Lawyered Up: Local Communities, Courts, and Urban Renewal

What is the role of the judicial system in solving issues of urban renewal? I propose that communities use courts as a redress to become part of the decision making process on urban renewal issues, because courts provide procedural issues that are easily open to challenge in federal statute. I analyze public statements made throughout the construction of the Green Line in Minneapolis and St. Paul, Minnesota, a federally funded urban renewal project. In spite of built in public consultation processes, changes to transit design do not occur when concerns are raised at public consultation meetings; instead, they come from the attention garnered through legal proceedings that focus specifically on procedural violations. These results confirm both the judicial system\u27s increasing involvement in resolving competing visions of urban renewal, and its increased use as a strategic tool to join decision-making processes

Arte na escola: um relato de experiência no contexto do projeto Pibid interdisciplinar artes cênicas e música

Anais do II Seminário Seminário Estadual PIBID do Paraná: tecendo saberes / organizado por Dulcyene Maria Ribeiro e Catarina Costa Fernandes — Foz do Iguaçu: Unioeste; Unila, 2014O presente artigo debate a inserção da Arte na escola de educação básica no ambiente do Colégio Estadual Vinicius de Moraes, na cidade de Maringá-PR, considerando a experiência vivida em campo através do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) em seu caráter interdisciplinar, integrando os acadêmicos de Licenciatura em Educação Musical e Licenciatura em Artes Cênicas da Universidade Estadual de Maring

Os sentidos do fazer teatral para alunos de um curso livre de teatro

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2009.Na atualidade, encontramos muitos trabalhos acadêmicos que dão foco ao fazer teatral, principalmente no que concerne a esta prática enquanto mediadora de processos de aprendizado em diversas áreas. Entretanto, as investigações sobre o processo de produção de sentidos e a constituição dos sujeitos que se envolvem com este fazer, são menos freqüentes. Diante deste quadro, este trabalho tem como objetivo analisar o movimento dos sentidos atribuídos ao fazer teatral, por alunos que buscam esta prática depois de adultos. Para tanto, buscamos investigar a base afetivo-volitiva que leva os alunos a iniciarem um curso básico de teatro e quais os sentidos que, acerca deste fazer artístico, apresentavam antes do início do curso; identificar os sentidos do fazer teatral que são produzidos e modificados durante o curso de teatro e após o freqüentarem; e analisar as implicações deste processo na constituição dos sujeitos observados. O recorte do campo de pesquisa contemplou os momentos que antecederam o início de um curso livre de teatro para adultos na cidade de Curitiba-PR até o término do seu primeiro semestre. Os instrumentos utilizados para produção de informações foram a observação das aulas de teatro e as entrevistas em profundidade realizadas com dois alunos participantes do curso. A análise das entrevistas foi feita desde o referencial teórico da análise do discurso com base nas contribuições do círculo de Bakhtin e da psicológica histórico-cultural de Vygotski, e seus comentadores. As contribuições de outros autores, como Sartre e Sanchez-Vazquez também foram aproveitadas no que concordam com o referencial epistemológico definido para este estudo. Como conclusões, destacamos que, no espaço do curso, os alunos encontraram, na linguagem do teatro, uma nova forma de objetivação da subjetividade, envolveram-se em relações diferenciadas do cotidiano, compartilharam e superaram dificuldades. Deste modo, a experiência do curso afetou intensamente estes alunos, passando a mediar a busca pelos sujeitos que eles desejam ser

O conceito de transformação: caminhos da ”personagem feminina”

Estudo apresentado ao VII Colóquio Internacional «DISCURSOS E PRÁTICAS ALQUÍMICAS», 2007, em Lamego.O conceito de “transformação”, no teatro contemporâneo, assume, proteicamente, variadas significações e práticas. Sem recurso a qualquer hierarquia ou tipologia, apresentam-se algumas das vias teatrais fundadas num entendimento específico do conceito de transformação que veicula a convicção comum do teatro como lugar de ficcionação e motor de metamorfose. A performance e a teoria feminista cyborg são os lugares de uma teorização e práticas onde se questionam o sujeito, a identidade, a presença (antropológica), o género, o sexo, a raça, a unidade

