Presencia social de las mujeres en series de ficción y cine estadounidense : análisis de estereotipos, contextualización, diagnóstico y perspectiva

La representación de la mujer en el cine y en las series de ficción estadounidenses obedece a una cultura patriarcal. La mujer moderna es mostrada a través de una serie de estereotipos que no corresponden a la realidad. En este trabajo elegimos tres series de ficción estadounidense, con éxito en España: Sexo en Nueva York, Mujeres Desesperadas y The O.C. para hacer un análisis y encontrar un marco común de estereotipos. En cuanto al cine, elegimos El diario de Bridget Jones; 27 vestidos y Confesiones de una compradora compulsiva y comprobamos que los mismos estereotipos se reiteran. Los estereotipos se van creando lentamente y hacerlos desaparecer es igual de lento. Preocupa que los medios de comunicación fomenten estereotipos equivocados, por su probada repercusión social. En este sentido, este trabajo es una pequeña colaboración en la inmensa labor de detectar este tipo de estereotipos y denunciarlos para intentar contrarrestar su efecto

El contenido se simplifica la plataforma se ensancha : análisis de contenidos de ficción televisiva en un contexto de producción multiplataforma

Comunicaciones del IV Congreso Internacional sobre análisis fílmico celebrado en la Universitat Jaume I de Castellón 4,5 y 6 de mayo de 201

Reciclaje e hibridación en los nuevos formatos televisivos

El discurso televisivo actual es causa y consecuencia de la experiencia postmoderna que implica el pensamiento social y cultural del hombre contemporáneo. Dos de los elementos que definen y configuran la postmodernidad son, claramente, esenciales en la vertebración del discurso televisivo de principios del XXI: por un lado el debate sobre la realidad y la verdad y el cuestionamiento de estos conceptos como coherentes y uniformes. Por otro, la disgregación y fragmentación de la obra artística y cualquier otra manifestación social. Por ello, dos tendencias del discurso televisivo actual –el reciclaje y la hibridación de géneros- pueden considerarse productos propios del fin de la modernidad. En este artículo se analizan estas dos tendencias que la televisión impone actualmente

Imágenes del pasado intervenido por la ficción histórica televisiva del presente. Memoria sentimental del primer Franquismo (1939-1959)

Este ensayo propone una reflexión sobre la función de nexo entre pasado y presente del imaginario audiovisual en las historia española del siglo XX. En los últimos diez años la producción de historia-ficción televisiva ha resurgido en España. Representa este un fenómeno que en la actualidad estudian tanto los expertos en comunicación audiovisual como los propios historiadores del ámbito hispano hablante. En este ensayo se indaga en la conexión histórico cultural entre el presente y el pasado narrado en los relatos de historia ficcionada, o ficciones historizadas, que son vehículos de la memoria y herramientas útiles para la historización de la vida corriente y de la mentalidad, en este caso de los españoles. La puesta al día sobre el tema en cuestión requiere el uso de varios tipos de fuentes bibliográficas y documentales (audiovisuales y escritas), organizadas en función de los siguientes aspectos básicos: la teoría a propósito de la historia, la memoria y la ficción, la historia contemporánea de España en la posguerra (1939-1959), la memoria sentimental de los españoles, y la ficción histórica televisiva en el presente. Se refiere finalmente un ejemplo reciente de la cadena pública TVE, la producción Amar en Tiempos Revueltos

Infoxicación en la animación televisiva. Personajes masculinos y femeninos que perpetúan roles

Tomando la televisión como el medio de mayor consumo por los niños y niñas, el presente estudio se centra en los dibujos animados emitidos en televisión por ser un producto destinado a un público acrítico y permeable que aprende y aprehende lo consumido a través de los medios quedando intoxicados por la repetición de roles y de modelos de comportamientos estereotipados. Por un lado, se analizarán las características y funciones de los personajes que ejercen el rol de padre y madre para posteriormente, comprobar si la audiencia infantil retiene lo representado y lo pone en relación con la vida real.Taking television as the media most consumed by children, the present study focuses on the cartoons broadcast on TV as a product intended to a permeable and uncritical audience that apprehending and learning the behaviors that are broadcast through the media being intoxicated by the repetition of roles and stereotyped behavior patterns. On the one hand, we will analyze the features and functions of the characters that play the role of father and mother, and then we will check if the child audience identifies those behaviors in real life

Evolución diacrónica de los géneros en la ficción dramática televisiva estadounidense. Nuevas tendencias hacia la hibridación

La televisión norteamericana del nuevo milenio ha sufrido cambios tecnológicos, industriales y sociológicos que han transformado la ficción dramática. Las cadenas ofrecen series novedosas tanto a nivel temático como formal, siendo la hibridación de géneros una estrategia habitual en esta denominada Quality Popular Television (Jancovich y Lyons, 2004). En este contexto se sitúa la obra del showrunner televisivo Joss Whedon, creador que abandera mucha de las cualidades que caracterizan el nuevo drama televisivo de calidad. Buffy, cazavampiros (Buffy, the vampire slayer, WB: 1997- 2001; UPN: 2001-2003) es la obra clave de este autor y es un ejemplo idóneo de esta tendencia hacia la construcción de narrativas híbridas.US television drama has began its third golden age in the new millennium. TV drama has improved its formal and thematic treatment and the generic hybridity is the most important characteristic in the age of “Quality Television”. Joss Whedon is a television showrunner who shows the complexity of the new television dramatic structures. We will analyze Buffy, the vampire slayer, the most successful Whedon´s show, because is a remarkable generic mixture drama

Presencia y ausencias del cine español en la Red

El patrimonio cinematográfico español está ausente en Internet y este ARI presenta algunas propuestas para paliar dicha carencia a la vista de otras iniciativas europeas. El soporte fotoquímico sigue siendo hoy en día el medio más estable de preservar las imágenes en movimiento. Sin embargo, la aparición de las tecnologías digitales y su constante evolución están teniendo un fuerte impacto en la producción cinematográfica. Los productores y distribuidores evalúan las nuevas posibilidades. En paralelo, los archivos cinematográficos –pero también compañías de telecomunicaciones y proveedores de servicios– buscan en la digitalización soluciones para atender a las demandas del creciente número de usuarios. Dada la naturaleza de Internet y su capacidad para alcanzar cualquier rincón del planeta, una mayor presencia en la Red se hace, además, condición necesaria para una adecuada difusión internacional del cine español