Le salon musical de la famille Rothschild : autour du legs de Charlotte de Rothschild à la bibliothèque du Conservatoire

Au xixe siècle, la musique fait partie des arts que cultivent les gens de goût. Partageant un caractère à la fois artistique et mondain, elle est en effet, à cette époque, un critère de distinction et de culture. Si, dans plusieurs salons du beau monde, l’art musical n’est qu’un prétexte à la sociabilité et se réduit à un simple divertissement permettant aux chanteurs d’opéra et aux virtuoses de briller, de nombreux salons sont de véritables « institutions musicales », où l’on cultive et l’on..

De la sphère privée à la sphère publique

Dans la suite de l’ouvrage somme de Pauline Prevost-Marcilhacy, Les Rothschild. Une dynastie de mécènes en France (Louvre/BNF/Somogy, 2016) et dans le cadre du développement du programme Les collections Rothschild dans les institutions publiques françaises à l’INHA, les actes du colloque « De la sphère privée à la sphère publique », qui s’est tenu les 4, 5 et 6 décembre 2018, se proposent de dresser un panorama des dons aux institutions publiques venus des différents membres de la famille Rothschild, en s’intéressant plus particulièrement aux ensembles moins étudiés jusqu’à aujourd’hui. Ce sont des antiquités, des partitions musicales, des écailles piquées, des pipes, des manuscrits, des porcelaines chinoises, des curiosités, autant d’objets qui furent donnés aux musées et aux institutions publiques à partir de 1863, au moment où l’espace public s’institue aussi comme lieu de partage et d’exposition de la culture

La musique comme art social : conséquences sur l'enseignement à la veille de la Grande Guerre

Michèle Alten et Sylvie Douche (université Paris-Sorbonne) Résumé du séminaire, séance du18 février 2015 L’histoire des disciplines scolaires constitue un champ de recherche spécifique. Les finalités politiques et leur traduction en programme officiel, les injonctions pédagogiques qui en découlent ainsi que les pratiques de classe effectives constituent les trois volets principaux de ces études. Cependant, pour ce qui concerne la musique, l’objet de recherche est plus difficile à cerner. En e..

Appel à contribution. Enseignement de la musique et vie musicale en France et en Europe (1795-1914)

Le développement d’un enseignement musical professionnalisant dans les grandes capitales européennes au cours du xixe siècle s’accompagne de profondes mutations des pratiques musicales. La création du Conservatoire national de Paris en 1795 accentue par exemple le clivage entre musiciens amateurs et professionnels : l’institution impose un répertoire de plus en plus virtuose à ses élèves chanteurs et instrumentistes, influençant aussi de ce fait les orientations des classes d’écriture et comp..

Les apports des manuels français dans la construction d’un modèle méthodologique du solfège au Conservatoire de Madrid au XIXe siècle

Luis Ferrer, Université Autónoma de Madrid Résumé du séminaire, séance du 16 novembre 2016 Le Conservatoire de Musique et Déclamation de Madrid fut fondé en 1830 et inauguré en avril 1831 sous la protection de la reine María Cristina de Bourbon. Cette institution fut créée dans le but de former des musiciens espagnols qui pourraient remplacer les onéreuses compagnies italiennes, chargées d'assurer les représentations musicales à la Cour madrilène et dans les grandes villes espagnoles. Il s'ag..

Études sur le fonctionnement administratif du Conservatoire : directorats de Cherubini et d’Auber

Yves Gérard (CNSMDP) et Cécile Reynaud (BnF/EPHE) Résumé du séminaire, séance du 15 avril 2015 Yves Gérard aborde le problème complexe des liens qui unissent le Conservatoire en tant qu’« institution d’Etat », – quel que soit le régime politique en place – avec les autorités « politiques et administratives », qui constituent sa tutelle naturelle. Comme première approche pour la « période Cherubini » (déjà en place au Conservatoire depuis son ouverture en 1795 et qui en deviendra le directeur ..