O OLHAR SENSÍVEL DA ARTE NO ENSINO DE CIÊNCIAS E NA FORMAÇÃO DOCENTE

International audienceThe contribution of this paper is an attempt to present a report of experience by some reflections and results of using the theater as a methodological alternative to trigger skills and attitudes in students in teacher education. These activities are occurring in the Faculty of Education Center Franciscan University, Santa Maria, through interdisciplinary activities involving in particular the disciplines of Teaching Science I and II, Teacher Training and Professional Development and Pedagogy of Art: Theatre. It is perceived that these actions are allowing access, reflection and apprehension of knowledge prioritized in different disciplines, as well, has promoted the demonstration of skills and abilities that other alternatives would be little overt and experienced. The dynamics of the approaches of the theater in this educational area is hurrying through the theoretical basis of the different areas of knowledge and learning activities promoted by classrooms and other academic areas. It was found that this proposition has provoked new educational readings, reflections, and records a different look in context of knowledge and reality, as well as the experience of teaching an alternative teaching and learning combining theory with practice. Thus, we present the contributions and pedagogical challenges that the actions made possible by interdisciplinary theater trigger when taken by teachers and students.A contribuição deste artigo está na tentativa de apresentar um relato de experiência por meio de algumas reflexões e resultados da utilização do teatro como alternativa metodológica para desencadear habilidades e atitudes científicas nos estudantes em formação docente. Estas vêm ocorrendo no curso de Pedagogia do Centro Universitário Franciscano, Santa Maria, RS, por meio de atividades interdisciplinares envolvendo as disciplinas de Ensino de Ciências I e II, Formação Docente e Desenvolvimento Profissional e Pedagogia da Arte: Teatro. Percebe-se que estas ações possibilitam o acesso, a reflexão e apreensão dos saberes das diferentes disciplinas. Tem oportunizado a manifestação de habilidades e competências que por outras alternativas ficariam pouco manifestas e experenciadas. A dinâmica das aproximações do teatro neste espaço educativo vem acorrendo por meio dos subsídios teóricos das diferentes áreas do conhecimento e pelas atividades didáticas promovidas nas salas de aula e outros espaços acadêmicos. Verificou-se que esta proposição provocou novas leituras, reflexões, registros e um olhar contextualizado dos saberes e realidade, também, a vivência de uma alternativa didática de ensino e aprendizagem aliando a teoria com a prática. Desta forma, apresentam-se, as contribuições pedagógicas e os desafios que as ações interdisciplinares viabilizadas pelo teatro desencadeiam, quando assumidas, pelos professores e estudantes

Effects of an interdisciplinary method for training conductors

This study investigated effects of a method designed to enhance novice conductors’ musical expressiveness, specificity, and comfort through incorporation of acting exercises. Participants (N = 33) were divided into an experimental group receiving instruction in physical acting exercises and a control group receiving traditional conducting instruction. Pretest/posttest questionnaires and pretest/posttest video excerpts assessed by a panel of experts were employed to assess changes in participants’ abilities and attitudes. Results indicate that both the experimental method and traditional method have positive effects on the ability of the conductors to utilize and perform expressive conducting gestures (p \u3c .01). No significant interactions were found between the control and experimental groups; both experimental and traditional methods seemed to allow for student growth equally

