L’art postmoderne comme idéologie réactionnaire

L’art contemporain, régulièrement associé aux problématiques de la postmodernité et abusivement entendu comme style artistique, semble souffrir d’un curieux « rejet savant » exprimé par des philosophes s’inscrivant dans la lignée de Jürgen Habermas. Comment ce rejet s’organise-t-il et que nous dit-il de la réception de l’art contemporain par la classe intellectuelle ?Contemporary art — regularly assimilated to postmodernity and abusively understood as an artistic style — seems to be suffering from a curious form of “academics’ rejection”, expressed by philosophers of the kin of Jürgen Habermas. How does this rejection organises itself, and what does it tell us about contemporary art reception on the part of the intellectuals’ class

Ai Weiwei, « Entrelacs »

Dans son édition de 2011, le « Power 100 » d’Art Review avait placé Ai Weiwei en tête de son classement des personnalités les plus importantes du monde de l’art. Il était donc normal qu’un grand centre d’art parisien lui consacre une exposition. « Entrelacs » – titre évoquant la « complexité du personnage et sa manière d’être constamment en relation avec le monde » (selon le communiqué de presse) – s’ouvre sur une série de photographies rendant compte des bouleversements urbains liés à la con..

Mélusine, « Métamorphoses »

Depuis déjà de nombreuses années, la revue Mélusine offre un vaste panorama de la recherche universitaire autour de la mouvance surréaliste. Pour son vingt-sixième numéro, elle se consacre aux « métamorphoses ». Traçant de fait un pont entre la mythologie antique (Ovide) et les œuvres surréalistes, l’épais dossier (17 contributions) offre un tour d’horizon de cette question. Françoise Py qui coordonne le dossier éclaircit ainsi son projet : « […] le surréalisme ne fait-il que prolonger l’art ..

Raphaële Bidault-Waddington, Spéculation sur Valeur-Image

L’œuvre de Raphaële Bidault-Waddington se divise en deux grands axes. Le premier, consacré à la production d’œuvres ponctuelles, est la Raffinerie Poétique®. L’artiste y expérimente des jeux de tissus à travers des installations comme celles réalisées à partir d’encéphalogrammes à l’espace Surface to Air (Bruit Zéro) ou encore autour des couleurs du drapeau français à la Galerie France-Fiction (Bleu-Blanc-Rouge). Le second, le Laboratoire d’Ingénierie d’Idée®, est le résultat d’une réflexion..

Leszek Brogowski, Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre

Dans le domaine français, l’intérêt des chercheurs pour les livres d’artistes est assez récent. Si Anne Moeglin-Delcroix y fait figure de pionnière avec notamment la publication à la fin des années 1990 d’Esthétique du livre d’artiste 1960/1980 — recherches auxquelles Leszek Brogowski rend abondamment hommage — ce domaine de recherche s’est considérablement développé ces dernières années. L’université de Rennes 2 n’est pas étrangère à cet engouement : le département d’Arts plastiques s’étant ..

Un discret choc des cultures. L’exposition occidentale de l’exotique

Dans les années 1980-1990, plusieurs expositions ont entrepris de questionner les rapports entre art « occidental » et art « non-occidental ». Chacune des ces tentatives curatoriales revenait sur les relations plus ou moins fantasmées entre ces pratiques artistiques, sans toutefois parvenir à en formuler une version claire. Etrangement, c’est peut-être chez Quatremère de Quincy (1755-1849) que se trouve la clef du rapport mis à l’épreuve par ces récentes présentations.In the years 1980-1990, several exhibitions have attempted to question the relation between “western” and “non-western” art. Each of theses curatorial attempts addressed the more or less fantasized relations between these artistic practices, without however a very clear formulation. Strangely enough, one could maybe find a key to the challenge posed by these recent presentations in the writings of Quatremère de Quincy (1755-1849)

Leszek Brogowski, Ad Reinhardt. Peinture moderne et responsabilité esthétique

Ad Reinhardt fait partie de ces artistes relativement mal servis par leur postérité critique. Par exemple, Joseph Kosuth n’a pas hésité à tordre l’œuvre de Reinhardt afin d’asseoir ses thèses tautologiques (p. 65). Exposée, l’œuvre de Reinhardt est régulièrement prétexte à de honteux contresens destinés à justifier un propos curatorial bancal, comme ce fut le cas notamment de l’exposition « Traces du sacré » au Centre Pompidou en 2008, la doxa critique considérant que les œuvres abstraites (o..

Marie-José Mondzain, L’image peut-elle tuer ?

C’est au cœur d’un débat brûlant — celui de l’impact des images télévisées sur leur public — que Marie-José Mondzain propose de mettre à plat une réflexion à propos des présupposés des mythes liés à ce type d’image. Quels sont les éléments qui laissent penser que l’image puisse motiver un comportement à travers ce qu’elle montre, portée magique attribuée malgré tout à une chose sans volonté propre ? L’Occident a une relation ambiguë aux images usée par les pouvoirs l’ayant tour à tour, mais a..

« Je crois en Dieu et je crois dans le marché ». Prophétisme économique et rationalisme artistique

Depuis quelques années, certains managers parmi les plus influents se complaisent dans un devenir artiste leur permettant d’assumer la part d’arbitraire de leurs activités. Parallèlement, des artistes s’éloignent de la traditionnelle figure du rêveur pour trouver dans l’économie une assise « scientifique » à leurs travaux. Au-delà de la simple pétition de principe – qui consiste à jouer l’artiste lorsqu’on est manager et à endosser le costume du manager pour un artiste –, que nous disent ces nouvelles postures de l’évolution de leur champ respectif ?In the past few years, some of the most influent managers have tended to rely on an artistic attitude allowing them to take up the arbitrary side of their activities. Simultaneously some artists depart from the traditional “dreamer” stereotypes in order to find in the economy a scientific setting for their works. If one leaves aside this simple observation – that sees managers playing the artist or conversely artists imitating managers – what do these new attitudes tell us about the evolution of their respective fields

Ai Weiwei, « Entrelacs »

Dans son édition de 2011, le « Power 100 » d’Art Review avait placé Ai Weiwei en tête de son classement des personnalités les plus importantes du monde de l’art. Il était donc normal qu’un grand centre d’art parisien lui consacre une exposition. « Entrelacs » – titre évoquant la « complexité du personnage et sa manière d’être constamment en relation avec le monde » (selon le communiqué de presse) – s’ouvre sur une série de photographies rendant compte des bouleversements urbains liés à la con..