THE VARIETIES OF USER EXPERIENCE BRIDGING EMBODIED METHODOLOGIES FROM SOMATICS AND PERFORMANCE TO HUMAN COMPUTER INTERACTION

Embodied Interaction continues to gain significance within the field of Human Computer Interaction (HCI). Its growing recognition and value is evidenced in part by a remarkable increase in systems design and publication focusing on various aspects of Embodiment. The enduring need to interact through experience has spawned a variety of interdisciplinary bridging strategies in the hope of gaining deeper understanding of human experience. Along with phenomenology, cognitive science, psychology and the arts, recent interdisciplinary contributions to HCI include the knowledge-rich domains of Somatics and Performance that carry long-standing traditions of embodied practice. The common ground between HCI and the fields of Somatics and Performance is based on the need to understand and model human experience. Yet, Somatics and Performance differ from normative HCI in their epistemological frameworks of embodiment. This is particularly evident in their histories of knowledge construction and representation. The contributions of Somatics and Performance to the history of embodiment are not yet fully understood within HCI. Differing epistemologies and their resulting approaches to experience identify an under-theorized area of research and an opportunity to develop a richer knowledge and practice base. This is examined by comparing theories and practices of embodied experience between HCI and Somatics (Performance) and analyzing influences, values and assumptions underlying epistemological frameworks. The analysis results in a set of design strategies based in embodied practices within Somatics and Performance. The subsequent application of these strategies is examined through a series of interactive art installations that employ embodied interaction as a central expression of technology. Case Studies provide evidence in the form of rigorously documented design processes that illustrate these strategies. This research exemplifies 'Research through Art' applied in the context of experience design for tangible, wearable and social interaction

Das Zusammenwirken von intuitiver und reflektiver Ästhetik mit ästhetischen Attributen und personenbezogenen Faktoren. Eine empirische Studie zur ästhetischen Präferenz von Webseiten.

