VALOKUVA VOIMAUTTAA : Valokuva taideterapeuttisen prosessin osana menetyksen jälkeen

TIIVISTELMÄ Opinnäytetyön aiheena oli kuvata menetyksen jälkeistä taideterapeuttista prosessia, jossa käytettiin voimauttavan valokuvauksen menetelmää. Tutkimuksen tarkoituksena oli selvittää, millainen merkitys taideterapeuttisella prosessilla ja voimauttavan valokuvauksen menetelmää hyödyntävällä työskentelyllä on menetyksen jälkeisessä suruprosessissa. Tarkoituksena oli kartoittaa, miten nämä kuvalliset interventiot auttavat menetyksen kokeneita henkilöitä elämänhallinnan ja itsetunnon parantumisessa ja elämän eteenpäin sujumisessa. Opinnäytetyö on menetelmiltään kvalitatiivinen ja luonteeltaan etnografinen. Tutkimuksessa on myös piirteitä toimintatutkimuksesta. Tutkimusaineisto kerättiin käyttämällä useaa eri menetelmää: osallistuvaa observointia, terapeuttisen kuvan tekemistä ja jakamista, voimauttavaa valokuvausta ja kuvien jakamista, albumikuvien työstämistä sekä narratiivista tarinankerrontaa. Kohdejoukkona olivat Surunauha – ryhmän jäsenet, joista kolmeen tutkimuksessa keskityttiin. Tutkimuksen löydöt osoittavat, että terapeuttinen kuvan tekeminen helpottaa piilossa olevien tunteiden julkituomista ja sanallistamista. Kaikenlaisten kuvallisten interventioiden todettiin rikastuttavan menetyksen jälkeistä terapeuttista prosessia. Tutkimustuloksista ilmeni myös, että voimauttavan valokuvauksen menetelmä ja valokuvallinen työskentely yleensäkin suuntasi prosessin fokusta yksilölliseen suuntaan sekä kohti tulevaisuutta. Valokuvauskuvausprojekti koettiin voimaannuttavaksi ja yksilöllisen kasvu mahdollistavaksi.ABSTRACT The purpose of this thesis was to describe an art therapeutic process after a crisis, the process including the method of empowerable photographing. The meaning of this study was to explain what kind of an aim has an art therapeutic process and a method of empowering photographing in a grief process after bereavement. The aim was to chart how the visual interventions help people, who have undergone a loss, to im-prove on their life management, self esteem and their life going on. This is a qualitative thesis and the research methodology can be described as ethno-graphic and a functional research. The data was drawn by using several methods: participative observation, therapeutic drawing, empowering photographing, personal photographs and narrative story telling. The informants consist of the members of the Surunauha –group, the study focusing on three of them. The findings suggest that the therapeutic art painting help to express hidden feelings and make them visible. The findings also pointed out that all kinds of illustrated in-terventions enrich the therapeutic process after a loss. The findings turned up that the method of empowering photographing focused the grief process to more individual dimension and towards the future. The photographing process, as a whole, was found empowering and enabling the individual growth

Yleisluettelo yksityisarkistoissa olevasta kuva-aineistosta

Yleisluettelo yksityisarkistoissa olevasta kuva-aineistosta. Yksityisarkistojen valokuva-aineisto käsittää noin 20 000 valokuvaa, negatiivia ja postikorttia sekä noin 50 valokuva-albumia. Myös laajoja postikorttikokoelmia on mainittu erikseen. Kuvatiedot ovat haettavissa arkistonmuodostajan mukaan. Huom! Luettelon päivitys on päättynyt vuonna 2000

Temporary Happiness

Opinnäytetyöni Temporary Happiness käsittelee valokuvaa elämän ristiriitaisena tallentajana. Työn nimi on allegoria ja viittaa elämään ja sen väliaikaisuuteen. Olen jakanut opinnäytetyöni kolmeen osaan. Ensimmäisessä osassa käsittelen valokuvan olemuksen kummallisuutta; sen indeksisyyttä ja sitä mitä valokuva oikeastaan kykenee kuvana tallentamaan. Toisessa osassa käsittelen sitä, minkälainen väline valokuva on minulle kuvantekijänä ja kolmannessa osassa nykyvalokuvan tyylisuuntausta, tableau vivantia. Opinnäytetyöni taiteellinen osuus on samanniminen kahdenkymmenen värivedoksen sarja, joka on kuvattu vuosina 2009-2012. Kuvat on koottu kirjaksi ja niistä neljätoista on esitetty yksityisnäyttelyssä Galleria Hippolytessä, Helsingissä elokuussa 2012. Opinnäytetyön muut osat: Temporary Happiness-valokuvakirj

