Enabling Tailored Music Programs in Elementary Schools: An Australian Exemplar

Participation in meaningful school music programs is the right of all children. Although music education is widely supported by policy, significant gaps exist in practice in most developed Western countries.  These gaps mean the extrinsic and intrinsic benefits associated with participation in tailored programs are not equally available to all learners. School leaders have a critical role to play in determining the degree to which appropriate music programs are resourced in their schools and serve as both gate-keepers and enablers of these opportunities. The exemplary case study reported in this article describes a unique program that makes an interesting and complete contribution to knowledge. A string ensemble program in a socio-economically disadvantaged school provided “great opportunities to study music” that were “fun” and “calming” because of the “encouraging” approach adopted by teachers, except in relation to performances, which were “nerve-wracking”. Learners, parents, teachers and leadership were all “proud” of the achievements of these young people, who often struggled in other academic areas and had escaped considerable trauma in their home countries. The results suggest that relevant music programs are not necessarily tied to a particular genre of music, but rather to the ways in which leaders and facilitators identify whether extrinsic or intrinsic benefits should be targeted and then tailor program designs to meet those needs

Music, social cohesion, and intercultural understanding: A conceptual framework for intercultural music engagement

Regional conflict, growing technological developments, and climate change have seen high migration rates, which are likely to rise. Discrimination and violence at the hands of host societies continue to threaten the well-being of immigrant communities, as well as wider social cohesion in migration destinations. The urgency of the situation has been highlighted in several international policy documents released since 2020 by the United Nations (UN) and related agencies. In response, we have seen a global movement of intercultural music ensembles intended to break down cultural barriers and explore sites of cultural intersection, yet the real-world benefits of such initiatives remain unclear. There is a need to further explore and understand how and when music can be used as an instrument or site for fostering inclusion, understanding, and cohesion between migrants and their host communities. On appraising the evidence, we propose a conceptual framework for explaining how different cultures can interact with each other through musical participation.</p

Music Therapy, Social Policy and Ecological Models: A Located Example of Music in Australian Schools

