A. Chekhovs <Ward No. 6> as a Psychological Novel

안톤 체호프의 「6호실」은 발표 당시에 그것이 담고 있는 사상적 내용으로 인해 커다란 반향을 불러일으켰다. 연구자들은 등장인물 라긴과 그로모프에 의해 진술되는 이런저런 사상적 견해들을 대비시키면서 이를 작가의 세계관과 연결지어왔으며, 이러한 태도는 오늘날까지도 이 작품에 대한 통념적인 이해의 틀을 형성하고 있다. 이 논문에서는 그동안 사상적 맥락으로 읽혀오면서 충분히 조명되지 못했던 인물의 심리적 측면에 초점을 맞추어 「6호실」을 새롭게 읽고자 시도했다. 라긴과 그로모프는 모두 억압적인 부성 권력의 희생자들이다. 그로모프의 경우, 전반부의 가족사 서술에서 은폐되어 있던 아버지에 대한 적의는 라긴과의 대화 속에서 뒤늦게 노출된다. 그로모프의 광증은 그의 무의식 속에 내재하는 부친살해 충동과 그로 인한 죄의식에서 연원하는 것이다. 한편 라긴에게서는 동성애적 성향이 발견되는데 이 또한 억압적인 아버지의 영향으로 추정될 수 있다. 논문에서는 이와 같은 논지를 뒷받침하기 위해 프로이트와 라캉의 정신분석 모델을 원용했다. «Палата № 6» Антона Чехова после своего выхода в свет вызвала своего рода сенсацию. И всему причиной были идеи, изложенные в этом произведении. Многие исследователи, сопоставляя высказывания доктора Рагина и Громова, проецировали их на мировоззрение самого Чехова. И такое отношение сформировало рамки общепринятого понимания этой повести, которое присутствует и на сегодняшний день. В настоящей статье предпринята попытка рассмотреть психологию героев, которая подробно не изучалась по причине прочтения произведения в контексте изложенных идей. И Рагин, и Громов являются жертвами всеподавляющей отцовской власти. Психические отклонения Громова восходят к непроизвольному желанию убить отца и, как следствие, осознанию греха. Гомосексуальность Рагина тоже связана с деспотизмом отца. В настоящей работе для подтверждения данных утверждений были использованы модели психоанализа Фрейда и Лакана.N

Драматургия Чехова в современном контексте

Данная статья посвящена рассмотрению значения чеховской драматургии в исто рии драмы с необычной точки зрения. Она основывается не только на очевидн ом факте, что Чехов является вторым после Шекспира востребуемым автором. Чеховская драматургия столь же знаменательное явление в истории драматурги и как и классическая греческая драма, и пьессы Шекспира. Автор рассматривает вопрос в рамках концепции "ДеЙствие-Мышление". 1) Как отмечается в Поэтике Аристотеля, основной элемент классическойгреческой трагедии - это действие персонажеЙ. В ней невозможно отличить мыщление от действия. Сила подобного решительного действия по-прежнему вост ребована и в современном театре. 2) Начиная с Шекспира персонажи начинают мыслить в современном смысле эт ого слова. Прежде чем свершить действие, они думают, сомневаются. 3) у Чеховских персонажей нить между действием и мышлением обрывается. В попытках объяснить это традициоными понятиями, такими как "косвенное д ействие", "внутреннее действие", растворяется суть вопроса. Чеховские персона жи не предпринимают драматических действий в истинном значении этого в ыражения, "направленных на изменение ситуации". Поэтому мышление и слова персонажей, не связанные с действием, превращаются в бессмыслицу. В настоящее время в современном театре господствует "театр режиссера", в котором о тсутствует слово. С точки зрения литературы эволюция драматургии закончила сь на Чехове