Taimiuutiset 3/2016

Tämä numero julkaistaan verkossa seuraavan painetun numeron ilmestyessä1 Kansi (Luke/Erkki Oksanen) 2 Julkaisun tiedot, kirjoittajat 3 Sisällys 4 Tuottoa, tehokkuutta, määrää, laatua, kestävyyttä - paljon vaaditaa pieneltä Henna Höglund 6 Vapusta juhannukseen - onko männyn kylvöaika kiveen hakattu? Pekka Helenius 10 Seulakauhasta uusi työkalu metsänuudistamiseen Pekka Helenius ja Kyösti Sipilä 12 Jatkuvatoiminen leikkuri-mätästäjä Pekka Helenius 14 Ruotsissa ja Norjassa idätystestissä lipsutaan ISTA:n ohjeesta Markku Nygren, Pekka Helenius ja Katri Himanen 15 Pakkastuhot kuriin männyn siemenviljelyksellä Markku Nygren 17 Jalostetun kuusen ja koivun siemenen saatavuusongelma taimikaupan näkökulmasta Katri Himanen 19 Taimien varastoiminen kesällä ja alkusyksyllä umpinaisissa laatikoissa heikentää taimien elinvoimaisuutta Jaana Luoranen 20 Omenat esimerkkinä kuusen kävyille Tiina Ylioja 25 Julkaisusatoa Maanmuokkauksen positiiviset vaikutukset taimien varhaiskehitykseen näkyvät vielä 18 vuoden kuluttua istutuksesta Jaana Luoranen 26 Siemeniä käsittelemällä saatiin parannettua kestävyyttä tukkimiehentäitä vastaan Heli Viiri 28 Puupelto-city Artikkelien tiedot201

Taimiuutiset 4/2013

Taimi- ja metsänviljelyalan ammattileht

Scanographs

Taiteen maisterin opinnäytetyössäni käsittelen abstraktia valokuvaa sekä tasoskannerin avaamia mahdollisuuksia taiteellisen työskentelyn välineenä. Työni taiteellinen osa muodostuu 44 sivuisesta pehmeäkantisesta Scanographs-nimisestä valokuvakirjasta, josta on olemassa 50 kappaleen numeroitu ja signeerattu editio. Kirja sisältää yhteensä 17 ilmaisultaan abstraktia kuvaa, jotka olen toteuttanut tasoskannerin avulla. Tekniikka on nimeltään scanography, vapaasti suomennettuna skanografia. Puhuessani yksittäisistä skanografia tekniikalla toteutetuista kuvista, käytän termistä lyhennettyä muotoa skanografi. Opinnäytetyöni kirjallisessa osassa keskityn abstraktiin valokuvaan ja skanografiaan, ja nostan esille erityisesti omaan työskentelyyni kytkeytyviä käsitteitä, tekijöitä ja tekniikoita. Abstraktin valokuvan yhteydessä pohdin valokuvan ja ei-esittävyyden näennäistä ristiriitaa, valokuvan materiaalisuutta ja sen herättämiä kysymyksiä, sekä esittelen alunperin kirjallisuusteorian piirissä syntyneen vieraannutuksen käsitteen, joka voisi mielestäni olla sovellettavissa myös abstraktiin valokuvaan. Skanografian kohdalla taas vertaan käyttämääni tekniikkaa ja työskentelymetodeja niin Alvin Langdon Coburnin Vortographs-sarjaan ja Lazlo Moholy-Nagyn fotogrammeihin kuin kopiokonetaiteeseen ja Petri Anttosen liukuvalla sulkimella toteuttamiin aikasarjavalokuviin. Näiden ohella kirjoitan vielä erikseen valokuvataiteilija Timo Kelarannan teoksista suhteessa omaan työskentelyyni. Kirjallisen osan loppupuolella syvennyn avaaman opinnäytetyöni taiteellisen osan muodostavan skanografi-teossarjan vaiheita ja taustoja. Käyn läpi työskentelyprosessiani, sekä tekemiäni väreihin, muotoihin ja materiaaleihin liittyviä valintoja. Paneudun myös abstraktien teosten ja nimeämisen väliseen problematiikkaan. Viimeisessä kappalessa pohdin teosteni mahdollisia tulevia esitysmuotoja, kerron jo tekemistäni esitysmuotoihin liittyvistä kokeiluista, sekä erittelen opinnäytetyöni taiteellisena osana toteuttamani Scanographs-kirjan tekoprosessia ja lopputulosta.My master's thesis consists of two parts: the artistic part which is a softcover artist book titled ”Scanographs”, and the written part in which I'm focusing on abstract photography and scanography. The artist book contains 17 abstract images that I've created with a flatbed scanner. This technique is known as scanography. In the written part of my thesis, I'm reflecting my own artistic work to the field of abstract photography. I'm looking into the concepts and questions that arise from the rather paradoxical relation of abstraction and photography. Furthermore, I explore the material aspect of photography as well as introduce the term defamiliarization. Originally this term has been used in the field of literature theory, but I suggest that it could also be adapted to the field of photography. Besides abstract photography, I present scanography as a technique and compare it to the Vortographs of Alvin Langdon Coburn, the photograms of Laszlo Moholy-Nagy, along with the Touch of Time series by Petri Anttonen and xerox art i.e. photocopy art. Lastly, I write about the background and artistic process of my ”Scanographs” -series. I go through the visual, material and technical choices of my images as well as bring up the question of how to name abstract images. In the last chapter I ponder different options of how I would like to showcase the series and present the process of turning the series into ”Scanographs” -book

