Apriorismo armónico en la música occidental. Designing music: una propuesta de inversión

Denominamos apriorismo armónico al hecho de prestar atención previa y minuciosa a los aspectos armónicos durante el acto de creación musical, supeditando e incluso postergando la actuación sobre otros factores, especialmente el temático, aunque también el textural e incluso el formal. Esta tesis doctoral, Apriorismo Armónico en la Música Occidental. Designing Music: una Propuesta de Inversión, indaga la manera relativamente subconsciente bajo la cual se ha manifestado el apriorismo armónico en la Música Occidental culta y sus derivaciones, condicionando la producción artística elaborada en su ámbito de actuación, y presenta una propuesta de inversión de tal apriorismo, desde el marco de la composición algorítmica, denominada Designing Music. La investigación en su conjunto discurre por cinco líneas principales, que abordan el estudio del apriorismo armónico desde perspectivas complementarias. La primera recoge una transformación experimental del primer movimiento de la Sonata para piano KV545 de W.A. Mozart que disgrega el plano formal-temático y el armónico, permitiendo contrastar la relevancia de cada uno. En la segunda, se analiza el proceso formativo de un compositor, tomando como referencia el modelo de España durante el siglo XX, para evaluar cómo la orientación apriorística puede llegar a vertebrar el propio trayecto académico. En la tercera, se rastrean los posibles orígenes del apriorismo, con el objeto de dilucidar si éste fuera consustancial al proceso creativo o si, por el contrario, supone en esencia una convención. Para ello, se examina la teoría musical de la antigüedad grecolatina y medieval, estableciendo un posible germen como convención derivada de los planteamientos éticos del Cristianismo..