Pindaric Kleos

Artykuł porusza kwestię funkcjonowania pojęcia sławy - kleos - w „Odach zwycięskich” Pindara. Pierwszym problemem jest stosunek pomiędzy kleos Pindara a kleos epickim, w szczególności Homeryckim. Staram się odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Pindar w bardzo ograniczony sposób korzystał z motywów pochodzących z „Iliady” i „Odysei”, natomiast bardzo często sięgał do poezji cyklicznej. Przeprowadzam dokładną analizę ostatnich wersów trzeciej „Ody Pytyjskiej” w świetle Homeryckiej koncepcji kleos oraz bardzo archaicznej formuły poetyckiej kleos aphthiton. Następnie rozważam relację Pindara z wcześniejszymi poetami lirycznymi, głównie na podstawie fragmentów z Ibykosa 282a (S151), „Elegii Platejskiej” Symonidesa, krótko wspominając Stezychora. Staram się pokazać jak koncepcje kleos w tradycji poetyckiej wpłynęły na Pindara.This article discusses the issue of how kleos works in Pindar’s epinician odes. Firstly, it deals with the relationship between Pindaric and epic, and specifically, Homeric kleos. It tries to answer the question why Pindar was rather reluctant to extensively use the “Iliad” and the “Odyssey” in his odes and much preferred the cyclic poems. I am providing a close analysis of the closing line of the “Pythian 3” in view of Homeric concepts of kleos and a poetic formula of kleos aphthiton. Next, I am discussing Pindar’s relationship with earlier lyric poets, mainly on the basis of passages from Ibycus’ 282a (S151) and Simonides’ “The Platea Elegy”, also briefly mentioning Stesichorus. I am trying to display how their understanding of the mechanics of poetic kleos influenced Pindar

On The Meaning of ε̉φήμερος

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The Self-Definition of Hellenic Identity through the Culture of Mousikē

Altgriechische Quellen sind voll von Verweisen auf die Musik von Völkern, die nicht griechisch sind und deshalb stereotyp als ,Barbaren‘ bezeichnet werden. Merkmale wie ,verweichlicht‘ und ,wollüstig‘ werden dabei oft dem musikalischen Paradigma des Ostens zu-geschrieben, vor allem während und nach den Perserkriegen des frühen 5. Jahrhunderts v. Chr. Ziel des Beitrags ist, die Konstruktion hellenischer Identität mit dem Begriff der mousikē zu untersuchen, wobei in der Hauptsache diejenigen literarischen und ikonographischen Quellen analysiert werden, in welchen ,griechische‘ und ,fremde‘ Elemente als Gegensätze dargestellt werden. Sie werden versuchsweise als Kennzeichen kultureller und politischer Veränderungen der Gesellschaft interpretiert

Horse and Herald: Posidippus' Equestrian Angelia

Posidippus’ epigrams for equestrian victors (the Hippika, AB 71–88) build on epinician convention by maintaining the central role of the herald’s proclamation— the angelia—in the representation of athletic achievement. In a few of these epigrams, however, Posidippus embeds the horse itself in postvictory rituals. For example, the horse brings the crown to the victor, replacing the figure of the herald who announced and crowned victors; or, in a narrative of the race’s aftermath, the horse, incredibly, chooses the victor. Posidippus’ horses, therefore, act as causal agents for the glory of their owners, and his detailed descriptions transform the horse from flesh-and-blood equine to everlasting (literary) monument. Les épigrammes de Posidippe sur les victoires équestres (les Hippiques, 71-88 A.-B.) s’appuient sur une convention poétique propre aux épinicies qui maintient le rôle de la proclamation du héraut – l’angelia – dans la représentation de la réussite athlétique. Cependant, dans quelques-unes de ces épigrammes, Posidippe intègre le cheval lui-même au rituel marquant la victoire. Par exemple, le cheval apporte la couronne au vainqueur en remplacement de la figure du héraut qui annonce et couronne les vainqueurs ; ou encore, dans le récit de l’après-course, le cheval choisit, de façon surprenante, le vainqueur. Les chevaux de Posidippe interviennent donc en tant qu’agents causaux dans la gloire de leur propriétaire. Ses descriptions détaillées transforment ainsi l’être de chair et de sang qu’est le cheval en un monument (littéraire) éternel.https://www.utpjournals.press/doi/full/10.3138/mous.16.3.00

“Have the Menacing Alcaean Muses Blown the War Trumpets Again?” Two Versions of Jacobus Wallius’ Ode to Mathias Casimirus Sarbieviu

Item does not contain fulltextThe article discusses the Neo-Latin eulogy by the Flemish Jesuit Jacobus Wallius (1599-1690) to the famous Pole Mathias Casimirus Sarbievius (1595-1640). It deals with the context in which the eulogy was written, analyses its contents (including its many references to Classical authors), and makes a detailed comparison between the ode's two versions, from 1632 and 1656, which differ significantly

Looks of Love and Loathing:Cultural Models of Vision and Emotion in Ancient Greek Culture

International audienceThis paper considers the intersection of cultural models of emotion, specifically love and envy, with folk and scientific models of vision in Greek antiquity. Though the role of the eyes in the expression of these emotions can intersect with widespread beliefs in vision as a «haptic», material process, analogous to touch and involving physical contact between perceiver and perceived, none the less the emotional concepts resist absorption into a single over-arching theory of the physical effects of seeing and being seen. The specific cultural models of vision («active», «passive», and «interactive») are enlisted in support of cultural models of emotion where they fit, modified where they fit less well, and ignored when they do not fit at all.Cette étude s’occupe de l’interaction des modèles culturels de l’émotion. Plus particulièrement elle examine l’amour et la jalousie, notamment en rapport avec les modèles populaires et scientifiques de la vision tels qu’ils étaient perçus dans l’antiquité. Alors que le rôle joué par les yeux dans l’expression des émotions s’entrelace avec les croyances largement répandues sur la vision comme processus matériel tactile équivalent au touché et provoquant un contact physique direct entre celui qui perçoit et celui qui est perçu, les concepts émotionnels semblent résister à une théorie unique et globalisante couvrant les effets physiques du regard et de la vue. Les modèles culturels spécifiques de la vision (« active », « passive » ou « interactive ») sont ici catalogués à l’aide des formes culturelles de l’émotion là où ils sont appropriés ; ils sont modifiés là où ils sont moins adéquats, voire négligés quand ils n’ont pas de pertinence