Split exponents를 이용한 지수 계산의 속도 향상

Thesis(masters) --서울대학교 대학원 :수리과학부, 2009.2.Maste

A. Chekhovs Ward No. 6 as a Psychological Novel

안톤 체호프의 은 발표 당시에 그것이 담고 있는 사상적 내용으로 인해 커다란 반향을 불러일으켰다. 연구자들은 등장인물 라긴과 그로모프에 의해 진술되는 이런저런 사상적 견해들을 대비시키면서 이를 작가의 세계관과 연결지어왔으며, 이러한 태도는 오늘날까지도 이 작품에 대한 통념적인 이해의 틀을 형성하고 있다. 이 논문에서는 그동안 사상적 맥락으로 읽혀오면서 충분히 조명되지 못했던 인물의 심리적 측면에 초점을 맞추어 을 새롭게 읽고자 시도했다. 라긴과 그로모프는 모두 억압적인 부성권력의 희생자들이다. 그로모프의 경우, 전반부의 가족사 서술에서 은폐되어 있던 아버지에 대한 적의는 라긴과의 대화 속에서 뒤늦게 노출된다. 그로모프의 광증은 그의 무의식 속에 내재하는 부친살해 충동과 그로 인한 죄의식에서 연원하는 것이다. 한편 라긴에게서는 동성애적 성향이 발견되는데 이또한 억압적인 아버지의 영향으로 추정될 수 있다. 논문에서는 이와 같은 논지를 뒷받침하기 위해 프로이트와 라캉의 정신분석 모델을 원용했다. «Палата № 6» Антона Чехова после своего выхода в свет вызвала своего рода сенсацию. И всему причиной были идеи, изложенные в этом произведении. Многие исследователи, сопоставляя высказывания доктора Рагина и Громова, проецировали их на мировоззрение самого Чехова. И такое отношение сформировало рамки общепринятого понимания этой повести, которое присутствует и на сегодняшний день. В настоящей статье предпринята попытка рассмотреть психологию героев, которая подробно не изучалась по причине прочтения произведения в контексте изложенных идей. И Рагин, и Громов являются жертвами всеподавляющей отцовской власти. Психические отклонения Громова восходят к непроизвольному желанию убить отца и, как следствие, осознанию греха. Гомосексуальность Рагина тоже связана с деспотизмом отца. В настоящей работе для подтверждения данных утверждений были использованы модели психоанализа Фрейда и Лакана

о театральных элементах в пьесах А. П. Чехова -Театр как переживание пространства

Больше века, пьесы Чехова постоянно показывают на мировых сценах. Это означает, что они не только литературная классик｠а, но и неувядающее сокровище мирового театра. Данная работа посвящена анализу театрального потенциала чеховской драматургии. С точки зрения сценизации словесного текста чеховские пьесы отличаются следующими особенностями. 1) Чеховский театр через разные сценические методы показывает богатство и глубиннасть пространства. 2) в чеховском театре реализируется разделительнасть пространства. Здесь пространство разделяется единицами, в зависимости от семантических связей персонажеЙ. При этом создается пластический образ сцены. 3) Чеховской театр отличается тонким чувством "внутренней и внешней части пространства". Независимо от вещей на сцене, за сценой существует другой мир. Таким образом Чехов pасширяет возможности воображаемого пространства, которое порождается через его театр

Эйзенштейн и синестезия (Eisenstein and Synesthesia)

