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Formation and Growth of Energy Citizenship Perceived by School Energy Cooperative: Centering on Samgaksan High School and Sangwon Elementary School

학위논문 (석사)-- 서울대학교 환경대학원 : 환경계획학과(환경관리전공), 2015. 8. 윤순진.후쿠시마 원전 사고와 서울 지역 대규모 정전 사태, 나아가 밀양 송전탑 건설을 둘러싼 사회갈등은 수도권을 중심으로 시민들이 에너지 자립과 시민햇빛발전에 관심을 갖는 계기가 되었다. 그동안 재생가능에너지 생산 운동은 지역 사회에서 지역에너지 또는 공동체에너지라는 개념으로 이루어져 왔다. 재생가능에너지협동조합은 공동체에너지의 구체적인 형태 중 하나다. 유럽에서는 에너지 자립을 목표로 하는 에너지협동조합 활동이 점차 활발해지고 있다. 우리나라에서도 2012년에 협동조합기본법이 제정된 이후 전국에 40여 개의 에너지협동조합이 결성되었고 이 중 일부는 이미 태양광 설비를 설치하고 발전 사업을 시작하였다. 서울시는 서울형 발전차액 지원, 태양광발전시설 설치부지 임대료 개선 등 재생가능에너지 발전 사업에 유리한 세부 정책을 펼치고 있다. 서울에서는 또한 서울형 혁신학교가 2011년부터 운영되고 있다. 서울형 혁신학교는 교사들의 자율성과 학생들의 자치적인 생활, 학부모의 주체적인 참여 등을 교육 목표로 한다. 혁신학교인 삼각산고등학교와 상원초등학교는 각각 2013년과 2014년에 에너지협동조합 방식으로 옥상에 태양광을 설치한 학교가 되었다. 이 연구는 학교라는 공간 안에서 학교에너지협동조합을 둘러싸고 학교 구성원들이 에너지 시민성의 성장이라는 관점에서 어떠한 변화를 보였는지 살피고자 하였다. 그동안 우리나라의 에너지협동조합 연구는 주로 제도적 지속가능성을 검토하거나 해외 사례를 대상으로 하였다. 이 연구는 기존 연구들과 달리 내적인 접근으로 에너지협동조합 참여와 에너지 시민성 형성과 성장의 연관을 밝히는 시도라는 데 의의가 있다. 인간과 장소와 관련된 논의에서 '장소'에 인간의 '실천'이 더해지면 다양한 의미가 부여되고 경합되는 존재인 '공간'이 된다. 이 논의에 따르면 상대적으로 장소는 고정되어 있는 것이고 공간은 인간의 실천에 따라 유동성을 갖는다. 태양광을 옥상에 올린 학교들은 기존에 '교육의 공간'이었던 것에서 '에너지 생산의 공간'으로 의미가 확장된다. 또한 이 과정에서 구성원들의 참여와 환경?에너지 교육이 이루어지며 학교라는 장소를 바탕으로 기존에 하지 않았던 사회적 실천들이 이루어진다. 이 연구는 그 과정에서 학교 구성원들이 획득하고 함양하게 된 에너지 시민성을 살펴보았다. 심층면접 대상자들로부터 관찰된 에너지 시민성의 성장과정을 분류하면 학습기, 성숙기, 전파기로 나눌 수 있었다. 에너지 시민성에 대한 관찰과 학습이 이루어지고 있는 경우 학습기, 영향을 받을 뿐만 아니라 참여의 경험이 있으면 성숙기, 참여를 통해 영향을 주는 활동을 하고 있을 뿐만 아니라 참여와 타인에게 교육하는 행동이 파급력이 있음을 의식하고 있는 단계를 전파기로 구분할 수 있었다. 학교 구성원들 중 비조합원 학생들은 비자발적 참여 관찰을 통해 에너지 시민성을 학습하고 있었다. 조합원 학생들은 학교 활동과 에너지협동조합에 참여하면서 환경과 에너지에 대해 높아진 관심을 진로에 반영하고 있었다. 교사와 학부모는 교육을 통해 학생들의 에너지 시민성 형성에 참여하고 있었다. 학교에너지협동조합의 함의로는 첫째, 에코스쿨 논의 확장의 필요성이다. 그동안 에코스쿨에 대한 논의가 물리적인 친환경 시설을 중심으로 이루어졌다면 앞으로는 학교 안에 구성원들의 의식을 친환경적으로 구성할 수 있는 교육 과정을 수행하고 있는지에 초점을 맞춰야 할 것이다. 구성원들의 의식을 친환경적으로 구성할 수 있는 교육 과정 수행이 에코스쿨 개념 확장의 핵심이라면 학교에너지협동조합의 추진과 이를 통해 이루어지는 교육 과정은 그러한 교육 프로그램의 한 사례가 될 수 있을 것이다. 둘째, 혁신학교와 지역사회와의 연대이다. 혁신학교에서는 협력을 중시하고 공동체성을 회복하려는 교육적 시도들이 이루어지고 있다. 또한 혁신학교의 목표들 중 하나가 지역사회와 협동하는 것이다. 교육은 지역사회를 바탕으로 이루어질 때 더욱 활력을 띠게 된다. 학교는 본래 지역사회를 위해 지역사회의 필요에 따라 지역사회가 설립한 것이기 때문에 지역 주민의 것이다. 이 연구는 학교에너지협동조합이 학교와 지역사회를 연결시키는 데 한 가지 사례가 될 수 있음을 보여주었다. 