(A) STUDY ON THE DESIGN OF THE FLOWER VASE REFLECTING ON THE PLANT IMAGE

人間生活과 植物은 不可分의 관계를 유지하고 있으며 특히 植物은 생태계를 左右하는 중요한 요인으로서 人類의 역사 以前부터 存在해 왔다. 그러나 文化가 발전함에 따라 人間은 植物과 직접 접촉할 기회가 점점 줄어들고 반면에 人間이 살고 있는 生活環境은 여러가지 의미에서 植物과 같은 自然物이 부여할 수 있는 精神的인 休息이 필요하다. 本 硏究에서는 이와같이 生活空間속에 아름다운 環境을 조성하기 위하여 自然物의 일종인 植物의 이미지를 花器 디자인에 반영함으로써 단지 꽃을 꽂는 容器로서만의 機能이 아니라 室內空間에서도 自然의 이미지를 느낄 수 있는 裝飾性과 實用性을 兼備한 花器, 특히 植物에 內在된 美的要素를 표현한 花器 디자인 硏究를 하는데 그 目的이 있다. 硏究의 內容으로 植物의 이미지가 반영된 花器 디자인을 위해 植物 중에서 꽃과 잎의 形態的 特性 및 줄기의 形態的 特性에 관해 조사, 분석하였으며, 花器의 發生과 變遷 및 花器 디자인에 대한 硏究를 하였다. 花器 디자인 過程에 있어서 첫번째 작품에서는 植物의 사실적인 이미지를 나타내었고 차츰 植物의 形態를 정돈된 線으로 단순화시켜 봄으로써 여러측면에서의 植物의 이미지를 花器라는 空間 裝飾物에 표현 하고자 한다. 花器의 製作은 器物의 형상은 같지만 크기를 변화하여 반복의 효과를 주어서 花器칙 機能的 조건을 고려하면서도 空間 裝飾性의 역활과 實用性을 겸비한 세트로 된 花器를 製作하였다. 그 製作方法에 있어서는 석고틀에 의한 이장주입成形을 主로 하였으며, 반면에 植物의 사실적 이미지로 表現되는 花器는 물레에 의한 成形方法으로 하여 植物의 이미지를 여러 각도로 나타내고자 하였다. 즉, 植物의 잎의 이미지 表現에 있어서 群集狀態를 作品에 나타내고자 形象은 같지만 사이즈의 변화를 2 ~ 5가지로 하여 製作을 하였으며, 같은 잎일지라도 잎의 葉先, 葉脈 및 葉緣 즉, 葉의 構造的 特性을 각각 강조하여 造形化 하였으며 특히, 本 硏究者가 조사한 內容인 葉의 形態 中 心臟形과 線形을 作品에 應用하여 製作하였다. 이와같이 作品製作에 있어 形象은 같지만 作品크기에 다양한 변화를 주어 製作했기 때문에 다소 어려움은 있었으나 그럼으로써 새로운 作品製作 過程을 터득하게 되었고 많은 경험을 하게 되었다. 그리고 施釉와 燒成은 作品의 特性에 따라 달리 하였으며 특히, 釉藥에 있어서 소금유약 소성방법 및 白Matt釉로 燒成하여 식힌후 먹물로 表面에 Crack을 넣는 方法과 카오링, 알루미나, 블랙안료를 섞어 容器에 넣어 구워서 분쇄한 후에 그것을 白Matt釉에 섞어 施釉하는 方法을 作品의 特性을 고려하여 각각 적용하였다. 이와같이 人間의 生活周邊에서 흔히 볼 수 있는 植物이지만 그것을 作品化하는 過程을 통해 자세히 관찰하고 조사함으로써 自然物에 대한 충분한 理解의 단계를 거친 후 意味를 부여해야 만이 그 作品이 感動을 줄 수 있다는 것을 本 硏究를 통해 알게 되었다.;Plant has an inseparable reBationship with human life, which has especially esisted even before the history of mankind as a significant factor to control an ecosystem. But the more coulture has been advanced, the less our opportunities to get in a direct toueh with plant has been made, while living circumstance of humanbeing's come to need more mental rest which can be supplied by nature like plant. Through this study, I've intended to search for the ceramic design not only with decorative and practical use for enabling us to feel the image of nature even in a room, but with a containing use for flowering, especially the design which expresses esthetic character immanent in the plant, in order to form a beautiful surroundings around the living space by reflecting the image of plant, one of nature, on the design of the flower vase. For the design as the content of this study, I've searched for and analyzed morphologic character