Während die Musiktherapieausbildung selten die Feinheiten der Sozialpolitik abdeckt, können Grundkenntnisse, wie dieses Governance-System funktioniert, sehr nützlich für diejenigen sein, die ihre Präsenz und Bedeutung in einem bestimmten Bereich maximieren wollen. Mit einem ökologischen Ansatz präsentiert dieser Artikel, wie Musiktherapie als Disziplin und Praxis in der Politik ist. Ferner wird aufgezeigt, wie das Verständnis dieser Strukturen den Praktikern und Forschern helfen kann von den Möglichkeiten, die sie bieten zu profitieren, und um die Hindernisse die sie auferlegen herum zu arbeiten. Der Hintergrund des ökologischen Modellansatzes wird gegeben und es wird diskutiert, wie dieser Ansatz sinnvoll für das Nachdenken über die Beziehung zwischen Musiktherapie und Sozialpolitik sein kann. Die politische Situation um Musik in australischen Schulen wird benutzt, um ein Beispiel dafür zu bieten, wie das Verständnis dieser Situation der Stellung der Musiktherapie helfen kann den wichtigsten politischen Ziele auf nationaler und lokalen Ebenen gerecht zu werden. Es wird gehofft, dass größeres Bewusstsein und ein Beispiel dafür, wie selbiges angewendet werden kann, Musiktherapeuten dazu befähigt über die Politik in ihren spezifischen Bereichen zu lernen und von Möglichkeiten, die geboten werden, zu profitieren.Mentre i corsi di musicoterapia raramente si occupano dei punti più avanzati di politica sociale, una conoscenza di base sul funzionamento di questo sistema di governance può essere estremamente utile per coloro che desiderano massimizzare la loro presenza e l'impatto in un determinato campo. Assumendo un approccio ecologico, questo articolo mostra come la musicoterapia in quanto disciplina pratica può essere collocata nelle strutture della politica. Inoltre, illustra come la comprensione di queste strutture può aiutare professionisti e ricercatori a capitalizzare le opportunità che offrono, e aggirare le barriere che impongono. Esso lo fa fornendo uno sfondo di approccio al modello ecologico, e discutendo come questo approccio possa essere utile per pensare alla relazione tra musicoterapia e politiche sociali. Quindi, utilizza la politica intorno alla musica nelle scuole australiane come esempio certo per capire in che modo tale situazione possa aiutare la musicoterapia a soddisfare gli obiettivi politici fondamentali, sia a livello nazionale che locali. Si spera che una maggiore consapevolezza e un esempio di come possa essere applicata, consentirà ai musicoterapisti di conoscere le politiche nei loro settori specifici, nonché capitalizzare le opportunità che offrono.Alors que les cours de musicothérapie couvrent rarement les subtilités de la politique sociale, une connaissance de base de la façon dont ce système de gouvernance fonctionne peut être très bénéfique pour ceux qui veulent maximiser leur présence et l'impact dans un domaine donné. Adopter une approche écologique, cet article présente comment la thérapie de la musique en tant que discipline et la pratique peut être considérée comme située au sein des structures de la politique. En outre, il montre comment la compréhension de ces structures peut aider les praticiens et les chercheurs capitaliser sur les opportunités qu'ils offrent, et de contourner les obstacles qu'ils imposent. Elle le fait en fournissant un fond de l'approche modèle écologique, et de discuter de la façon dont cette approche peut être utile pour la réflexion sur la relation entre la musicothérapie et la politique sociale. Il utilise ensuite la situation de la politique entourant la musique dans les écoles australiennes pour donner un exemple de la façon dont la terre comprendre cette situation peut aider à la thérapie de musique de position pour atteindre les objectifs politiques clés aux niveaux national et localisées. Il est à espérer que l'augmentation de la sensibilisation, et un exemple de la façon dont elle peut être appliquée, permettra aux musicothérapeutes en apprendre davantage sur les politiques dans leurs domaines spécifiques, et de capitaliser sur les possibilités qu'elles offrent.音楽療法のコースで社会政策の細かい視点が教えられることはめったにない。しかしこうした統治的な仕事のシステムについて基本的な知識を持つことは、ある場所における音楽療法士の存在感と影響力を最大化したいと願う者にとって、非常に有益であり得る。