Taimiuutiset 3/2011

Taimi- ja metsänviljelyalan ammattileht

Kuvien käyttöä vai tulkintaa : Valokuvan semioottisten funktioiden puntarointia koulumaantieteessä

Non peer reviewe

Vedenalaisten valokuvien todellisuus: Tutkimus värien representaatiosta

Pro Gradu -tutkielmassani määritän, millaisena vedenalainen todellisuus esiintyy Todd Winnerin kolmessa valaistukseltaan erilaisessa vedenalaisessa valokuvassa värirepresentationalismin näkökulmasta. Se pohjautuu reflektanssiteoriaan, jossa väriaisti on kognitiivinen informaation järjestelmä. Menetelmäni on kvalitatiivinen ja poikkitieteellinen, jossa kognitiiviset, kameratekniset sekä fysikaaliset aspektit kohtaavat mediatieteen kentällä. Kun analyysini kytkeytyy teknisesti kuvien todelliseen kuvausympäristöön, tuloksena on kylmien värien täyttämä vedenalainen todellisuus ja sen vastapuolella värikäs käänteinen todellisuus. Kolmas, fragmentoitunut todellisuus pohjautuu aikaisempiin värikokemuksiimme reaalimaailmasta ja on aivojemme luovassa prosessissa syntynyt värirepresentaatio valokuvakonstruktiosta. Viimeisenä illusorinen todellisuus muodostuu ristiriidasta, sillä tämän päivän dokumentaarisen tradition autenttisista pyrkimyksistä poiketen todellisuus vedenalaisiin valokuviin muodostuu konstruktiivisesti. Tulokset ovat merkittäviä kentälle, jossa pohditaan, millaisena vedenalaisen ympäristön kaltainen eristäytynyt ympäristö representoituu valokuvissa. Johtopäätelmänä vedenalaisten valokuvien todellisuus näyttäytyy ambivalenssina, mentaalisen ja teknisen todellisuuden rinnakkaiselona. Tosin se voidaan nähdä myöskin simulatiivisena todellisuutena, sisäisenä immersiona konstruktiiviseen valokuvarealismiin illusorisesta kontekstista irrallaan.In Pro Gradu thesis I define how underwater reality appears in three Todd Winners underwater photographs, each different by lighting, from the perspective of colour representationalism. It´s based on reflectance theory where color vision is a cognitive information system. My method is qualitative and interdisciplinary research where cognitive, cameratechnical and physical perspectives confront in the field of media research. As my analysis is technically connected to photographs real filming environment, a result is a cold coloured underwater reality and on it’s opposite side a colourful reverse reality. Third, fragmental reality is based on our previous color experiences from the reality and is a representation from the creative process of our brains when we view a constructive photograph. Last, illusive reality forms from a contradiction, because differing from todays documentary tradition’s authentic efforts, the reality to underwater photographs forms constructively. These results are meaningful to the field concentrated on how isolated environments like underwater reality is represented in underwater photographs. As a conclusion the reality of underwater photographs appears as ambivalence, coexistence of coincidental mental and technical reality. On the other hand, it can also be seen as simulative reality, inner immersion to constructive photorealism disconnected from an illusory context

Taimiuutiset 3/2013

Taimi- ja metsänviljelyalan ammattileht