of flowers and leaves of a plant, and studied the occurrence, change and design of the flower vases. In the designing process, the first work representing realistic image of the plant, I tried to express diverse plant image on the vase, a container for decorating space through observing the form of plant from a geometrical viewpoint step by step. And I produced a set of flower vases with an objective character of lots of space decorative utility while considered their functional condition by changing their sizes and thus offering them with repetitive effect to overcome the same forms that the have. As for this forming process, I used mainly plaster easting method, while for the folwer vase expressed as the realistic image of plant, I used forming method by wheel so as to represent plant image from diverse angles. That is, on the expression of plant leaf's image, to express the gathered state on the work although it is the same figure, the variety of size was made by two to five kinds. Although it is the same leaf, it's line, vein and green. which are leaf's structural characters were moulded with emphasis. Especially in leaf's shape which this researcher studied, heart shape and line shape were applied to this work. Like this, there was a little difficulty in making this work with same shape but with various work size, but through this new process of work manufacturing was understood and many experiences were given. And glazing and firing the method of salt glaze firing and white Matt glazong were used and then cooled and Chinese ink was cracked on the surface was applied. Also, the glazing method of mixing caoring, alumima, black paint into the container and burning and smashing to pieces and mixing it with white Matt glaze was applied in the consideration of work's character. Like such, the fact that work will give more, though the plant is easily to be seen around our surroundings, by throught looking and investigating process of making it to work enough understanding step of natural things, was known through this study.論文槪要 = ⅷ Ⅰ. 序論 = 1 A. 硏究의 目的 = 1 B. 硏究의 內容 및 方法 = 1 Ⅱ. 理論的 背景 = 3 A. 植物의 形態的 特性 = 3 1. 꽃의 形態的 特性 = 3 2. 잎의 形態的 特性 = 8 3. 줄기의 形態的 特性 = 13 B. 陶磁 花器의 硏究 = 18 1. 陶磁 花器의 發生과 變還 = 18 2. 꽃꽃이로 사용된 우리나라 器皿(靑磁, 白磁) = 21 3. 化器의 槪念 = 26 4. 꽃꽃이의 表現樣式 = 28 C. 植物의 이미지가 반영된 化器의 예 = 30 Ⅲ. 作品製作 및 解析 = 36 A. 디자인 過程 = 36 B. 作品製作 過程 = 48 C. 作品解析 = 53 Ⅳ. 結論 = 73 參考文獻 = 76 ABSTRACT = 7