셋째, 학교에너지협동조합은 학교 구성원들의 에너지 시민성을 성장시킨다. 심층면접 대상자들은 학교 옥상에 태양광을 올릴 경우 참여와 관심의 측면에서 에너지협동조합 방식이 바람직하다고 응답하였다. 삼각산고등학교와 상원초등학교의 경우 에너지협동조합의 부지로 선정되었기 때문에 교육의 공간이자 에너지 생산의 공간으로 기능할 수 있었고, 다시 에너지 생산의 공간이라는 것을 교육하는 공간이 될 수 있었다. 학교에너지협동조합은 미래 세대를 위한 환경 교육과 에너지협동조합의 부지 마련이라는 두 가지 목적을 동시에 달성하는 방법이 될 수 있다.제 1 장 서 론 제 1 절 연구 배경 제 2 절 연구 목적과 연구 질문 제 3 절 논문의 구성 제 2 장 이론적 배경 제 1 절 에너지 전환과 에너지 시민성 제 2 절 에너지협동조합에 대한 논의 1. 경제 주체로서 협동조합 2. 지역에너지와 공동체에너지의 한 형태 제 3 장 연구 설계 제 1 절 연구 대상 1. 에너지협동조합 현황 2. 교육의 공간이자 에너지 생산 공간으로서의 학교 제 2 절 연구 방법 1. 심층면접 개요 2. 연구 참여자 소개 제 3 절 학교에너지협동조합 연계 과정 1. 삼각산고등학교와 우리동네햇빛발전협동조합 2. 상원초등학교와 서울시민햇빛발전협동조합 제 4 장 에너지 시민성의 형성과 성장 제 1 절 관찰된 에너지 시민성의 구분 제 2 절 학습기 1. 삼각산고등학교의 학생비조합원들 2. 교사와 학부모의 눈으로 본 상원초등학교 학생들 제 3 절 성숙기 제 4 절 전파기 1. 전파기 에너지 시민성 교사 한 명의 중요성 2. 교사와 학부모의 영향 제 5 장 학교와 에너지협동조합 연계의 의의 제 1 절 학교라는 공간의 의미 1. 교육의 공간 2. 참여의 공간 제 2 절 에너지협동조합 참여의 의의 1. 사회적 측면 2. 경제적 측면 제 3 절 학교에너지협동조합의 의의 1. 에코스쿨 논의 확장의 필요성 2. 혁신학교와 지역사회의 연대 3. 학교에너지협동조합과 에너지 시민성 제 6 장 결 론 제 1 절 연구 요약 제 2 절 연구의 한계와 향후 연구 과제 참고문헌 AbstractMaste

가야금산조의 음고 및 음정분석연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 음악과(국악기악전공), 2013. 2. 이지영.가야금산조는 19세기말에 1세대 명인이라 불리는 김창조, 한숙구, 심창래, 박팔괘 등에 의해 처음 연주되기 시작했고, 이들의 가락은 심상건, 한성기, 최옥삼, 김병호, 김죽파, 성금연, 김윤덕 등의 2~3세대 명인에게 전수되었다. 산조는 원래 즉흥성에 기반한 음악이었기 때문에 악보가 아닌 구전심수에 의하여 전승되었다. 그러나 해방이후 서울대학교를 시작으로 여러 대학에서 국악과를 설치하기 시작하면서 우리음악을 좀 더 많은 사람들에게 효과적으로 교육해야할 필요성이 생겼다. 이 때문에 산조의 채보가 시작되었고, 악보를 통한 교육이 이루어졌다. 그러나 악보를 이용한 교육방법에는 실음과 기보음이 다르며, 오선보로는 정확하게 표현하지 못하는 음들이 있다는 문제점이 따랐다. 따라서 연구자는 이러한 문제를 인식하고 김병호, 김죽파, 성금연, 함동정월 명인들이 남긴 음원의 음고와 음정을 측정하여 기보음과 실음의 차이에 대해 분석하였다. 연구 과정은 크게 세 부분으로 나뉘어 진행되었다. 첫 번째로 계면조의 중심음인 청의 음고 측정과 각 음역대의 청 사이의 음정분석이 이루어졌고, 두 번째로는 꺾는 음의 윗음과 아래음의 음고 측정과 이를 바탕으로 꺾는 음의 음정분석을 하였으며, 마지막으로는 청과 꺾는 아래음의 음정측정과 분석 그리고 청과 꺾는 윗음의 음정을 측정하고 분석하는 순서로 진행되었다. 음고의 측정은 음성분석프로그램 praat를 이용하였으며, 음정은 praat를 통해 측정된 주파수를 평균율로 바꾸어 각 음의 음고간 차이를 계산하는 방법을 사용하였다. 그 결과, 첫 번째로 측정 대상인 명인 4명의 청은 김병호 연주음원이 E♭, 김죽파 연주음원이 B♭, 성금연 연주음원이 B, 함동정월 연주음원이 B♭으로, B♭에서 E♭까지 다양했다. 또한 c-c'(아래음역 청-중간음역 청), c'-c"(중간음역 청-높은음역 청)의 음정간격을 측정해본 결과 정확한 완전 8도인 1200cent에 일치하는 음원은 없었다. 또한 성금연 연주음원을 제외한 나머지 음원에서 c-c'의 음정이 c'-c"의 음정보다 넓다는 결과를 얻을 수 있었다. 두 번째로 꺾는 윗음과 꺾는 아래음의 음정간격을 측정을 통해 꺾는 음형의 음정관계를 살펴보았다. 그 결과 모든 음원과 음역대에서 기보상의 음정인 단 2도보다 높다는 결론을 얻을 수 있었다. 중간 음역에서 가장 좁은 음정간격을 보인 음원은 김병호 연주음원이었으며, 김죽파, 함동정월, 성금연의 순서로 음정간격이 넓어졌다. 