Artivismo, activismo y sin autoría audiovisual : el caso del colectivo Cine sin Autor (CsA) / Artivism, activism and audiovisual authorship: the case of Cine sin Autor (CsA)

Without authorship is an audiovisual production process that problematize some of the canonical or fixed ideas of the transfer about authorshio and authority from one individual to the common people on issues of audiovisual production. In previous works we have already highlighted some of its characteristics and analyzed some works and practices from a collective (Cine sin Autor or CsA) that we called as "audiovisual without authorship", an alternative for an audiovisual language and with a pedagogical purpose.This text tries to frame this audiovisual collective in the tradition of artivism and audiovisual activism and to analyze some recent projects of the group, which support a formal proposal for an alternative, and allow to speak about an alternative narrative and an experimental representation. Il corpo qui sogna, Ciak or Mátame si puedes are some of them

Artivism: a new educative language for transformative social action

This study describes the concepts, historical precedents, language and fundamental experiences of artivism. It shows the research activities from two main universities (Complutense de Madrid in Spain and Nottingham Trent in UK) as well as other cultural institutions (Élan Interculturel from France and Artemiszio from Hungary), which have explored the educational potential of artivism as a new way of achieving social engagement using innovation and artistic creation. The paper defines precisely artivism as a new language which appears outside the museums and art academies, moving towards urban and social spaces. Artivism is a hybrid form of art and activism which has a semantic mechanism to use art as a means towards change and social transformation. The analysis collects some central experiences of the artivist phenomenon and applies semantic analysis, archiving artivist experiences, and using urban walks and situational research, analyses the educational and formative potential of artivists and their ability to break the classroom walls, and to remove the traditional roles of creator and receptor, student and professor, through workshop experiences. Finally, it reflects upon the usefulness of artivism as a new social language and an educational tool that breaks the traditional roles of social communication. Este estudio describe los conceptos, antecedentes, lenguaje y experiencias fundamentales del artivismo, a partir de las actividades de estudio en la Universidad de Nottingham Trent y en la Universidad Complutense de Madrid, con la colaboración de otras entidades culturales como la francesa Élan Interculturel (Francia) y Artemiszio (Hungría), explorando la capacidad educativa de nuevas formas de compromiso social mediante la innovación y creación artística. El artículo acota y define el artivismo como un nuevo lenguaje que surge del desborde de la creación artística académica y museística, hacia los espacios y lugares sociales. El artivismo, hibridación del arte y del activismo, tiene un mecanismo semántico en el que se utiliza el arte como vía para comunicar una energía hacia el cambio y la transformación. El análisis recoge algunas de las principales experiencias en artivismo mediante diversas técnicas –estudio de ejemplos de artivismo mediante análisis semántico, realización de archivo de fenómenos artivistas siguiendo metodologías de paseos urbanos e investigación situacional, y estudio de la capacidad didáctica y formativa de los artivistas y sus trabajos por su facilidad para romper los muros de las aulas e invertir los roles de creador y espectador, alumno y profesor, mediante experiencias en talleres– para de esta manera reflexionar finalmente sobre la utilidad del artivismo como nuevo lenguaje social y como herramienta educativa, capaz de romper los roles tradicionales de la comunicación social

Artivismo y pospolítica. Sobre la estetización de las luchas sociales en contextos urbanos

El arte activista no sólo aparece acompañando las luchas urbanas actuales, sino que en buena medida las impregna de sus postulados teóricos y estéticos, sobre todo en lo que hace a su voluntad de resignificar el espacio público. Ese ascendente del artivismo debería ser interrogado acerca de sus implicaciones tanto ideológicas –como expresión del programa ciudadanista de reconocimiento de la "verdadera" democracia como solución para las injusticias sociales– como respecto de las propias dinámicas que impugna, en la medida que no deja de constituir un complemento ideal para las políticas de promoción mercantil de las ciudades a partir de su prestigio como polos de creatividad e incluso de un cierto inconformismo. Tal intuición acabaría reconociendo las pretensiones antagonistas del arte político de calle como un espejismo tras el que se ocultaría un dispositivo de desactivación del activismo político. Palabras claves: espacio público; estética urbana; arte público; arte político, artivismo; ciudades creativas. Abstract Activist art not only shows up in close connection with contemporary urban struggles; it actually impregnates them with its theoretical and aesthetic frameworks, especially in its intent to re-signify public space. This feature of artivism deserves our attention regarding its ideological implications as an expression of the citizen-based program for promoting "real" democracy as a solution to social injustice, but also regarding the very dynamics it challenges, for artivism plays into the commercialization and promotion of cities based on their reputation as centers of creativity and even of a certain non-conformism. This insight leads to recognition of the antagonistic ambitions of political street art as a mirage that masks the deactivation of political activism. Key words: public space; urban aesthetics; public art; political art; artivism; creative cities