A Study on Formation of White Porcelain by Light

In this thesis, this researcher studied the process of the figuration of the intangible and invisible world of light as visual illusion. With focus on this researcher’s works, this researcher aims to explore the symbolic and formative meaning of light and to expand the formative domain where the phenomena and image of light can harmoniously be expressed and to express the aesthetic consciousness of light as ceramic art. For this researcher, light is a means of conversion into symbolism and sensitivity. In the process of the figuration of light, one should reach subjective thinking that shows a world behind reality besides visible objective thinking due to invisible characteristics of light. This is reappearance as a materialized form through convergence of actuality and imaginary image and a thinking process in which property of light merges with psychological sensitivity. Such a process can be expressed through imagery that can be said to be mental representation, i.e. inner eyes. Metaphysical forms of light made of clay in this researcher’s works are the ones into which inner symbolic image of light and physical phenomena merged and converted. In other words, in order to reproduce the form of light, the concept of light was expressed metaphorically by merging the dual aspects of the material phenomena and imagery of light. Such convergence of imagery and material phenomena enabled the invisible world to be expressed as the visible world. The outline of light whose existence is dim or the residual image that remains as placid lingering imagery was expressed as concrete forms through the process of thinking. In other words, such phenomena as phantasm, spatiality, transparency, directivity, refraction, shadow, reflection, superposition, floating, and back light create visible images such as visional illusion and this is formless illusion but merged with inner imagery and is represented in the form of light. This is a combination of the symbolic aspect that life is the essence of life and the phenomena of life and it creates a new idea with another hidden image and essence even though there is no concrete object. Emotional interchange on light expressed through such series of process and the forms of optical light create new forms in space or together with another light beyond time and space. This researcher’s expressing the forms of light is to finding out new formative language within the combination of the forms latent in light and imagination. In order to receive inspiration through light and to express forms through light, this researcher attempts to view light not only as physical and scientific concept but also as a paradigm of philosophical thinking. Accordingly, as preliminary research on the modeling of light, the philosophical and symbolic concepts of light and the visual perceptual concepts and physical concepts of light in formative work were discussed in Chapter II, and the formativeness of light that has been changing from ancient times to modern times and the concepts of light that change psychologically and visually were discussed chronologically and in what expression method and characteristics the artists in each age expressed the concepts and senses of light in the works were examined in Chapter III. Chapter Ⅳ describes the process of forming the false and true images of light by combining the physical image and mental image of a work, as well as the visual softness of white porcelain as formativeness of light through white porcelain, and the slip casting for ceramics installation format. At the center or in the stage of forming light as formativeness of light expressed in the researcher's