この論文では、生態学的なアプローチを用いて、学問領域及び実践としての音楽療法を政策構造の中で位置づけたときどのように見ることができるのかについて提示する。さらに、この構造を理解することで、実践者や研究者が自分たちの提供する場（機会）を資本化し、立ちはだかる障壁に対処するための助けとできる例を示す。この部分では、生態学的モデルアプローチの背景を明らかにし、このアプローチが音楽療法と社会政策の間の関係を考えるにあたっていかに役立つかを討議することで論を展開する。次に、オーストラリアの学校において音楽を取り巻く政策状況を用い、こうした状況を理解することが、音楽療法と国及び地域レベルの重要政策目標とを一致させるのにいかに助けになるかという基本的な実例を示す。こうしたことへの気づきが高められ、またそれがどのように応用されるかの例が示されることで、音楽療法士たちが特定の地域の政策について学び、彼らの提供する場（機会）を資本化する一助となることが望まれる。Enquanto a formação em musicoterapia raramente cobre os pontos mais sensíveis da política social, um conhecimento básico de como esse sistema de governo funciona pode ser muito beneficial para aqueles que desejam maximizar a sua presença e impacto em um dado campo. A partir de uma abordagem ecológica, esse artigo apresenta como a musicoterapia enquanto disciplina e prática pode ser vista dentro das estruturas da política. Além disso, ele ilustra como a compreensão dessas estruturas pode auxiliar clínicos e pesquisadores a usufruir nas oportunidades oferecidas, e contornar as barreiras impostas. É oferecido um contexto da abordagem do modelo ecológico e discutido como essa abordagem pode ser útil para refletir sobre a relação entre musicoterapia e política social. Assim, o artigo utiliza a situação política da música nas escolas australianas para oferecer um exemplo concreto de como o entendimento dessa situação pode auxiliar a posicionar a musicoterapia para atingir objetivos da política em níveis nacional e local. Espera-se que uma ampliação de conscientização e um exemplo de como isso pode ser aplicado possa incentivar musicoterapeutas a aprender sobre políticas em suas áreas específicas, e usufruir das oportunidades que estas oferecem.While music therapy courses rarely cover the finer points of social policy, a basic knowledge of how this system of governance works can be highly beneficial for those wanting to maximise their presence and impact in a given field. Taking an ecological approach, this article presents how music therapy as a discipline and practise can be seen as located within a structure of policy. Further, it illustrates how understanding this structure can help practitioners and researchers capitalise on the opportunities they provide, and work around the barriers they impose. It does this by providing a background of the ecological model approach, and discussing how this approach can be useful for thinking about the relationship between music therapy and social policy. It then uses the policy situation surrounding music in Australian schools to give a grounded example of how understanding this situation can help position music therapy to meet key policy goals at national and localised levels. It is hoped that increased awareness, and an example of how it can be applied, will empower music therapists to learn about policies in their specific areas, and capitalise on the opportunities they provide.En general, en los cursos de musicoterapia no son tenidos en cuenta aspectos sutiles relacionados con políticas sociales. Tener un conocimiento básico de cómo funciona el sistema  de políticas sociales puede ser altamente beneficioso para aquellos que deseen maximizar su presencia e impactar en un campo determinado.  Este artículo presenta, desde un abordaje ecológico, cómo la musicoterapia como disciplina y como práctica puede ser vista como parte de estas políticas.  Más allá aún, ilustra cómo el comprender estas estructuras puede ayudar a profesionales e investigadores musicoterapeutas a capitalizar las oportunidades que estas políticas brindan, y trabajar sobre las barreras que imponen.  El artículo brinda información sobre el modelo ecológico, y refiere cómo este abordaje puede ser útil para pensar la relación entre musicoterapia y políticas sociales.  Nos muestra el funcionamiento de estas políticas en las escuelas australianas, con un ejemplo concreto de cómo la comprensión de esta situación puede ayudar a posicionar la musicoterapia, resonando con objetivos políticos claves, tanto a nivel local como nacional.  Es deseable que, al adquirir mayor conciencia y al examinar un ejemplo de cómo esto se puede aplicar, los musicoterapeutas deseen conocer sobre las políticas en su área específica,  y así capitalizar las oportunidades que éstas ofrecen

