Antzerki musikala oinarrizko hezkuntza formalaren curriculumean txertatzearen onurak

[EUS] Ikasketa batzuk antzerki musikal hezigarriak umeengan hainbat onura dituela erakutsi dute. Dena den, antzerki musikalaren ikerkuntza baliabide didaktiko gisa, oso mugatua da hezkuntza formalaren alorrean, ikerketa gehienek Curriculumetik kanpoko proiektuak lantzen baitituzte. Horrela izanda, lan honek, antzerki musikalak duen potentzial didaktikoa aztertzen du eta dakartzan onurak erakusten ditu. Esku hartze pedagogiko baten bitartez, ikasleek ezarritako helburuak lortu dituztela frogatu da; beraien motibazioa eta taldean lan egiteko gaitasuna hobetu dute eta arte eszenikoez gozatu dute hezkuntza giro egoki batean. Beraz, ikerketak antzerki musikala baliabide didaktiko gisa erabiltzearen onurak erakusten ditu.[ES] Algunos estudios han demostrado que el teatro musical educativo tiene diversos beneficios en los niños y niñas. A pesar de todo, la investigación sobre el teatro musical como recurso didáctico en la educación formal es muy escasa, ya que la mayoría de los estudios trabajan en proyectos extracurriculares. Este trabajo estudia el potencial didáctico del teatro musical y expone los beneficios que conlleva. Mediante una intervención pedagógica se ha comprobado que los alumnos han conseguido alcanzar los objetivos, mejorar su motivación, su capacidad para trabajar en equipo y que han disfrutado de las artes escénicas en un ambiente educativo adecuado. El estudio nos muestra los beneficios de utilizar el teatro musical como medio en la educación formal.[EN] Some studies have shown that educational musical theatre has several benefits among the children. However, the musical theatre research as a teaching resource in formal education is quite poor, because most of the studies work at extracurricular projects. This essay studies the musical theatre educational potential and its advantages. Thanks to a pedagogical method it has been proved that the students have achieved the objectives, improved their motivation, their ability to work in a team and that they have enjoyed the performing arts in a proper educational atmosphere. The study shows us the benefits of using musical theatre as a mean in formal education

Staging Narcocorridos: Las Reinas Chulas’ Dissident Audio-Visual Performance

The four female performers of Banda de Las Recodas (a.ka., Las Reinas Chulas) are a teatro-cabaret group based in Mexico City. Originally conceived as a theatre piece, the musical group has taken on a life of its own, becoming known for its socio-politically engagement. This paper focuses on Banda de Las Recodas’ (re)-interpretation of the narcocorrido in their song “Lo hecho en México.” Banda de Las Recodas utilizes auditory and visual performative strategies as part of a satirical critique of the role of this popular music in Mexican society as well as the government’s pervasive lack of response to the Juárez femicides. The exploration of audio-visual techniques includes the song’s accessibility on iTunes, YouTube, and its live transmission, all of which compliment and complicate the way audiences understand its meaning. Moreover, this study examines how the two modes of watching and listening to “Lo hecho en México” at once inform listener/audience interpretations of the work and emphasize the need to critically consider how cultural products are consumed

La música teatral espanyola del segle XVII segons Felip Pedrell en el Teatro lírico español anterior al siglo XIX

Dins de l'interès que sempre tingué Felip Pedrell pel teatre musical espanyol, una de les seves aportacions musicològiques més interessants fou la recuperació i l'estudi del teatre musical espanyol dels segles XVII i XVIII, cosa que va fer, sobretot, en el seu Teatro lírico español anterior al siglo XIX. Així, doncs, en aquest treball s'analitza com Pedrell estudià el teatre musical del segle XVII des d'un punt de vista documental, però sobretot a partir de les reflexions i dels comentaris derivats de les seves recerques. Com s'observa en aquest treball, aquests van ser l'origen dels estudis sobre el teatre musical barroc espanyol gràcies a l'afany de rigorositat científica de Pedrell. No obstant això, com en tota la seva tasca musicològica, Pedrell sempre intentà establir un constant diàleg entre aquesta recerca i les necessitats creatives de la seva pròpia època.Dentro del interés que Felip Pedrell tuvo por el teatro musical español, una de sus aportaciones musicológicas más interesantes consistió en la recuperación y el estudio de este género en los siglos XVII y XVIII, tarea que llevó a cabo especialmente en su publicación Teatro lírico español anterior al siglo XIX. En ella se estudia documentalmente el teatro musical de esta época, haciendo hincapié en las reflexiones y comentarios derivados de sus hallazgos. Tal como se observa en este artículo, esas reflexiones se convierten en el origen de los estudios sobre el teatro musical español del barroco, gracias al grado de rigor científico de su trabajo. Ello no es óbice para intentar establecer un diálogo constante entre esta investigación y las necesidades creativas de su propia época, de acuerdo con el carácter de su labor musicológica.S'intéressant au théâtre musical espagnol, l'un des apports musicologiques les plus important de Felip Pedrell consiste dans la récupération et l'étude de ce genre pendant les XVIIe et XVIIIe siècles, ce qu'il concrétise par la publication du Théâtre lírico español anterior al siglo XIX. Il s'agit d'une étude documentaire du théâtre musical de cette époque dans laquelle il souligne les réflexions et les commentaires résultant de ses trouvailles. Comme on peut l'observer dans cet article, ses réflexions sont à l'origine des études sur le théâtre musical espagnol du baroque grâce à la rigueur scientifique de son travail. Ce qui ne constitue pas un obstacle pour tenter d'établir un dialogue constant entre cette investigation et les besoins créatifs de sa propre époque, conformément au caractère de son travail dans le domaine de la musicologie.Among the great interest shown by Felip Pedrell for Spanish musical theatre, one of his most important musicological contributions was the retrieval and study of this genre in the XVII and XVIII centuries, a task that he especially undertook in his publication Teatro lírico español anterior al siglo XIX. In this publication, the musical theatre of this époque is documented, emphasising the reflections and commentaries derived from his findings. As can be observed in this article, these reflections become the root of studies on Spanish baroque musical theatre, given the scientific accuracy of his work. This does not hinder any attempts to establish a constant dialogue between this research and the creative needs of his own period, in accordance with the character of his musicological work.Felip Pedrell interessierte sich sehr für das spanische Musiktheater. Einer seiner interessantesten musikwissenschaftlichen Beiträge war die Wiedergewinnung und das Studium dieser Gattung im 17. und 18. Jahrhundert. Diese Aufgabe vollbrachte er besonders in seiner Veröffentlichung Teatro lírico español anterior al siglo XIX. Darin studiert er dokumentarisch das Musiktheater dieser Epoche und legte Nachdruck auf die Überlegungen und Kommentare bezüglich seiner Entdeckungen. In diesem Artikel ist auch zu beobachten, dass diese Überlegungen dank der wissenschaftlichen Genauigkeit seiner Arbeit der Ausgangspunkt für die Studien zum spanischen Musiktheater des Barocks waren. Dies stellte kein Hindernis für den Versuch dar, einen konstanten Dialog zwischen diesem Studium und den kreativen Bedürfnissen dieser Epoche zu schaffen, der dem Charakter seiner musikwissenschaftlichenArbeit entsprach