세 번째로 청과 꺾는 아래음의 음정간격측정을 통해 둘 사이의 음정이 기보상의 음정인 장 2도보다 좁다는 결론을 얻었다. 측정샘플이 가장 많은 중간 음역의 경우에 가장 좁은 음정간격을 지닌 유파는 성금연 연주음원이었고, 함동정월, 김죽파, 김병호의 순서로 음정간격이 넓어졌다. 또한 청과 꺾는 윗음의 음정간격 측정결과는 모든 음원에서 단 3도 정도의 간격을 보였다. 또한 측정 샘플이 가장 많은 중간 음역의 경우 김병호 연주음원의 음정이 가장 좁았으며, 성금연, 김죽파, 함동정월의 순서대로 높아졌다. 본 연구의 성과는 지금까지 시도되지 않았던 연주자별 청과 꺾는 음의 음정관계를 정리했고, 그것이 기보상의 음고, 음정과 분명한 차이가 있다는 것을 밝혀냈다는 것이다. 그러나 아래 음역과 높은 음역의 꺾는 음에서 측정가능 샘플수가 너무 적었기 때문에 결과의 신뢰도가 중간음역에 비해 다소 떨어질 수 밖에 없었다. 또한 이러한 방향의 선행연구가 많이 없었기 때문에 연구가 10개 유파 중 4개, 유파별 음원 1개 그리고 여러 장단 중 진양조라는 매우 제한적인 범위 안에서 진행되어야 했다. 앞으로 이러한 방향의 후속연구는 그 범위를 확장하여 이러한 점들을 보완해 나가야 할 것이다. Gayageum sanjo began to be played in the late 19th century by first-generation masters such as Kim Chang-jo, Han Sook-gu, Shim Chang-lae and Park Pal-gwae. Their melodies have been transmitted through second- and third-generation masters, such as Shim Sang-geon, Han Seong-gi, Choi Ok-sam, Kim Byeong-ho, Kim Jook-pa, Seong Geum-yeon and Kim Yoon-deok, by oral transmission. After South Koreas liberation, however, starting from Seoul National University, several universities established a Korean music department, and concerned the need of educating Korean music effectively to the public. As a result, sanjo started to be transcribed, and has been taught through a score. But there are some problems: original pitch of the melodies is different from that of a score, and certain pitches cannot be transcribed accurately into Western staff notation. I have recognized such problems, and analyzed the pitch and interval differences in the original recordings of the masters and its scores. The research is divided into three parts. First, I measure the pitch of the cheong, the tonic of gyemyeonjo, and analyze the intervals between the cheong of each register: a lower, middle, and higher register. Second, based on measuring the pitch of the upper and lower bending notes, I analyze the intervals of the bending notes. Lastly, I measure and analyze the intervals between the cheong and the lower bending notes, and the cheong and the upper bending notes. I use praat, a computer program for analyzing speech, to measure the pitch. And I convert a frequency, which I measure using praat, into equal temperament to examine the intervals between each note. As a result, first