Extrinsic Versus Intrinsic Benefits: Challenging Categories Used to Define the Value of Music in Schools

Increasing pressures to justify the value of music in schools over recent decades has led to the construction of three distinct areas of benefits: intrinsic (or musical) benefits, extrinsic benefits related to academic and/or cognitive development, and extrinsic benefits related to psychosocial wellbeing. While some argue these categories have been useful for identifying specific areas of value and enabling targeted advocacy approaches, others have challenged this segmented approach to justification. While the most strident point of contention stems from the perception that categories which champion non-musical (extrinsic) benefits have led to the devaluing of musical (intrinsic) benefits, others dispute the categories themselves. Such arguments question the ability to separate what have been categorised as musical and non-musical elements, particularly in relation to social and political elements. This paper aims to tease out the practicality of these existing categories, and in doing so, challenge their robustness in both form and definition. The argument is made that current attempts to separate the value of school-based music into distinct categories is not only unclear, but also unhelpful in areas of advocacy. This argument rests on the premise that musical participation affords opportunities to enrich human experience in holistic and integrated ways, and that categorisation serves to preclude this unique value

音楽療法、社会政策、そして生態学的モデル：オーストラリアの学校における音楽の局地的実例

Mentre i corsi di musicoterapia raramente si occupano dei punti più avanzati di politica sociale, una conoscenza di base sul funzionamento di questo sistema di governance può essere estremamente utile per coloro che desiderano massimizzare la loro presenza e l'impatto in un determinato campo. Assumendo un approccio ecologico, questo articolo mostra come la musicoterapia in quanto disciplina pratica può essere collocata nelle strutture della politica. Inoltre, illustra come la comprensione di queste strutture può aiutare professionisti e ricercatori a capitalizzare le opportunità che offrono, e aggirare le barriere che impongono. Esso lo fa fornendo uno sfondo di approccio al modello ecologico, e discutendo come questo approccio possa essere utile per pensare alla relazione tra musicoterapia e politiche sociali. Quindi, utilizza la politica intorno alla musica nelle scuole australiane come esempio certo per capire in che modo tale situazione possa aiutare la musicoterapia a soddisfare gli obiettivi politici fondamentali, sia a livello nazionale che locali. Si spera che una maggiore consapevolezza e un esempio di come possa essere applicata, consentirà ai musicoterapisti di conoscere le politiche nei loro settori specifici, nonché capitalizzare le opportunità che offrono.While music therapy courses rarely cover the finer points of social policy, a basic knowledge of how this system of governance works can be highly beneficial for those wanting to maximise their presence and impact in a given field. Taking an ecological approach, this article presents how music therapy as a discipline and practise can be seen as located within a structure of policy. Further, it illustrates how understanding this structure can help practitioners and researchers capitalise on the opportunities they provide, and work around the barriers they impose. It does this by providing a background of the ecological model approach, and discussing how this approach can be useful for thinking about the relationship between music therapy and social policy. It then uses the policy situation surrounding music in Australian schools to give a grounded example of how understanding this situation can help position music therapy to meet key policy goals at national and localised levels. It is hoped that increased awareness, and an example of how it can be applied, will empower music therapists to learn about policies in their specific areas, and capitalise on the opportunities they provide.音楽療法のコースで社会政策の細かい視点が教えられることはめったにない。しかしこうした統治的な仕事のシステムについて基本的な知識を持つことは、ある場所における音楽療法士の存在感と影響力を最大化したいと願う者にとって、非常に有益であり得る。この論文では、生態学的なアプローチを用いて、学問領域及び実践としての音楽療法を政策構造の中で位置づけたときどのように見ることができるのかについて提示する。さらに、この構造を理解することで、実践者や研究者が自分たちの提供する場（機会）を資本化し、立ちはだかる障壁に対処するための助けとできる例を示す。この部分では、生態学的モデルアプローチの背景を明らかにし、このアプローチが音楽療法と社会政策の間の関係を考えるにあたっていかに役立つかを討議することで論を展開する。次に、オーストラリアの学校において音楽を取り巻く政策状況を用い、こうした状況を理解することが、音楽療法と国及び地域レベルの重要政策目標とを一致させるのにいかに助けになるかという基本的な実例を示す。こうしたことへの気づきが高められ、またそれがどのように応用されるかの例が示されることで、音楽療法士たちが特定の地域の政策について学び、彼らの提供する場（機会）を資本化する一助となることが望まれる。