In der vorliegenden Arbeit wird eine empirische Studie präsentiert, bei der das Zusammenwirken von intuitiver und reflektiver Ästhetik, den UI-Attributen Symmetrie, Buntheit, visuelle Komplexität und den personenbezogenen Faktoren Geschlecht und Persönlichkeit bei der ästhetischen Beurteilung von Webseiten untersucht wird. Auf Basis einer Literaturrecherche zu allen relevanten Faktoren wurden begründete Hypothesen für diese Variablen formuliert. Es wurde schrittweise ein valides Webseiten-Korpus aus 30 Webseiten-Screenshots erstellt, das als Untersuchungsgegenstand genutzt wurde. In einer empirischen Laborstudie wurden Teilnehmern phasenweise diese Webseiten präsentiert. In der ersten Phase haben die Probanden jede Webseite nach einer Präsentationszeit von 500 ms auf einer Attraktivitätsskala von hässlich bis schön bewertet, um Daten für die intuitive Ästhetik zu erfassen. Die reflektive Ästhetik wurde, gemäß einem Standard der Forschung, in klassische und expressive Ästhetik geteilt. Die klassische Ästhetik steht für bekannte Attraktivitätskriterien eines UIs und die expressive Ästhetik für den Aspekt der Kreativität. In der zweiten Phase bewerteten die Teilnehmer jede Seite mit einem gekürzten Fragebogen zur klassischen und expressiven Ästhetik. Ferner wurde jede Seite auch in Fragebogen-Form nach dem Grad der Symmetrie, der Buntheit und visuellen Komplexität eingeschätzt, sodass diese Attribute gemäß dem subjektiven Empfinden von Teilnehmern operationalisiert wurden. Für diese zweite Phase der reflektiven Beurteilungen konnte die Präsentationszeit von den Teilnehmern selbst kontrolliert werden. Abschließend wurde das Geschlecht und die Persönlichkeit der Teilnehmer erhoben. Die Persönlichkeit wurde mit einem Fragebogen zum Fünf-Faktoren-Modell ermittelt. Die Persönlichkeit der Teilnehmer gliedert sich demnach in die Dimensionen Neurotizismus, Extraversion, Offenheit, Gewissenhaftigkeit und soziale Verträglichkeit. Über deskriptive Statistiken und informelle Analysen wird im Bezug zum Webseiten-Korpus gezeigt, wie man attraktive und hässliche Seiten gestaltet. Es wird auch untersucht, wie Teilnehmer Symmetrie, Buntheit und visuelle Komplexität interpretieren und wie Webseiten bezüglich unterschiedlicher Ausprägungen dieser Attribute entworfen sind. Die Ergebnisse der Inferenzstatistik teilen sich in universale Zusammenhänge, die unabhängig von Geschlecht und Persönlichkeit gelten und personenbezogenen Resultate. Es konnten bekannte Ergebnisse aus der Forschung, hier mit methodischer Varianz, wieder belegt oder präzisiert werden. Die intuitive Bewertung ist sehr ähnlich zur reflektiven, jedoch stärker im Zusammenhang mit der klassischen als der expressiven Ästhetik. Webseiten, die bezüglich intuitiver und klassischer Ästhetik attraktiv sind, weisen eine geringe visuelle Komplexität, eine geringe oder moderate Buntheit und eine hohe Symmetrie auf. Webseiten mit hoher expressiver Ästhetik haben ebenfalls eine geringe visuelle Komplexität und eine hohe Symmetrie, jedoch eine hohe Buntheit. Gemäß der Datenlage ist eine hohe intuitive und klassische Ästhetik eine Vorbedingung, um eine hohe expressive Ästhetik zu erlangen. Es lassen sich nur wenige Besonderheiten bezüglich des Geschlechtes feststellen. Es kann nicht belegt werden, dass eine grundsätzliche Präferenz oder Ablehnung eines Geschlechts für Webseiten besteht. Symmetrie ist ein stärkerer Ästhetik-Prädiktor für Männer als für Frauen. Männer präferieren symmetrische Seiten noch mehr und lehnen asymmetrische Seiten noch stärker ab als Frauen. Die universale Tendenz ist jedoch bei beiden Geschlechtern erkennbar. Auch für Persönlichkeit lässt sich nicht zeigen, dass eine Dimension mit der grundsätzlichen Ablehnung oder Präferenz von Webseiten zusammenhängt. Für Interaktionseffekte wird die Stichprobe für jede Persönlichkeitsdimension in zwei Gruppen geteilt. Es lassen sich unterschiedliche Relationen feststellen, bei denen die universale Wirkung eines UI-Attributs bei einer Persönlichkeitsgruppe einer Dimension ausgeprägter ist. Interaktionseffekte die gegen die bekannten Tendenzen verlaufen sind selten und punktuell. Introvertierte Personen präferieren bei intuitiver und klassischer Ästhetik unbunte Webseiten, wohingegen extravertierte, entgegen der universalen Tendenz, sehr bunte Webseiten besser bewerten als unbunte. Auch Personen mit hoher Offenheit bevorzugen bei der intuitiven Ästhetik sehr bunte Stimuli, im Gegensatz zu weniger offenen Personen, die unbunte Seiten attraktiver empfinden. Extravertierte Probanden tolerieren hohe visuelle Komplexität bei der ästhetischen Beurteilung. Vor allem bei der expressiven Ästhetik beurteilen sie komplexe und weniger komplexe Seiten gleichwertig während introvertierte Personen komplexe Seiten stark ablehnen und weniger komplexe bevorzugen. In einer Diskussion werden alle Ergebnisse zusammengefasst, interpretiert und der Bezug zur bisherigen Forschung hergestellt. Wenn möglich werden universale und personenbezogene Gestaltungsempfehlungen formuliert. Im Kontext der Ergebnisse wird der Nutzen personenspezifischer Gestaltung allgemein diskutiert. Man kommt zu dem Schluss, dass die Beachtung bekannter, universaler Design-Prinzipien wichtig ist und personen- oder zielspezifisches Design, gemäß der vorliegenden Studie, nur punktuell nützlich sein kann. Abschließend werden die Grenzen der Studie angesprochen und in einem Ausblick Möglichkeiten erläutert die Forschung zu diesem Thema weiterzuführen

Visual phenomenological methodology: the repositioning of visual communication design as a fresh influence on interaction design

This practiced-based thesis examines how a new Visual Communication methodology helps interaction designers to improve their future designs. This is achieved by engaging in creating visual interpretations from a lived experience that they need to design for, to reveal the phenomenological essence of what users have actually experienced, rather than what they say they have. This new Visual Phenomenological Methodology (VPM) places interaction designers into a specific communicational situation, in order to understand the phenomena of users’ lived experience ‘through their eyes.’ Thus immersed, interaction designers montage visual interpretations of what users saw/felt/did in the lived experience. The VPM facilitates interaction designers into designer-interpreters, who can interpret sensory data into a behavioural story of what its like to be the user in a lived experience. This thesis has developed the VPM across three peer reviewed, practice-based projects, using a synthesis of the pragmatic semiotics of Peirce, Hermeneutic Phenomenology, and visual communication techniques. Following the Frascaran view that the design discipline of Visual Communication (graphic design and illustration) is a positive facilitator of behavioural change, the VPM employs this hermeneutic-semiosis synthesis to facilitate interaction designers to develop a deeper and emergent understanding of the hidden motivations behind user behaviour. Through a contextual review into Visual Communication, Interaction Design, Phenomenology and Semiosis, this thesis develops the VPM from a theoretical concept, to a set of designer-friendly method cards that interaction designers can employ during their ideation phase. Throughout its development the VPM and its method cards were workshopped and peer reviewed by interaction designers. This thesis, over the following seven chapters, demonstrates how the VPM successfully provided Visual Communication design with a fresh way to re-influence Interaction Design, as a new contribution to knowledge