Teaching Artists Research Project

There have been remarkable advances in arts education, both in and out of schools, over the last fifteen years, despite a difficult policy environment. Teaching artists, the hybrid professionals that link the arts to education and community life, are the creative resource behind much of this innovation. Their best efforts are redefining the roles the arts play in public education. Their work is central to arts organizations' strategies for civic engagement and diverse audiences. Excellent research has shown that arts education is instrumental to the social, emotional, and cognitive development of thousands of young people. But little is known about teaching artists. The Teaching Artists Research Project (TARP) deepens our understanding of world of teaching artists through studies in twelve communities, and it will inform policy designed to make their work sustainable, more effective, and more meaningful. A dozen study sites were selected where funding was available to support exploration of the local conditions and dynamics in arts education: Boston, Seattle, Providence, and eight California communities (San Francisco/Alameda County, Los Angeles, San Diego, Bakersfield, San Bernardino, Santa Cruz, Salinas, and Humboldt County). A thorough literature review was conducted, and NORC conducted stakeholder meetings and focus groups, identified key issues and began designing a multi-methods study that would include surveys for both artists and program managers as well as in-depth interviews of stakeholders -- teaching artists, program managers, school officials, classroom teachers and arts specialists, principals, funders, and arts educators in a wide variety of venues.There are no professional associations and no accreditation for teaching artists, so a great deal of time was spent building a sample of teaching artists and program managers in every study site. The survey instrument was developed and tested, and then fielded on-line in the study sites sequentially, beginning in Chicago, and ending with the southern California sites. To assure a reliable response rate, online surveys were supplemented by a telephone survey. Lists of potential key informants were accumulated for each site, and interviewers were recruited, hired, and trained in each site. Most of the interviewers were teaching artists themselves, and many had significant field knowledge and familiarity with the landscape of arts education in their community. The surveys collected data on some fundamental questions:Who are teaching artists?Where do they work? Under what terms and conditions?What sort of education have they had?How are they hired and what qualifications do employers look for?How much do they make?How much experience do they have?What drew them to the field? What pushes them out?What are their goals?Qualitative interviews with a subsample of survey respondents and key informants delved deeply into the dynamics and policies that drive arts education, the curricula and pedagogy teaching artists bring to the work, and personal histories of some artists. The interviews gathered more detailed information on the local character of teaching artist communities, in-depth descriptions and narratives of teaching artists' experiences, and followed up on items or issues that arose in preliminary analysis of the quantitative survey data. These conversations illuminated the work teaching artists believe is their best and identified the kinds of structural and organizational supports that enable work at the highest level. The interview process explored key areas with the artists, such as how to best develop their capacities, understand the dynamics between their artistic and educational practice, and how to keep them engaged in the field. Another critical topic explored during these conversations was how higher education can make a more meaningful and strategic contribution toward preparing young artists to work in the field. The TARP report includes serious reflection on the conditions and policies that have affected arts education in schools, particularly over the last thirty years, a period of intense school reform efforts and consistent erosion of arts education for students. The report includes new and important qualitative data about teaching artists, documenting their educational background, economic status, the conditions in which they work, and their goals as artists and educators. It also includes new insights about how learning in the arts is associated with learning in general, illuminating findings from other studies that have suggested a powerful connection between arts education and positive outcomes for students in a wide range of domains

Humour processes for creative engineering design

Humour has long been associated with creativity, however the link has rarely been applied to engineering design. This paper highlights analogies between humour creation and engineering design, and discusses opportunities to develop new processes and methods that could reinvigorate engineering concept design. Idea generation methods have been explored within the realms of improvised comedy and the visual medium of comic strips. The structures and principles of these creative humour processes present opportunities to view complex engineering problems from new and surprising perspectives

O teatro de marionetas e a leitura em voz alta no 2º ciclo do ensino básico: um caminho para o desenvolvimento da oralidade

O estudo de intervenção que se apresenta teve como objetivo avaliar os efeitos da introdução do teatro de marionetas no ensino do Português, no domínio da oralidade/leitura. Apoiou-se nos princípios da educação pela arte que pretendem atender às necessidades de desenvolvimento das capacidades afetivas, lúdicas, expressivas e cognitivas dos alunos, sensibilizando-os para os valores estéticos. Avaliou-se o efeito do teatro de marionetas na competência da oralidade, nas valências da leitura (expressividade, correção, pontuação, fluência e compreensão) e na aplicação de novo vocabulário, considerando os níveis de proficiência de dois grupos de alunos do 2º ciclo (grupo de intervenção e grupo de controlo) antes e depois da intervenção. Construíram-se as marionetas em sala de aula e, através de jogos e exercícios de expressão dramática e de escrita, criou-se uma história que foi apresentada publicamente. Os resultados obtidos revelaram que o grupo de intervenção beneficiou com o trabalho realizado, apresentando ganhos significativos e específicos nas variáveis da expressividade, correção e compreensão de leitura e novo vocabulário. Quanto à fluência e pontuação de leitura não se verificaram diferenças relevantes entre os dois grupos. Além dos valores mensuráveis, a intervenção revelou a grande apetência dos alunos para atividades diferenciadas de índole artística