Während die Musiktherapieausbildung selten die Feinheiten der Sozialpolitik abdeckt, können Grundkenntnisse, wie dieses Governance-System funktioniert, sehr nützlich für diejenigen sein, die ihre Präsenz und Bedeutung in einem bestimmten Bereich maximieren wollen. Mit einem ökologischen Ansatz präsentiert dieser Artikel, wie Musiktherapie als Disziplin und Praxis in der Politik ist. Ferner wird aufgezeigt, wie das Verständnis dieser Strukturen den Praktikern und Forschern helfen kann von den Möglichkeiten, die sie bieten zu profitieren, und um die Hindernisse die sie auferlegen herum zu arbeiten. Der Hintergrund des ökologischen Modellansatzes wird gegeben und es wird diskutiert, wie dieser Ansatz sinnvoll für das Nachdenken über die Beziehung zwischen Musiktherapie und Sozialpolitik sein kann. Die politische Situation um Musik in australischen Schulen wird benutzt, um ein Beispiel dafür zu bieten, wie das Verständnis dieser Situation der Stellung der Musiktherapie helfen kann den wichtigsten politischen Ziele auf nationaler und lokalen Ebenen gerecht zu werden. Es wird gehofft, dass größeres Bewusstsein und ein Beispiel dafür, wie selbiges angewendet werden kann, Musiktherapeuten dazu befähigt über die Politik in ihren spezifischen Bereichen zu lernen und von Möglichkeiten, die geboten werden, zu profitieren.Alors que les cours de musicothérapie couvrent rarement les subtilités de la politique sociale, une connaissance de base de la façon dont ce système de gouvernance fonctionne peut être très bénéfique pour ceux qui veulent maximiser leur présence et l'impact dans un domaine donné. Adopter une approche écologique, cet article présente comment la thérapie de la musique en tant que discipline et la pratique peut être considérée comme située au sein des structures de la politique. En outre, il montre comment la compréhension de ces structures peut aider les praticiens et les chercheurs capitaliser sur les opportunités qu'ils offrent, et de contourner les obstacles qu'ils imposent. Elle le fait en fournissant un fond de l'approche modèle écologique, et de discuter de la façon dont cette approche peut être utile pour la réflexion sur la relation entre la musicothérapie et la politique sociale. Il utilise ensuite la situation de la politique entourant la musique dans les écoles australiennes pour donner un exemple de la façon dont la terre comprendre cette situation peut aider à la thérapie de musique de position pour atteindre les objectifs politiques clés aux niveaux national et localisées. Il est à espérer que l'augmentation de la sensibilisation, et un exemple de la façon dont elle peut être appliquée, permettra aux musicothérapeutes en apprendre davantage sur les politiques dans leurs domaines spécifiques, et de capitaliser sur les possibilités qu'elles offrent.En general, en los cursos de musicoterapia no son tenidos en cuenta aspectos sutiles relacionados con políticas sociales. Tener un conocimiento básico de cómo funciona el sistema  de políticas sociales puede ser altamente beneficioso para aquellos que deseen maximizar su presencia e impactar en un campo determinado.  Este artículo presenta, desde un abordaje ecológico, cómo la musicoterapia como disciplina y como práctica puede ser vista como parte de estas políticas.  Más allá aún, ilustra cómo el comprender estas estructuras puede ayudar a profesionales e investigadores musicoterapeutas a capitalizar las oportunidades que estas políticas brindan, y trabajar sobre las barreras que imponen.  El artículo brinda información sobre el modelo ecológico, y refiere cómo este abordaje puede ser útil para pensar la relación entre musicoterapia y políticas sociales.  Nos muestra el funcionamiento de estas políticas en las escuelas australianas, con un ejemplo concreto de cómo la comprensión de esta situación puede ayudar a posicionar la musicoterapia, resonando con objetivos políticos claves, tanto a nivel local como nacional.  Es deseable que, al adquirir mayor conciencia y al examinar un ejemplo de cómo esto se puede aplicar, los musicoterapeutas deseen conocer sobre las políticas en su área específica,  y así capitalizar las oportunidades que éstas ofrecen.Enquanto a formação em musicoterapia raramente cobre os pontos mais sensíveis da política social, um conhecimento básico de como esse sistema de governo funciona pode ser muito beneficial para aqueles que desejam maximizar a sua presença e impacto em um dado campo. A partir de uma abordagem ecológica, esse artigo apresenta como a musicoterapia enquanto disciplina e prática pode ser vista dentro das estruturas da política. Além disso, ele ilustra como a compreensão dessas estruturas pode auxiliar clínicos e pesquisadores a usufruir nas oportunidades oferecidas, e contornar as barreiras impostas. É oferecido um contexto da abordagem do modelo ecológico e discutido como essa abordagem pode ser útil para refletir sobre a relação entre musicoterapia e política social. Assim, o artigo utiliza a situação política da música nas escolas australianas para oferecer um exemplo concreto de como o entendimento dessa situação pode auxiliar a posicionar a musicoterapia para atingir objetivos da política em níveis nacional e local. Espera-se que uma ampliação de conscientização e um exemplo de como isso pode ser aplicado possa incentivar musicoterapeutas a aprender sobre políticas em suas áreas específicas, e usufruir das oportunidades que estas oferecem