Offenbach em Lisboa no ano de 1868: a recepção na imprensa lisboeta

Este artigo mostra como a imprensa lisboeta de 1868 recepciona o teatro musical de Jacques Offenbach. E pretende mostrar, sobretudo, que a apresentação de obras do compositor se torna naturalmente numa crítica às relações de comunicação que dominavam o teatro na capital

Holes are found in \u27Umbrella\u27 script [Review of Michael Gillespie\u27s play \u3cem\u3eUmbrellas of Cherbourg\u3c/em\u3e at the Teatro Maria, Milwaukee]

None Provide

Play Selection in the Department of Speech and Drama at Pan American University in the 1970s and 1980s: Twenty Years of Excluding Latino Plays

The theatre program at the University of Texas-Pan American has a long history of excluding Latino plays from its production seasons, even though the university is located near the Mexican border and the majority of its students are Mexican American. The regional population served by this publicly-funded school, which has been state-funded since 1965, is predominantly Mexican American and Spanish speaking. Furthermore, as reflected in its name, the school’s mission has included for more than half a century a commitment to advance the “blending” of the North American and Latin American cultures. This article reviews the school’s production record over a twenty-year period, from 1970 to 1990, when more than one hundred and fifty full-length plays were produced by its theatre program, not one of which was about Mexican Americans or Mexico. Selected background information is provided to help illuminate the historical context in which the school’s theatre faculty decided year after year to exclude Latino plays from their theatre on the Mexican border

Elementos ideológicos, estéticos y literarios en "Gloria" y peluca de Villa del Valle y Barbieri

Gloria y peluca, zarzuela in one act performed for the first timpe in 1851, is a real manifest in defending a real Spanish musical theatre, against Italian opera, here caricatured in the figure the main mal character: Marcelo Pelusa. In the play, appears the point of wiew of the emerging middle calss of Madrid, which abhorred the pasional excesses of Romanticism and prefers a theatre based in the Spanish traditions of XVII and XVIII centuries.Gloria y peluca, zarzuela en un acto estrenada en 1851, supone un verdadero manifiesto de defensa de un teatro musical español frente a la ópera italiana, que aparece caricaturizada en la figura del protagonista, Marcelo Pelusa. Dentro de ella, se deja ver el punto de vista de la emergente clase media madrileña de esos años, que rechaza los excesos pasionales del Romanticismo y prefiere un teatro de raíces hispanas, ligado a las tradiciones de los siglos XVII y XVIII

A Recital in Honor of Phyllis Curtin, April 12, 1997

This is the concert program of the Recital in Honor of Phyllis Curtin on Saturday, April 12, 1997 at 4:00 p.m., at the Concert Hall, 855 Commonwealth Avenue. Works performed were "Parle moi de ma mère!" from Carmen by Georges Bizet, "Ah! Je ris de me voir di belle" from Faust by Charles Gounod, Ch'io mi scordi di te? Non temer, amato bene. K. 505 by Wolfgang Amadeus Mozart, "Che gelida manina," " Mi chiamano Mimi," and "O soave fanciulla" from "La Bohème" by Giacomo Puccini, Litany by John Music, The Hangman by J. Musto, Heart, we will forget him from "Twelve Poems of Emily Dickinson" by Aaron Copland, and "Un bel di" from "Madama Butterfly" by Giacomo Puccini. Digitization for Boston University Concert Programs was supported by the Boston University Humanities Library Endowed Fund