of all, the pitch of the cheong of the four masters is varied from B♭to E♭: E♭in Kim Byeong-hos recording, B♭in Kim Jook-pas recording, B in Seong Geum-yeons recording, and B♭in Ham Dong-jeong-wols recording. Moreover, I find that there is no recording corresponding with 1200 cents—a perfect octave—after measuring intervals between c (lower register) and c' (middle register), and c' and c" (higher register). In addition, the intervals between c-c' are larger than those of c'-c" in most schools except Seong Geum-yeons recording. Second, I examine the intervals of the bending notes through measuring the intervals between the upper and the lower bending notes. As a result, I find that, in all the recording sand registers, it is larger than what is written in the score—a minor 2nd. Kim Byeong-hos recording has the narrowest intervals in the middle register, and it gets broader in the following order: Kim Jook-pas recording, Ham Dong-jeong-wols recording, and Seong Geum yeons recording. Third, through measuring the intervals between the cheong and the lower bending notes, I find that the intervals are narrower than what is written in the score—a major 2nd. In the middle register, which has the largest sample size, Seong Geum-yeons recording has the narrowest intervals among other recording, and the intervals get broader in the following order: Ham Dong-jeong-wols recording, Kim Jook-pas recording, and Kim Byeong-hos recording. Also, a result of measuring the cheong and the upper bending notes turns out into a minor 3rd in all recordings. Moreover, in the middle register, which has the largest same size, Kim Byeong-hos recording has the narrowest intervals, and it gets broader in the following order: Seong Geum-yeons recording, Kim Jook-pas recording, and Ham Dong-jeong-wols recording. I believe my study contributes to analyzing a relation between cheong and bending notes of each player, which has not been tried, and illuminating that there are obvious differences in a pitch and an interval transcribed into a staff notation. But since there are only a few samples of bending notes available in a lower and higher register, the credibility of its result is lower than that of a middle register. Also the scope of this research is very limited to four out of ten schools, one recording for each school, and jinyangjo among many jangdan(rhythmic pattern) because there have not been many studies in a similar direction. The following studies in this direction will be expected to expand its scope. Keyword: Gayageum sanjo, gyemyeonjo, praat, pitch, equal temperament, cheong, bending notesⅠ. 