La tecnologia musicale e la tradizione dell’Hip Hop Beat Making: storia e tipologia dell attrezzature per la musicoterapia

This article contextualises music technology within the Hip Hop tradition of beat making. While literature exploring music technology in music therapy has proliferated in recent years, much of this has focused on the “assistive” function of technology, where it is used to facilitate music making for clients who have limited access to playing acoustic – or non-tech-based – instruments. This paper argues for an alternate lens that positions music technology within the tradition of beat making and that this is a musicing practice of value in its own right. To do so, a brief historical account of the beat making tradition is provided, which locates its origins within Hip Hop culture and acknowledges the evolution of the myriad beat-based genres that have and continue to emerge around music technology. A basic typology of beat making equipment is then provided to foster greater understanding of these technologies as instruments in their own right and their role in shaping contemporary music. To account for the rapid innovation in this area, the typology focuses on pieces with historical significance and the primary functions that remain the building blocks of composition and performance in beat making to this day. Brief accounts of how these instruments can and are integrated into therapeutic practice are also provided. It is acknowledged that this paper itself represents only one, brief account of beat making traditions and instruments. Yet, it is hoped it will promote understanding of their significance and serve as a useful reference in helping practitioners consider how these instruments may enrich practice. It is argued that such consideration is not only useful, but critical for reasons of cultural sustainability, and ensuring the relevance of music therapy practice in the 21st Century.Questo articolo contestualizza la tecnologia musicale all'interno della tradizione dell’Hip Hop Beat Making. Mentre negli ultimi anni è cresciuta la letteratura che esplora la tecnologia musicale in musicoterapia, la maggior parte di essa si è concentrata sulla funzione di “assistenza" alla tecnologia stessa, laddove viene utilizzata per facilitare la creazione di musica per clienti che hanno un accesso limitato a suonare strumenti acustici, o non tecnologici. Quest’articolo sostiene una lente alternativa che posiziona la tecnologia musicale all’interno della tradizione del Beat Making, come valore a se stante di una pratica musicale. Per fare ciò, viene fornito un breve resoconto storico di questa tradizione, la quale individua le sue origini nella cultura Hip Hop e riconosce l'evoluzione di una miriade di generi basati su battute che si fondano sulla tecnologia musicale e continuano ad emergere da essa. Viene quindi fornita una tipologia base di apparecchiature per Beat Making che favorisce una maggiore comprensione di queste tecnologie come strumenti a sé stanti, nonché il loro ruolo nel plasmare la musica contemporanea. Tenendo conto della rapida innovazione di questo settore, la tipologia si concentra su pezzi con un significato storico e con funzioni primarie che fino ad oggi restano gli elementi costitutivi della composizione e della performance di Beat Making. Vengono anche forniti brevi resoconti su come questi strumenti possono essere integrati nella pratica terapeutica. È riconosciuto che questo stesso articolo rappresenti solo un breve resoconto delle tradizioni e degli strumenti di Beat Making. Tuttavia, si spera che ciò promuova la comprensione del loro significato, e serva come utile riferimento per aiutare gli operatori a considerare come questi strumenti possano arricchire la loro pratica. Si sostiene che tale considerazione non sia solo utile, ma fondamentale per ragioni di sostenibilità culturale, nonché per garantire l'attinenza alla pratica della musicoterapia nel 21 ° secolo. (Traduzione di Claudio Cominardi