work, described are the after-image, namely, the light's physical, symbolic, and visual exchange with the researcher, as well as subjective visuality, visual illusion and mental image, light in the space, the false image of shadows, and thoughts about the invisible. As such, this paper presented the examples of formativeness of light expressed in works, explored in which emotions and thoughts the light was expressed in an effort to offer the theoretical grounds for the researcher's analysis of works. In this researcher’s work, light is the process of thinking on invisible things through the combination of inner eyes and light, the convergence of the shape of objects and imagery and the combination of actuality and imaginary image. The perspective of viewing light as the convergence of actuality and imaginary image is expressed as metaphorical forms through thinking, and creates forms of light by making not only the visible world but also the invisible world perceived. The study on the modeling of the convergence of the shape of objects and imagery of light has significance in the development of aesthetic expression of forms and in the expansion of the formative domain of ceramic art expressed as light.;본 논문은 무형적이고 비 가시적인 빛의 세계를 시각적 환영(illusion)으로써 형상화하는 과정을 연구한 것이다. 연구자의 작품을 중심으로 빛의 상징적, 조형적 의미를 탐구하고 빛의 현상과 심상이 어울려 표현 될 수 있는 조형 영역의 확대와 빛에 대한 미의식을 백색자기(白色瓷器, White Porcelain)로 조형화하는 것이 본 논문의 목적이다. 연구자에게 있어서 빛은 상징적이고 감성을 전환시키는 수단이다. 연구자는 빛에 의한 백색자기(White Porcelain)의 조형화 과정에서 빛의 비 가시적인 특성으로 인해 눈에 보이는 객관적 상황 외에 현실 이 면의 세계를 보여 주는 주관적 사고에 도달해야 한다고 생각했다. 이것은 빛의 물리적인 현상과 연구자의 심리적인 감성과 융합하는 사유의 과정으로써 이 과정을 통해서 빛을 구체화 된 형태로 재현하였다. 이러한 과정은 심적인 표상이라 할 수 있는 심상 즉, 내면의 눈을 통해 표현될 수 있으며 비 가시적 세계를 가시적으로 표현하는 것을 가능케 한다. 연구자의 작품에서 흙으로 만들어진 빛의 형이상학적 형상들은 빛의 물상과 심상의 이중적인 면을 융합하여, 빛의 관념을 은유적으로 표현한 것이다. 존재가 희미한 빛의 윤곽이나 잔잔한 여운으로 남는 잔상을 사유의 과정을 통해 구체적인 형태로 전환하였다. 즉, 빛의 물성에 의해 나타나는 환영성, 공간성, 투명성, 방향성, 굴절, 그림자, 반사성, 중첩, 부유성, 역광 등의 현상들이 일루젼과 같은 시각적 이미지를 만들어 내고 실체가 없는 허상이지만 내면의 심상과 융합되어 빛의 형태로 나타난다. 이것은 생명의 본질이라는 빛의 상징적인 면과 빛의 현상의 결합이며 이와 같은 일련의 과정을 통해 표현된 빛에 대한 감정적 교류와 빛의 형상들은 공간 속에서 또 다른 빛과 어울려 시공간을 넘어선 새로운 형상을 만들기도 한다. 연구자가 빛의 형상을 표현하는 것은 빛 속에 잠재된 형상과 상상력의 결합 안에서 새로운 조형적 언어를 발견하는 것이다. 빛을 통해 영감을 받고, 빛을 통한 형상의 표현을 위해 물리, 과학적 개념뿐만 아니라 빛을 철학적인 사고의 패러다임으로 바라 보고자 한다. 따라서 빛의 조형화를 연구하기 위한 선행연구로 빛의 상징적 개념과 빛의 시지각적 개념 및 물리적인 개념을 Ⅱ장에서 서술했고, Ⅲ장에서는 고대부터 현대에 이르기까지 심리적, 시각적으로 변하는 빛과 조형예술과의 관계 대해 시대적으로 서술하였다. 특히, 각 시대 예술가들이 조형예술분야에서 어떠한 시각적 표현방식과 특성으로 빛의 관념과 감각을 작품에 표현했는지 살펴보았다. Ⅳ장에서는 작품의 전개과정으로써 물상(物像)과 심상(心像)의 융합을 통한 빛의 허상과 실상의 형상화 과정과 빛에 의한 백색 자기(白色瓷器, White Porcelain)의 조형화로써 백색 자기의 시각적 부드러움에 관해 서술하였다. 다음으로 연구자의 작품에 표현된 빛의 조형성으로써 빛이 만들어 지는 형상의 중심 혹은 단계에서 연구자와 빛의 물리적, 상징적, 시지각적 교류인 잔상과 주관적 시각, 시각적 환영과 심상, 공간속의 빛, 그림자의 허상, 보이지 않는 것에 대한 사유에 관해 연구자의 작품과 함께 서술하였다. 이와 같이 작품에 표현된 빛의 조형성의 예를 제시하고 빛을 어떠한 감성과 사상으로 표현했는지 탐구함으로써 연구자의 작품 분석에 대한 이론적 근거로 제시하였다. 빛에 의한 백색자기(白色瓷器, White Porcelain)의 조형화 연구는 연구자의 미적인 형태표현의 발전과 빛으로써 표현되는 도자예술의 조형적 영역의 확대에 의의를 두고 있다.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 빛의 개념 5 A. 빛의 상징적 개념 5 1. 빛의 상징성과 철학적 해석의 변화 5 2. 빛의 존재론 9 B. 빛의 물리적 개념: 빛의 파동성과 입자성 11 C. 빛의 시지각적 개념 16 1. 착시(Optical illusion) 17 2. 허상과 실상의 시지각적 측면 19 Ⅲ. 빛과 조형예술과의 관계의 변화 22 A. 정신적인 빛의 표현 22 B. 물질적인 빛의 표현 28 Ⅳ. 빛의 조형화 - 연구 작품의 전개 35 A. 백색 자기(White Porcelain)를 통한 빛의 조형성 38 -백색 자기의 시각적 부드러움 38 B. 연구 작품에 표현된 빛의 조형성 48 1. 빛의 물상(物像)과 심상(心像)의 융합 48 2. 빛의 잔상 56 3. 공간속의 빛 65 4. 빛의 시각적 환영(Illusion)과 심상 70 5. 그림자의 허상 76 6. 보이지 않는 것에 대한 사유: 보이는 빛과 생각하는 빛 83 V. 결론 92 참고문헌 94 Abstract 9

Development of a Method for Cutting SingleDNA Molecules Using Capillary Micropipette

Maste

Light-responsible DNA hydrogel-gold nanoparticle assembly for synergistic cancer therapy

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