서 론·······························································································1 1.문제 제기 및 연구 목적··································································1 2.연구범위와 연구방법······································································4 3.음고 측정 및 음정분석방법··························································11 1)소리의 일반적인 성질 및 측정프로그램의 메커니즘···············13 2)주파수 검출방법············································································14 3)검출된 주파수의 평균율 변환·····················································20 Ⅱ. 본 론·····························································································21 1. 청의 음고 측정과 음정분석························································21 1) 김병호 연주음원···········································································22 2) 김죽파 연주음원···········································································29 3) 성금연 연주음원···········································································35 4) 함동정월 연주음원·······································································41 2. 꺾는 음의 음고 측정과 음정분석···············································49 1) 김병호 연주음원···········································································50 2) 김죽파 연주음원···········································································57 3) 성금연 연주음원···········································································65 4) 함동정월 연주음원·······································································75 3. 청과 꺾는 음의 음정분석····························································84 1) 청과 꺾는 아래음의 음정····························································84 2) 청과 꺾는 윗음의 음정································································87 Ⅲ. 결 론·····························································································90Maste

A Study on Expressing Eternity through Infinite Cycle of Life and Death

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 동양화과, 2014. 2. 신하순.본 논문은 2010년부터 2013년까지 영원함을 주제로 제작된 본인의 작품을 대상으로 창작계기와 그 이론적 근거들을 분석하고, 영원성의 의미와 그것의 표현방법에 대해 고찰하여 본인의 작업을 체계적으로 제시하기 위한 작품 연구 논문이다. 인간은 유한한 삶을 산다. 인간의 삶은 죽음과 함께 맞물려 있으며, 죽음은 자기 자신만이 짊어져야 하는 피할 수 없는 사건이다. 죽음은 존재의 상실, 즉 더 이상 존재하지 않음을 의미하기에 인간은 죽음에 대한 불안과 두려움을 느끼게 된다. 본인은 한 존재를 상실하는 개인적인 경험을 통해 죽음에 대한 불안을 가지게 되었고, 그 죽음불안으로부터 도피하기 위해 변하지 않는 것, 영원한 것을 좇고자 하였다. 그러나 인간이 갖는 유한한 삶이라는 자명한 한계와 영원이라는 개념이 갖는 모호함을 느끼며 영원이 실존하는가에 대한 질문을 하게 되었다. 영원이라는 개념의 정의와 그 존재에 의문을 갖게 된 후, 본인은 탄생과 죽음이라는 일련의 과정을 겪는 인간의 삶과 자연의 흐름에 주목하게 되었고, 세상의 모든 것은 생성되고 소멸한다.라는 자연의 순리만이 이 세상에서 유일하게 변하지 않는 영원한 진리라는 것을 깨닫게 되었다. 또한 한 생명의 죽음은 끝을 의미하는 것이 아니며, 땅으로 돌아가 자연의 영원한 순리에 회귀하여 다른 생명에게로 그 영향을 전함으로써 그 존재를 드러내는 것임을 알게 되었다. 따라서 본 논문은 한 존재의 죽음이 끝을 의미하는 것이 아닌, 다른 생명으로의 전이를 통해 영원성을 획득한다는 것을 영원함의 새로운 의미로 정의하고 그 개념을 회화적으로 표현하는 것을 목적으로 한다. 본 논문은 Ⅰ장 머리말, Ⅱ장 존재의 부재로 인한 불안, Ⅲ장 삶과 죽음의 영원한 순환, Ⅳ장 표현 연구, Ⅴ장 맺음말로 이루어져 있다. Ⅰ장에서는 본인의 개인적 경험을 통해 삶과 죽음, 영원함에 대해 고찰하게 된 경위를 밝히고자 하였다. Ⅱ장에서는 죽음으로 인해 느낀 불안의 의미를 실존주의 심리학자 얄롬의 이론과 실존주의 철학자 하이데거의 이론을 바탕으로 분석하였다. 그리고 소멸의 공포를 극복하기 위한 영원성의 추구가 죽음불안의 근본적 해결방안이 될 수 없음을 지적하고, 죽음 직면을 통해서 극복될 수 있음을 서술하였다. Ⅲ장에서는 삶과 죽음의 영원한 순환에 대해 논의하였다. 먼저 플라톤의 이데아와 기독교의 불멸사상 속에 나타난 영원성의 일반적 개념에 대해 살펴보았다. 그러한 이후에 불교의 제행무상을 통해 현세의 가변성을 인정하고, 니체의 초기 영원회귀 사상 속에 드러난 그리스적 불멸성과 플라톤의 『향연』 속에 등장하는 디오티마의 대화를 바탕으로 본인이 새로이 정의 내린 영원에 대해 논의하였다. 이어서 본인이 무덤과 그 위에 피어난 나무들을 보게 된 경험을 통해 인간과 나무를 영원한 순환의 상징적 형상으로 차용하게 되었음을 서술하고, 인간과 나무 각각에 부여한 상징적 의미를 신화, 역사, 철학 등의 다양한 분야를 바탕으로 분석하고자 하였다. Ⅳ장에서는 본인이 정의한 영원성을 드러내기 위해 사용한 표현방식과 제작기법에 대하여 서술하였다. 본 작업의 주제를 가장 효과적으로 드러내기 위해 진행한 인간과 나무 형상 연구의 과정을 정리하고, 작품 제작에 활용한 여러 재료와 기법의 특징을 설명하였다. 특히 본인이 유물의 모사본을 제작하는 경험을 하며 실감하게 된 전통재료의 우수성을 과학적 자료를 토대로 분석하고, 이를 본인의 작품에 응용한 과정을 서술하였다. Ⅴ장에서는 본론에서 논의된 내용을 요약하고, 연구를 통해 얻게 된 결과를 논하였다. 주요어 : 영원, 삶, 죽음, 불안, 순환, 불멸, 인간, 나무, 전통재료국문초록 ⅰ 목차 ⅲ 작품목록 ⅴ 참고도판목록 ⅶ Ⅰ. 머리말 1 Ⅱ. 존재의 부재로 인한 불안 4 1. 죽음에 대한 두려움-죽음불안 4 2. 죽음불안의 극복-영원성의 추구, 죽음 직면 8 Ⅲ. 삶과 죽음의 영원한 순환 12 1. 영원의 의미 14 1) 일반적 의미와 형이상학적 영원성 그리고 불멸 14 2) 영원함의 의미 재고(再考) 15 2. 영원한 순환의 형상화 20 1) 인간 형상의 상징성 21 (1) 죽음의 이미지 21 (2) 타 존재의 삶 속으로 전이 -죽음 후의 또 다른 삶 25 2) 나무 형상의 상징성 28 (1) 지하와 지상, 지상과 천상을 잇는 매개체 28 (2) 계통수의 이미지 33 Ⅳ. 표현방법과 제작기법 37 1. 형상의 표현 37 1) 인물 형상 37 2) 나무 형상 41 2. 재료와 제작기법 46 1) 크라프트지와 수묵 47 2) 한지와 수묵 51 3) 캔버스지와 펜 54 4) 광목과 전통 안료 56 Ⅴ. 맺음말 60 참고문헌 63 작품도판 66 Abstract 82Maste