Alegoría y Trauerspiel

The author analyzes the characteristics of the allegory that Baltasar Gracián unfolds widely in the work The Criticón establishing interesting comparisons with the allegory notion that Walter Benjamin develops in his book Ursprung des deutschen Trauerspiels. The open defense that Benjamin makes of the calderonian theater front to german Trauerspiel allows to extend this defense not only to the baroque development of the allegory like expression but to other aspects like the immanent moral, the dialectic one of the theatricality, the temporality or the mystification in the opus magna of Gracián

Gabriel García Márquez: otra vuelta. La alegoría de la lectura en Rosas artificiales

El artículo desenvuelve una alegoría antes no tratada por la crítica examinando las formas de la elipsis en un cuento garciamarquiano. El silencio que entreteje el texto alumbra la inautenticidad del discurso lingüístico, mientras por otro lado ofrece la posibilidad de una comunicación más abierta y sencilla. La omisión a nivel narrativo se ve reforzada por la red motívica; mientras la cadena de metáforas que determina el texto esboza la alegoría del acto de la lectura, conduciéndonos a un nuevo estatus del lector, basado en la intuición y en la aceptación de nuestra propia „ceguera” en el acto interpretativo

Gracián y el concepto de alegoría. Verdad y agudeza en el Criticón

[Resumen] El artículo ofrece un estudio del concepto “alegoría” desde un triple objetivo: qué es, cómo se desarrolla y cómo se expresa lingüísticamente en Gracián. Se analiza el concepto y las clases de alegoría según la Agudeza y arte de ingenio, y se muestran los temas, las formas y los significados de numerosas alegorías de El Criticón.[Abstract] The article studies the concept “allegory” with a triple aim: what it is, how it develops and how it is linguistically expressed in Gracián. The concept and the different classes of allegory are analysed according to the Agudeza y arte de ingenio. At the same time the topics, forms and meanings of numerous allegories in El Criticón are shown

«Alegoría» en las "Tragedias de amor" de Arze Solórzeno

This article tries to analyze the allegory in Arze Solórzeno’s Tragedias de Amor and to put it in relation with its historical and literary influences. The allegory can be defined as a non literal interpretation of a text with a moral or didactic goal. In the «extrapoética» allegory, which is the one that appears in Arze Solorzeno’s novel, the allegoric interpretation appears separated from the rest of the book. One of the elements that is characteristic of the allegories in Tragedias de amor is it lack of relation with the novel and even some incoherencies can be founded. In this way the allegory becomes like a display of advices and erudition that has little relation with the rest of the book and some elements in common with a kind of essays called miscellaneous which were very popular at that time. The allegory in Tragedias de Amor is the only one in the Spanish pastoral novel which is «extrapoética». The influence of classic and contemporaneous writers can be easily found in the allegories. The didactic intention and the kind of topics found in the allegories are very close to the humanistic tradition but, in another way, the light and shadows of the characters and some aspects of the allegories are more close to the Baroque of which influence was growing quickly in that time.Este estudio trata de analizar la alegoría en las Tragedias de Amor de Arze Solórzeno y encuadrarla en su contexto literario e histórico. La alegoría se puede definir como una interpretación no literal de un texto con una intención moral o didáctica. En el caso de la alegoría extrapoética como la que está presente en la novela de Arze Solórzeno, la interpretación alegórica aparece explícitamente al margen del texto principal. Una característica de las alegorías de nuestro autor es su falta de relación y a veces incluso incoherencia con los pasajes que intenta alegorizar, de suerte que se convierten en una exposición de consejos y alardes de erudición, que tiene elementos comunes con algunas misceláneas de la época, más que en unos comentarios de la novela. La alegoría en las Tragedias de amor es un caso único en la novela pastoril española por su carácter extrapoético y presenta claras influencias de autores clásicos y contemporáneos, que previamente habían usado fórmulas parecidas. Los temas que tratan las alegorías y su intención didáctica las relacionan con la tradición humanista, pero por otro lado la forma en que aborda algunos elementos de la obra y los claroscuros de los personajes son ya más propios de la influencia barroca que empezaba a cobrar fuerza en la época

A rereading of Duchamp through "Genre Allegory" (1943)

La presente investigación explora las tensiones entre intimidad y política a partir del collage Alegoría de Género (1943) de Marcel Duchamp1. Se revisa el uso de la alegoría y se analizan estrategias propias de la praxis del artista como el empleo de la metonimia y del chiste, es decir, de deslizamientos y desplazamientos de sentido entre significantes y significados. Se aborda también el cuestionamiento de las construcciones identitarias en su obra, en concreto el solapamiento que aquí se realiza entre identidad de género y nacional. Finalmente se especula sobre los guiños al tema de la conquista, habitual en su producción, desde diferentes enfoques alguno inéditoThis article explores the tension between intimacy and politics in Marcel Duchamp´s collage Genre Allegory (1943). I focus on the use of allegory and other common strategies in his praxis, such as metonymy and jokes, and the concomitant process of displacement and the sliding of meaning between the signifier and the signified. The questioning of identity constructions in his work is also addressed, in particular the overlap found here between gender and national identity. Finally, I speculate on the well-known way in which Duchamp typically engages with the issue of conquest by using different perspectives, including some that are unpublishe

Allegory of Rhetoric in a screen of Juan Correa

From an iconographic analysis an allegory of rhetoric included in the Screen of the four elements and the liberal arts, painted in Mexico by the year 1700 by Juan Correa is decoded. A partir de un análisis iconográfico se decodifica una alegoría de la retórica incluida en el Biombo de los cuatro elementos y las artes liberales, pintado en México hacia el año 1700 por Juan Correa

"Todo esto tiene un sentido alegórico"(GA 4,24). La Ecégesis antioquena de Gálatas 4,21-31

El texto paulino de Ga 4,21- 31 ha tenido gran relevancia en la exegesis patrística. En él se encuentra la única ocurrencia del término alegoría en todo el Nuevo Testamento, además de recoger una exegesis paulina de un texto veterotestamentario. Los alejandrinos se apoyarán en este pasaje para justificar el uso de la alegoría en la interpretación de las Escrituras; los antioquenos, por su parte, excusando al Apóstol por el uso de ese vocablo proscrito, tratarán de definir un criterio hermenéutico adecuado. Las diferencias entre ambas escuelas podrían resumirse en un problema de acentuación a la hora de establecer un sentido superior del texto sagrado: en el caso antioqueno con una interpretación más disciplinada y restringida, en el caso alejandrino con una exegesis más libre y abierta

Ironía y alegoría en ‘El gran serafín’ de Bioy Casares y en otras ficciones apocalípticas

La seriedad que parece reclamar en literatura un tema como el de la representación del fin del mundo se ve contrarrestado por algunas ficciones de autores argentinos de la década de los sesenta que, además de abordar el tópico con humor, manejan en mayor o menor grado dos recursos retóricos constitutivamente asociados a la temporalidad: la ironía y la alegoría. Estudiaremos la presencia de dichas figuras en textos de J.R. Wilcock y Leopoldo Marechal, para detenernos en el cuento de Bioy Casares, donde consideramos que mejor se equilibran estos aspectos retóricos.AbstractThe seriousness that literature seems to claim for a subject such as the representation of the end of the world is countered by some fictions of the sixties by Argentine writers who not only do they approach the topic with humor but also through two rhetoric devices constitutively associated with temporality, i.e., irony and allegory. We study the presence of these figures of speech in texts by J.R. Wilcock, Leopoldo Marechal and particularly in a short story by Bioy Casares, where we consider that these rhetoric aspects are better balanced