Hip Hop as an Agent for Health and Wellbeing in Schools

Hip Hop zur Förderung von Gesundheit und Wohlbefinden in Schulen:Eine narrative Synthese der vorhandenen Forschung ZusammenfassungDie Hip-Hop-Kultur hat in den letzten 15 Jahren eine zunehmende Präsenz in der Regelschulbildung. Diese Präsenz hat viele Formen angenommen, einschließlich außerschulischer Programme, pädagogischer Methoden und ganzschulischer Ansätze für das Lernen und die Entwicklung von SchülerInnen. Dennoch bleibt der Diskurs, der sich explizit mit dem Einsatz von Hip Hop zur Förderung des Wohlbefindens in Schulen befasst, begrenzt. Um den Stand der aktuellen Forschung an diesem speziellen Schnittpunkt zu untersuchen, stellt dieser Artikel eine narrative Synthese von 22 Forschungsartikeln vor, die über den Einsatz von Hip-Hop-Interventionen zur Förderung des Wohlbefindens in Schulen berichten. Die Ergebnisse weisen auf eine wachsende Anzahl von Veröffentlichungen in diesem Bereich hin, welche sich auf die Gesundheitsförderung für unterprivilegierte farbige Schülerinnen und Schüler in städtischen US-Settings und auf den Bedarf an methodisch fundierter Forschung, die sich kritisch mit sozio-politischen Kontexten auseinandersetzt, konzentrieren. Nichtsdestotrotz wurde in allen Studien über wichtige Vorteile berichtet, die den Wert von Hip-Hop bei der Förderung des physischen, sozialen und mentalen Wohlbefindens von SchülerInnen zeigen. Schlüsselbegriffe: Hip Hop, Wohlbefinden der Schülerinnen und Schüler, Hip-Hop-Interventionen, Schulprogramme, narrative Synthese Übersetzung: Josephine GeipelHip Hop culture has shown an increasing presence in mainstream schooling over the last 15 years. This presence has taken many forms, including extracurricular programs, pedagogical tools, and whole-school approaches to student learning and development. Yet, discourse explicitly exploring the use of Hip Hop to facilitate wellbeing outcomes in schools remains limited. To explore the state of current research at this particular intersection, this paper presents a narrative synthesis of 22 research articles reporting on the use of Hip Hop interventions for wellbeing in school settings. Results indicated a growing rate of published research articles in this area, focusing health promotion for underprivileged students of colour in urban US settings, and the need for more methodologically sound research which critically engages with socio-political contexts. Nevertheless, important benefits were reported across studies, demonstrating the value of Hip Hop in promoting across the physical, social and mental wellbeing.L’Hip Hop come agente per la salute e il benessere nelle scuole: Una sintesi narrativa della ricerca esistente La cultura hip hop ha mostrato una presenza crescente nella scuola ordinaria degli ultimi 15 anni.Questa presenza ha assunto molte forme, tra cui programmi extracurricolari, strumenti pedagogici e approcci globali all'apprendimento e allo sviluppo degli studenti. Tuttavia, il discorso per facilitare risultati di benessere nelle scuole esplorando esplicitamente l'uso dell'Hip Hop, rimane limitato. Per esplorare lo stato della ricerca attuale in questo particolare incrocio, l’articolo presenta una sintesi narrativa di 22 studi di ricerca che riportano l'uso di interventi Hip Hop per il benessere in ambito scolastico. I risultati hanno indicato un tasso crescente di articoli di ricerca pubblicati in questo settore, concentrando la promozione della salute per gli studenti di colore svantaggiati nelle aree urbane degli Stati Uniti, e la necessità di una ricerca metodologicamente più valida che si impegni criticamente in contesti socio-politici. Ciononostante, negli studi sono stati riportati importanti benefici, a dimostrazione del valore dell'Hip Hop nel promuovere il benessere fisico, sociale e mentale. Traduzione di Claudio CominardiLe Hip Hop Comme Agent de Santé et de Bien-être dans les écoles: Une Synthèse Narrative de la Recherche Existante La culture hip-hop a montré une présence croissante dans la scolarité ordinaire les 15 dernières années. Cette présence a pris de nombreuses formes, y compris des programmes parascolaires, des outils pédagogiques et des approches à l'échelle de l'école pour l'apprentissage et le développement des élèves. Pourtant, le discours explore explicitement l'utilisation du hip hop pour faciliter le bien-être les résultats scolaires restent limités. Pour explorer l'état de la recherche actuelle à cette intersection particulière, cet article présente une synthèse narrative de 22 recherches des articles sur l'utilisation des interventions hip hop pour le bien-être en milieu scolaire. Les résultats indiquent un taux croissant d'articles de recherche publiés dans ce domaine, sur la promotion de la santé pour les étudiants défavorisés de couleur dans les milieux urbains américains, et la nécessité d'une recherche plus méthodologiquement solide qui engage de manière critique avec contextes socio-politiques. Néanmoins, des avantages importants ont été signalés dans toutes les études, démontrant la valeur du hip hop dans la promotion à travers le physique, social et bien-être mental des élèves. Mots-clés: hip hop, bien-être des élèves, interventions hip hop, programmes scolaires, synthèse narrative Traduit par Danielle Jakubiak嘻哈作为在学校促进健康和幸福感的媒介：对现有研究的叙事性综述 摘要 在过去的15年里，嘻哈文化在主流学校中的影响越来越大。这种存在有多种形式，包括课外活动、教学工具和全校学生学习和发展的方法。然而，明确探讨运用嘻哈来促进以学校幸福为成果的论述仍然有限。为了探索这一特定交叉点的研究现状，本文对22篇关于在学校环境中使用嘻哈干预改善幸福感的研究文章进行了叙述性综述。研究结果表明，在这一领域发表的研究文章越来越多，聚焦在促进美国城市背景下弱势的、带肤色学生的健康上，以及需要进行更具方法论意义的、与社会政治背景密切相关的研究。尽管如此，嘻哈重要的好处在研究报告中都有被报道，显示了嘻哈在促进学生身体、社会和心理健康方面的价值。 关键词：嘻哈，学生幸福感，嘻哈干预，学校项目，叙事性综述 翻译：温