#RevueltasEstéticas: Del #yosoy132 a #Ayotzinapa

El objetivo de este artículo es situar en las estéticas de protesta los dispositivos que se despliegan en manifestaciones sociales como prácticas artísticas contemporáneas. En dos casos en México, el movimiento “yo soy 132” y las manifestaciones por los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. Se aborda la relación entre política y estética desde el planteamiento de que el arte contribuye a la formación de subjetividades políticas, y la forma en que estas prácticas críticas se han desplegado en la esfera pública. The purpose of this article is to place within the aesthetic of protest, devices that are deployed in social demonstrations and contemporary art practices. In two scenarios in Mexico, the movement “Yo Soy 132” and the demonstrations for the 43 missing students of Ayotzinapa. This article approaches the relationship between politics and aesthetics from the idea that art contributes to the formation of political subjectivities, and how these critical practices have been deployed in the public sphere

Sobre los puntos suspensivos : Una breve discusión terminológica sobre prácticas de activismo artístico

Manuel Delgado Ruiz, antropólogo y doctor en historia del arte catalán, especialista en la mirada crítica sobre el espacio público (sobre todo a partir de su caso de análisis favorito y vivencial: Barcelona), suele criticar duramente las formas estéticas de las movilizaciones (europeas) contemporáneas. Entiende que el artivismo no es otra cosa que la “mera estetización de la acción directa” y una “apropiación protestataria de los lenguajes festivos” (Delgado, 2013). Por otro lado, utiliza como equivalentes los términos arte político, activismo artístico o artivismo, arte militante, entre otros. A partir de este texto, surgen dos preguntas- problema: En primer lugar,¿qué se esconde detrás de las variantes terminológicas? ¿Por qué sería relevante establecer una denominación específica para estas prácticas? En segundo lugar, ¿Sobre qué prácticas fundamenta su crítica? ¿Son las acciones las que podrían determinar la terminología o es ésta la que encuadra las prácticas?¿Qué relación entre prácticas artísticas y praxis social se visualizan en los casos analizados? Abordaremos estas preguntas revisando bibliografía que trabaje en torno a las distintas categorías, y tomando como ejemplo diversas obras y producciones locales para sustentar estas clasificaciones. No intentará ser una ponencia teórica concluyente, sino un aporte a una problemática que reconocemos en el campo de la investigación artística local. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Mesa 35: Sobre políticas estéticas. Arte, Política, MemoriaFacultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Os lugares transeuntes da performance de brincantes LGBT+ na dança de Reisado: o espetáculo aberto do teatro popular brasileiro

O presente trabalho tem como objetivo analisar os lugares transeuntes emergentes na performance de brincantes LGBT+ nas danças de Reisado em Juazeiro do Norte, interior do Ceará, Brasil. Para tanto, procura-se através da metodologia cartográfica sentimental esmiuçar a noção de teatro como encantamento nos espetáculos de Reisado. A partir da teoria da performativa da assembleia, busca-se relacionar a forma com que estéticas e representações de rua se comunicam com as dissidências sexuais e de gênero no contexto da manifestação cultural popular. Este texto aponta que micropolíticas de gênero reivindicam a rua como espaço de criação, principalmente quando os personagens incorporados na dança deslocam a posição do brincante LGBT+ do eixo de abjeto para político. No viés da cultura popular, reflete-se sobre a capacidade de imaginários coletivos de intervenções urbanas contribuírem para a coligação dos corpos dissidentes, tanto no sentido de abrirem a rua como fórum de contestação política, como também de transformarem o corpo multidão em um arquivo aberto

