, Tomás Cordero, Ùna Clancy, Eva María Espejo, Virginia López y Jesús Algov

La gran timocracia : una exposición en diferido en forma de simulación

Esta exposición condensa el trabajo de tres años. Casi a modo de diario o cuaderno de bitácora el artista ha ido elaborando distintas piezas de modo multidisciplinar: escultura, pintura, instalación, grabado, video, acción e impresión digital en 3D. Todas han ido surgiendo de manera independiente y natural. De orígenes muy diversos pero con un adn común

Estudio empírico y metodológico del dibujo como germen del proceso creativo: el boceto y el proyecto como instrumento generador de las ideas

Estudio empírico y metodológico del dibujo como germen del proceso creativo: el boceto y el proyecto como instrumento generador de las ideas. Esta tesis funciona como un manual didáctico y de investigación dividida en dos partes: una primera teórica, basada en los conceptos fundamentales para la creación plástica, y una segunda empírica, basada en el desarrollo del proceso creativo del autor a lo largo de los últimos veinticinco años.Premio Extraordinario de Doctorado U

Realización de grabados mediante técnicas digitales y carvado con láser: Técnica de Grabado en linóleo con utilización de Snapmaker

El primer planteamiento de esta propuesta de investigación surgió en 2017 el seno de la Galería Weber-Lutgen de Sevilla. Un espacio especializado en el arte contemporáneo más experimental del sur de España. Galería afincada en Sevilla con la que trabajo como artista plástico desde sus inicios y en en la que he realizado numerosas exposiciones en los formatos más diversos (pintura, escultura, vídeo, performance, instalación, etc). Su director es Edouard Weber (www.galeria- wl.eu) es Ingeniero Superior por la Universidad de Aachen, Alemania (Diplom Bauingenieur / Rheinisch Westfälische Tchnische Hochschule Aachen) y galerista desde 2007. La galería adquirió la nueva y asequible herramienta digital Snapmaker, con el fin de ponerla a la disposición de sus artistas. En seguida le planteé la posibilidad de comenzar una investigación para la posible realización de obra gráfica experimental y ediciones de grabado, mediante esta nueva herramienta, ya que permitiría innovadoras posibilidades técnicas. En general, la imagen que tenemo

Proceso de paz: negociaciones multilaterales para un proceso sostenible de paz (vídeo-performance)

"Process of Peace" is a video-performance, of which I am the author, made in 2009, whose fundamental element is the body art. But it is a “body art” uniformed with a balaclava and the naked doves of María Luisa's park. A very simple piece, but at the same time effective, as a metaphor (not without sarcasm), about the contemporary situation of international politics. The paradox of a military or power symbol (the military uniform and the anonymity of the balaclava) that exerts a feeling of fear, either due to the use of terror or the sphere of military or police authority. This figure whose image condenses a threat or violence, gradually feeding and attracting doves, a traditional symbol and icon of peace. Metaphor about the violence exerted by states with great euphemistic events of peace, concepts of preventive war or an imposed freedom.  “Proceso de Paz” es una vídeo-performance, de la que soy autor, realizada en 2009, cuyo elemento fundamental es el propio cuerpo. Pero es un “body art” uniformado con un pasamontañas y las desnudas palomas del parque de María Luisa. Una pieza muy sencilla, pero a su vez efec­tiva, como metáfora (no exenta de sarcasmo), sobre la situación contemporánea de la política internacional. La paradoja de un símbolo militar o de poder (el uniforme militar y el anonimato del pasamontañas) que ejerce una sensación de miedo, ya sea por la utilización desde el terror o el ámbito de la autoridad militar o policial. Esta figura cuya imagen condensa una amenaza o violencia, alimentando y atrayendo paulatinamente a las palomas, símbolo tradicional e icono de la paz. Metáfora sobre la violencia ejercida por los estados con grandes eventos eufemísticos de paz, conceptos de guerra preventiva o una impostada libertad

Versus, Preso de conciencia

Catálogo de exposición celebrada en Galería Weber-Lutgen, Sevilla, mayo-julio, 2011 y Galleria Dieffe Arte Contemporanea, septiembre de 2011

Peace Process: multilateral negotiations for a sustainable peace process (video-performance)

“Proceso de Paz” es una vídeo-performance, de la que soy autor, realizada en 2009, cuyo elemento fundamental es el propio cuerpo. Pero es un “body art” uniformado con un pasamontañas y las desnudas palomas del parque de María Luisa. Una pieza muy sencilla, pero a su vez efectiva, como metáfora (no exenta de sarcasmo), sobre la situación contemporánea de la política internacional. La paradoja de un símbolo militar o de poder (el uniforme militar y el anonimato del pasamontañas) que ejerce una sensación de miedo, ya sea por la utilización desde el terror o el ámbito de la autoridad militar o policial. Esta figura cuya imagen condensa una amenaza o violencia, alimentando y atrayendo paulatinamente a las palomas, símbolo tradicional e icono de la paz. Metáfora sobre la violencia ejercida por los estados con grandes eventos eufemísticos de paz, conceptos de guerra preventiva o una impostada libertad."Process of Peace" is a video-performance, of which I am the author, made in 2009, whose fundamental element is the body art. But it is a “body art” uniformed with a balaclava and the naked doves of María Luisa's park. A very simple piece, but at the same time effective, as a metaphor (not without sarcasm), about the contemporary situation of international politics. The paradox of a military or power symbol (the military uniform and the anonymity of the balaclava) that exerts a feeling of fear, either due to the use of terror or the sphere of military or police authority. This figure whose image condenses a threat or violence, gradually feeding and attracting doves, a traditional symbol and icon of peace. Metaphor about the violence exerted by states with great euphemistic events of peace, concepts of preventive war or an imposed freedom

Tres artistas del sur en Piedras Blancas

Proyecto expositivo premiado para el espacio expositivo del Valey Centro Cultural de Castrillón del 17 de mayo al 28 de junio de 2019

XX años de arte comestible (1997-2017)

Artistas participantes: María A.A., Rocio Arregui, Manuela Bascón, Fernando Bono, Mayte Carrasco, Miguel Ángel concepción, Tomás Cordero, Juan Sebastián González, Paco Lara-Barranco, José María Larrondo, Gloria Lomas, Veredas López, Carmen López Sánchez, Rocío mLópez Zarandieta, Olegario, Fernando Millán, Ming Yi Chu, Fau Nadal, Luisa Porras, Miguel Parra, Alias Lilo, Adriana Torres, Iván Tovar y Jesús Algovi

XX años de arte comestible (1997-2017)

Artistas participantes: María A.A., Rocio Arregui, Manuela Bascón, Fernando Bono, Mayte Carrasco, Miguel Ángel concepción, Tomás Cordero, Juan Sebastián González, Paco Lara-Barranco, José María Larrondo, Gloria Lomas, Veredas López, Carmen López Sánchez, Rocío mLópez Zarandieta, Olegario, Fernando Millán, Ming Yi Chu, Fau Nadal, Luisa Porras, Miguel Parra, Alias Lilo, Adriana Torres, Iván Tovar y Jesús Algovi