이 논문은 러시아의 영화이론가이자 감독인 에이젠슈테인의 영화이론에서 공감각의 문제를 다룬다. 유성영화가 발명된 이후 에이젠슈테인의 몽타주이론에서 영상적 단위와 음향적 단위를 결합하는 것은 중요한 과제가 되었다. 에이젠슈테인의 몽타주이론에서 강조하는 것은 몽타주를 구성하는 쇼트들이 각각 독립적인 의미론적, 미학적 지위를 유지하면서 전체적인 형상을 구축해야 한다는 것이며, 이는 영상적 요소와 음향적 요소와의 관계에 있어서도 마찬가지로 요구된다. 문제는 다른 차원의 양을 가진 영상과 음향을 어떻게 공통의 척도로 결합할 수 있을 것인가에 있다. 에이젠슈테인은 이를 배음이라는 개념을 통해서 해결하고 있으며, 그 근거로 생리학적, 인류학적 차원에서의 공감각의 능력이 이러한 미학적 결합을 가능하게 할 수 있다고 판단했다. 공감각에 대한 현대의 인지적 연구는 의미론적 차원의 지각 교환, 즉 은유가 생리적 차원의 지각 교환인 공감각과 접점을 가진다는 것에 대해 가능성을 열어두고 있다. 그런 점에서 에이젠슈테인의 문제의식은 여전히 유효하다고 할 수 있다.Эта статья посвящена проблеме синестезии в кинематографической теории С. М. Эйзенштейна. С появлением звукового кино в 1927 году одной из самых важных для режиссёра стала задача соединить зрительные элементы и звуковые элементы в кинематографии. Суть теории монтажа Эйзенштейна состоит в том, чтобы любые кадры в монтаже, с одной стороны, сохраняли свой независимый эстетический статус, а с другой, обеспечивали целостный образ монтажного куска. Этот принцип также требуется применить в отношении зрительного и звукового элемента. Здесь трудность в том, как соединить зрительные и звуковые элементы в общем масштабе, если они имеют разную размерность. Эйзенштейн пытался решить эту трудность с помощью понятия "обертон". Он рассуждал, что синестетические способности в физиологическом и антропологическом плане делают возможным такое эстетическое соединение. Современные когнитивные подходы дают возможность увидеть того, что метафора как перенос ощущения в семантическом отношении соприкасается с синестезией как переносом ощущения в физиологическом отношении. В этом смысле проблематика Эйзенштейна до сих пор актуальна.본 연구는 2009년 서울대학교의 인문사회계열 교원 해외연수 지원사업(제 15차)의 지원을 받아 수행되었음

On Framing Devices in Andrey Tarkovskys Nostalghia

타르코프스키의 「향수」는 그가 서방과의 합작으로 서방에서 찍은 최초의 영화이다. 당국의 검열로부터 상대적으로 자유로운 환경에서, 그는 흥미로운 양식적 장치들을 이 영화에서 시도했다. 그동안 「향수」에 관한 연구는 영화의 주제와, 이미저리의 해석에 관해 주로 집중되어 온 경향이 있다. 이 논문에서는 영화예술 고유의 기법적인 차원에 보다 주목하여 「향수」를 분석한다. 타르코프스키는 많은 쇼트로 복잡한 몽타주를 만들어내기보다는 롱테이크를 통해 장면의 서사를 구성하는 방식을 선호했다. 「향수」에서도 롱테이크는 일관되게 이 영화의 서사구조를 특징짓는다. 그러나 「향수」의 내러티브에 기본적으로 깔려있는 이분법적 대립과 이로 인해서 만들어지는 긴장은 이제까지와 같은 롱테이크로 담을 수 없었다. 감독은 하나의 쇼트 안에 다양한 방식으로 프레임 장치들을 삽입함으로써, 주제적 차원의 대립과 긴장을 영상적인 방식으로 해결했다. 이 영화 속에 등장하는 수직적 이미지들, 예컨대 기둥, 전신주들은 쇼트를 나누지 않고도 마치 장면이 분할되는 듯한 효과를 만들어낸다. 트래킹 쇼트 속에서 분할된 프레임들은 마치 하나하나의 쇼트처럼 기능한다. 또한 문, 창문 등은 스크린 속에 있는 독립된 프레임과 같은 기능을 한다. 특히, 아치형 상부의 구조물은 「향수」의 주인공을 담는 반복적 프레임으로 등장하면서 이 영화의 영상적 운동을 추동한다. Andrey Tarkovskys Nostalghia was his first film shot in the West as a joint production with the West. In a relatively free environment from the Soviet censorship, he tried some interesting stylistic devices in this film. Existing studies of Nostalghia tended to come mainly concentrated on interpretations of the theme and imagery of the film. This paper will analyzes Nostalghia, focusing more on the technical aspects specific to the cinematographic art. In Andrey Tarkovskys films it is preferred long-take, the cinematographic device in which a prolonged shot constitute the narrative of a scene. In Nostalghia, long-take still is the dominant device through the structure of the film. But the way he had been doing so far was unable to cope with the dichotomy and tension associated with the narrative of this film. By inserting frame devices in a variety of ways in one shot, he solved the confrontation and tension of the thematic dimension in a visual manner. Vertical images appearing in this movie, such as pillars and poles, create the effect of splitting the scene without making separate shots. Each frame divided in the tracking shot functions like a single shot. In particular, the structure with arched upper part drives the visual movement of this film by appearing as a repetitive frame for the protagonists