Anarchist “artivism” in Russia: Voina beyond the media

La política rusa va más allá del poder autoritario y da fértiles muestras de prácticas alternativas. Una parte sustancial se inscribe en las lógicas del arte militante o “artivismo”, es decir, colectivos que utilizan para su acción política herramientas del mundo artístico. Muchos de estos se inspiran, tanto en su estética, discurso y organización, en el movimiento libertario. Tal es el caso de Voiná, que ha adquirido fama internacional por sus performances confesadamente anarquistas. El presente artículo explora la profundidad ideológica de Voiná como proyecto político y artístico.Russian politics goes beyond the authoritarian power, and gives fertile samples of alternative practices. A substantial part is known as “artivism”, ie groups that uses artistic tools for political action. Many of them are inspired –in aesthetic, discourse and organization- by the libertarian movement. Such is the case of Voina, who has gained international fame for his anarchist performances. This paper explores the ideological depth of Voina’s political and artistic project

About the file room by antoni muntadas: a pioneering example of cyber-artivism

En este trabajo se proponen una serie de reflexiones en torno al concepto de «ciberartivismo» tomando como objeto de estudio el proyecto The File Room (1994-) del artista Antoni Muntadas. A partir de un análisis formal y técnico de este en su contexto se aborda la redefinición ontológica de la obra de arte contemporánea, cuyo mecanismo adelanta en varios sentidos la naturaleza de las nuevas formas de subversión política desarrolladas en Internet.In this paper a set of reflections on the concept of «cyber-artivism» is proposed, taking as a case study the project The File Room (1994) by the artist Antoni Muntadas. From a formal and technical analysis of this in its context, an ontological redefinition of the contemporary work of art, whose mechanism advances in several ways the new forms of political subversion developed in Internet, is approached

Bárbara Kruger: análisis sobre el activismo de su obra fotográfica

El propósito del presente trabajo es realizar un análisis sobre la controvertida obra fotográfica de la “artivista”1 estadounidense Bárbara Kruger, mediante la previa revisión literaria de aspectos antropológicos y de ámbito fotográficos propios del periodo posmoderno, relativos ambos, a las construcciones sociales que giran alrededor de la figura femenina y que la autora proyecta en su creación artística. El análisis antropológico muestra la influencia ejercida desde este campo en la configuración del concepto de su obra fotográfica, exportando las teorías planteadas en torno a las edificaciones de identidades sociales y los roles atribuidos a la mujer, persistentes en la actualidad debido al influjo mediático. De otro lado, los postulados posmodernos acerca de la inclusión de la práctica fotográfica dentro de las artes visuales, tienen su raíz en el alejamiento de ella respecto a los supuestos que establece la concepción artística de lo clásico. Kruger se inspira en esta actitud rupturista y se embarca en la elaboración de una obra cuyas claves son la 1) los fundamentos y procesos de la institución artística, 2) el carácter performativo, 3) el giro minimalista, 4) la experiencia estética como discontinuidad y 5) la atribución simbólica de la imagen.The purpose of the present work is to analyze the controversial photographic work of the American "artivista" Barbara Kruger, through the previous literary revision of anthropological and photographic aspects typical of the postmodern period, both related to the social constructions that revolve around Of the female figure and that the author projects in her artistic creation. The anthropological analysis shows the influence exerted from this field in the configuration of the concept of her photographic work, exporting these theories raised around the constructions of social identities and the roles attributed to women and that persist today due to media influence. On the other hand, the postmodern postulates about the inclusion of the photographic practice within the visual arts have their root in the distance of this with respect to the assumptions that establish the artistic conception of the classic. Kruger drinks of this break-up attitude and embarks on the elaboration of a work whose keys are the 1) the foundations and processes of the artistic institution, 2) the performative character, 3) the minimalist twist, 4) the aesthetic experience as discontinuity and 5) the symbolic attribution of the image.Universidad de Sevilla. Grado en Periodism