Intercultural Music Engagement over Electronic Bridges: Online Ethnography and Actions Research during COVID-19 Lockdown

This contribution details methodological adaptations of face-to-face ethnographic and participatory research approaches for the digital realm and examines emergent ethical concerns. It developed while a research team in Melbourne considered the implications of COVID-19 lockdown for their research on social connection through intercultural music engagement. Pursuing the proliferation of online music activity aimed at maintaining social bonds during the physical distancing of the first months of the pandemic, the team turned to digital platforms as the field of research. Projects included observation of audience engagement with YouTube music broadcasts during COVID-19 lockdown and a participatory action research project exploring asynchronous multitracking performance. The pandemic underlined the world’s increasing interconnectedness, where social ties can span the local to the global. Through an appraisal of the research and consideration of existing discourse about online research approaches and decolonizing methodology, the article also examines the implications of global interconnectedness for interdisciplinary inquiry and the study of different cultural identities and their music and dance practice

What About the Teacher? A Critical Interpretive Synthesis on Literature Describing Music Therapist/Teacher Consultation in Schools

This article presents findings from a critical interpretive synthesis of the literature pertaining to music therapist teacher support. Descriptions of music therapists providing support to teachers were identified in 40 publications and subject to a process of critical interrogation. Through this process, three tensions were identified that had the potential to impact negatively on teachers’ sustainment of outcomes from the music therapist teacher support experience. These included the challenge of a prevailing focus on students rather than teachers, an underlying tension between descriptions of education and therapy, and a lack of teacher-driven learning intentions. Within the following paper we argue for a shift from a focus on the needs of students to the agency of teachers to maximise possibilities for achieving sustained outcomes from future music therapist teacher support programs. We further propose widening the scope of music therapist support in schools to better align with the professional role of teachers.Et l'Enseignant? Une Synthèse Interprétative Critique de la Littérature Décrivant Programmes de Soutien aux Enseignants de la Musicothérapie Cet article présente les résultats d'une synthèse interprétative critique de la littérature concernant le soutien des enseignants de musicothérapeute. Descriptions des musicothérapeutes fournissant le soutien aux enseignants a été identifié dans 40 publications et soumis à un processus d'interrogatoire critique. Grâce à ce processus, trois tensions ont été identifiées qui avaient potentiel d’avoir un impact négatif sur le maintien par les enseignants des résultats de la expérience de soutien aux enseignants de musicothérapeute. Celles-ci comprenaient le défi d'un se concentrer sur les élèves plutôt que sur les enseignants, une tension sous-jacente entre les descriptions d'éducation et de thérapie, et un manque d'intentions d'apprentissage axées sur les enseignants. Dans l'article suivant, nous plaidons pour un changement de la focalisation sur les besoins des étudiants à l'agence des enseignants pour maximiser les possibilités d'obtenir des résultats durables des futurs programmes de soutien aux enseignants de la musicothérapie. Nous proposons en outre l'élargissement l'étendue du soutien du musicothérapeute dans les écoles pour mieux s'aligner sur le professionnel rôle des enseignants.Mots-clés: consultation en musicothérapie, soutien, partage des compétences, écoles, enseignants Traduit par Danielle Jakubiak至于老师呢？对描述音乐治疗教师支持项目的文献的批判阐释性综述 本文是对关于音乐治疗教师支持的文献的批判阐释性综述。从40份公开发表的文献中找出音乐治疗师为教师提供支持的描述，并进行批判性的探寻。在这一过程中发现三种紧张关系，或许会对音乐治疗师对教师的支持性体验的持续效果造成负面影响。这些包括普遍对学生的关注大于对教师的关注这一挑战，由对教育和治疗之间从根本上的不同这一矛盾关系，以及缺乏受教师驱动的学习意图。在本文中我们主张，将关注点从学生需求转向作用于教师，以最大限度地实现音乐治疗师支持教师的项目所能获得的持续性效果。 我们进一步建议扩大音乐治疗师在学校对教师的支持力度及范围，以更好地配合教师的专业角色。 关键词：音乐治疗咨询，支持，技能分享，学校，教师 翻译：王维迦Che dire dell'insegnante?&nbsp;Una sintesi interpretativa critica sulla letteratura che descrive i programmi di supporto degli insegnanti di musicoterapia Questo articolo è una sintesi interpretativa critica della letteratura relativa al supporto dell'insegnante di musicoterapia. Le descrizioni dei musicoterapisti che forniscono supporto agli insegnanti sono state identificate in 40 pubblicazioni e soggette a un processo di interrogazione critica. Attraverso questo processo, sono state identificate tre tensioni con un potenziale impatto negativo sul sostegno degli insegnanti ai risultati derivati dall'esperienza di supporto. Questi includevano la questione di un focus prevalente sugli studenti piuttosto che sugli insegnanti, una tensione di fondo fra descrizioni di istruzione e terapia, e mancanza di intenzioni di apprendimento guidato degli insegnanti. Nell'articolo discutiamo il passaggio dall'attenzione per le esigenze degli studenti all'assistenza degli insegnanti, rivolta a massimizzare le possibilità di ottenere risultati che saranno sostenuti nei futuri programmi di supporto per musicoterapisti. Inoote, proponiamo di ampliare l'ambito del supporto del musicoterapista nelle scuole per allinearlo meglio al ruolo professionale degli insegnanti. Traduzione di Claudio ComimardiWas ist mit dem Lehrer?Eine kritisch-interpretative Literatursynthese zu Musiktherapieprojekten zur Unterstützung von LehrerInen ZusammenfassungIn diesem Artikel werden Erkenntnisse einer kritisch-interpretativen Literatursynthese zur musiktherapeutischen Unterstützung von LehrerInnen vorgestellt. Beschreibungen von MusiktherapeutInnen, die LehrerInnen unterstützen, wurden in 40 Publikationen identifiziert und kritisch hinterfragt. Durch diesen Prozess wurden drei Spannungsfelder identifiziert, die das Potential hatten, sich negativ auf die Beibehaltung der Arbeitsergebnisse der musiktherapeutischen Unterstützungsprojekte bei den LehrerInnen auszuwirken. Dazu gehörten die Herausforderung eines vorherrschenden Fokus‘ auf die SchülerInnen statt auf die LehrerInnen, eine zugrunde liegende Spannung zwischen den Beschreibungen von Pädagogik und Therapie und ein Mangel an lehrergeleiteten Lernabsichten. In der folgenden Abhandlung plädieren wir für eine Verlagerung des Schwerpunkts von den Bedürfnissen der SchülerInnen auf die Verantwortung der LehrerInnen, um die Möglichkeiten zur Erzielung nachhaltiger Ergebnisse künftiger Unterstützungsprogramme von MusiktherapeutInnen zu maximieren. Wir schlagen ferner vor, den Umfang der musiktherapeutischen Unterstützung in Schulen zu erweitern, um sie besser auf die berufliche Rolle der LehrerInnen abzustimmen. Schlüsselbegriffe: musiktherapeutische Beratung, Unterstützung, Kompetenzaustausch, Schulen, Lehrer Übersetzung: Josephine Geipe