Рассмотрение особенности чеховской `комедии` в её творческом развитии - от смеха водевиля до комедии трансценденции

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :노어노문학과,1997.Docto

Сущность <Бориса Годунова> как театрального произведения

Данная статья посвящена рассмотрению театральных особенностей в драме Пушкина (Борис Годунов) . Эта драма долгое время из-за своей странной формы смущала критиков и театральных деятелей. Критики пытались применить к этой пьесе такие разные методы, как традиционная теория драмы, анализ литературных мотивов и т. д. Но В большинстве случаев их работы не достигали органического понимания этой пьесы. Для того, чтобы найти ключ к этой пьесе нужно рассмотреть ее с совсем другой, театральной точки зрения. В этой пьесе поведение самозванства эквивалентно связывается с игрой роли в пьесе. Здесь мотив "актерской игры" пронизывает всю пьесу. С одной стороны Лже-Дмитрий и Годунов отличаются от других действующих лиц своей способностью абсолютного метаморфозиса. С другой стороны народ -- комические "актеры". В отличие от лиц высшего классагони тоже "ок геры"), которые скрывают свои настоящие намерения, народ демонстративно показывает свою игру и наслаждается ею. В конце концов, через историю, которая, по Пушкину представляет собой самозванство, и через исторические персонажи, которые пытаются быть "актерами", пытаются играть,' Пушкин являет нам трагегию 'знака', который изолировался от действительности

Врачи Чехова

모스크바에 있는 체호프 박물관의 입구에 걸린 대리석 명판에는 이런 글씨가 금색으로 새겨져있다. 위대한 러시아 작가 안톤 파블로비치 체호프가 1886년부터 1890년까지 여기에서 살다. 문에는 의사 체호프라는 명판도 붙어 있지만, 커다란 대리석 명판 옆에서 주물로 만든 그 작은 명판은 그저 형식적인 장식물처럼 보인다. 이 두 명판의 대비는 그의 존재가 우리들에게 기억되고 있는 방식을 명료하게 대변해주는 것으로서, 실제로 체호프에 관한 모든 전기들은 바로 그 두 명판의 크기에 비례하여, 혹은 그보다 훨씬 더 벌어진 비율로 위대한 작가이자, 간혹 의사로 기억되는 체호프의 삶을 다루고 있다. 물론 이것이 새삼스럽게 거론될 일은 아니다. 문학 연구자뿐만이 아니라 체호프를 아는 모든 독자들에게 체호프는 무엇보다도 위대한 소설가이며 극작가로 기억된다. 체호프의 의술활동이 아무리 의미 있는 것이었다고 해도 그의 문학 활동이 러시아문학과 세계문학에 미친 영향에 비견될 수는 없는 것이다. 그러나 한편으로 분명한 사실은, 체호프가 작가로서 우리에게 기억된다는 것이 곧바로 체호프가 작가로 입신한 이후 의술활동을 포기했거나 소홀히 했음을 의미하지는 않는다는 것이다. 자신을 무엇보다도 작가로서 인지하는 동시대의 사람들, 그리고 작가로 기억하게 될 미래의 독자들과는 달리 체호프는 자신의 정체성에 대해 평생 복잡한 태도를 견지했다. Данная работа посвящена рассмотрению образов врачей в произведе-ниях А. П. Чехова. Исследователи, обращавшиеся к теме врачей у Чехова, ошибочно пытались найти в его ворчестве черты самого врача-Чехова. Однако надо подойти к этому опросу с новой точки зрения. Ведь все черты самого рача-Чехова неизбежно проходят через творческий процесс, и перевоплощаются в поэтические образы. Чтобы понять чеховских вра-чей, следует учитывать все те дилеммы, которые пронизывают цельную личность Чехова. Дилеммы между врачом и больным, врачом и писателем сопутствовали писателю на протяжении всей его жизни. Необычные образы чеховских врачей, которые обычно блуждают вне стен больниц