Space, Shape and Structure in the 50x50’ House by Mies van der Rohe

[EN] During the American stage of Mies the beauty of the constructive precision and the essentiality of space is emphasized, which subordinates the program to formal purity. Form is not invented, nor is it the corollary of function or technology, but is the result of placing transcendent and timeless values on secondary issues. The architect must establish an order that assures the formality of the work, but in modernity the systematic classicist rules no longer run. So the goodness of the result is a consequence of the ability of the architect and the user to share visual codes. The effort of Mies in this stage will be to establish certain certainties, universal and clear, developed around the relation among space, structure and shape. The Fifty by Fifty feet house marks a turning point in these intentions and points the path of his latest works.[ES] Durante la etapa americana de Mies se acentúa la belleza de la precisión constructiva y la esencialidad del espacio, lo que subordina el programa a la pureza formal. La forma no se inventa, ni es el corolario de la función o la tecnología, sino que es el resultado de anteponer valores trascendentes e intemporales sobre cuestiones secundarias. El arquitecto debe establecer un orden que afiance la formalidad de la obra, pero en la modernidad ya no rige la norma sistemática clasicista. Así que la bondad del resultado es consecuencia de la capacidad del arquitecto y del usuario para compartir códigos visuales. El esfuerzo de Mies en esta etapa será fijar algunas certezas, universales y claras, desarrolladas alrededor de la relación entre el espacio, la estructura y la forma. La casa 50x50 señala un punto de inflexión en dichas intenciones y marca el camino de sus últimas obras.Díaz Segura, A.; Serra Soriano, B.; Merí De La Maza, R. (2018). Espacio, Forma y Estructura en la casa 50x50' de Mies van der Rohe. VLC arquitectura. Research Journal. 5(2):175-202. doi:10.4995/vlc.2018.9928SWORD17520252Blake, Peter. Mies van der Rohe, Architecture and Structure. Harmondsworth: Penguin Books, 1960.Blaser, Werner. Ludwig Mies van der Rohe. Gli arredi e gli spazi. Milano: Mondadori Electa, 2008.Carter, Peter. Mies van der Rohe trabajando. New York: Phaidon Press, 2006.Cervilla García, Alejandro. "El lenguaje de la estructura: Mies van der Rohe y la construcción con acero y hormigón." PhD. diss., Universidad Politécnica de Madrid, 2015.Fanelli, Giovanni, and Roberto Gargiani. Storia dell'archittetura contemporanea. Spazio, struttura, involucro. Roma: Editori Laterza, 2005.Gastón Guirao, Cristina. Mies: el proyecto como revelación del lugar. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2005.Giedion, Sigfried. La Arquitectura, fenómeno de transición. Las tres edades del espacio en Arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 1975.Giedion, Sigfried. Espacio, tiempo y arquitectura. Barcelona: Editorial Reverté, 2009.Johnson, Philip. Mies van der Rohe. Nueva York: Museum of Modern Art, 1947.Lambert, Phyllis. Mies in America. New York: Canadian Centre for Architecture & Whitney Museum of American Art, 2001.Mies van der Rohe, Ludwig. "A Chapel." Arts & Architecture Vol. 70, nº 1 (1953).Mantovani Genari, Eduardo. "Mies' Two-Way Span." PhD. diss., Universidad Politécnica de Cataluña, 2015.Mantovani Genari, Eduardo. "Mies van der Rohe. Reconstrucción gráfica del edificio de oficinas Ron Bacardi." Arquitectura, Ciudad, Fotografía, ART nº 1 (2018).Marston Fitch, James (Ed.). Four great makers of Modern Architecture. Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Wright. New York: School of Architecture of Columbia University, 1961.Neumeyer, Fritz. La palabra sin artificio. Madrid: El Croquis, 1995.Pevsner, Nikolaus. Historia de las tipologías arquitectónicas. Barcelona: Gustavo Gili, 1979.Piñón, Helio. El formalismo esencial de la arquitectura moderna. Barcelona: Edicions UPC, 2008.Rowe, Colin (Ed.). Manierismo y arquitectura moderna y otros ensayos. Barcelona: Gustavo Gili, 1999.Schulze, Franz. Mies van der Rohe. Una biografía crítica. Madrid: Hermann Blume, 1986.Schulze, Franz, and George E. Danforth (Ed.). The Mies van der Rohe archive: An illustrated catalogue of the Mies van der Rohe drawings in the Museum of Modern Art Volume XV. New York; London: Garland, 1992.Wagner, Walter. "Ludwig Mies van der Rohe." Architectural Record nº 146 (September 1969)

Twentieth Century Modern Architecture and the Countryside

This paper investigates relationships between modernity and monumentality in the architecture of Ludwig Mies van der Rohe. In his Modern Architecture, the critic and historian Kenneth Frampton separated Mies’ work into two historical periods, 1921-1933 and 1933-1967; the first he entitled ‘Mies van der Rohe and the significance of fact,’ the second ‘Mies van der Rohe and the monumentalisation of technique.’ The two historical periods correspond to two different geopolitical phases of Mies’ career, the first in Weimar Germany the second in the United States. By looking at a number of designs and texts made by Mies in the 1930’s and 1940’s, this essay questions the validity of separating Mies’ architecture into such clear-cut categories, where each one can enjoy a seeming independence from the other. The fulcrum for the discussion is Mies’ design of 1930 for a country golf clubhouse for the industrial town of Krefeld in north-western Germany. Our attention to the golf clubhouse design was prompted by the recent installation (2013), in which a 1-1 model of the design, made primarily from plywood, was erected in a field close the the site of Mies' original proposal

Mies van der Rohe. The MoMA Collages: Exhibition at Ludwig Forum

Mies van der Rohe is generally known as the architect of icons of modern architecture like the Barcelona Pavilion, Farnsworth House or the Seagram Building. What – until now – was less known, is the fact that many of his unbuilt designs survived on paper. Not just in drawings and plans, but in a more vivid medium: the collage. In cooperation with the Museum of Modern Art in New York the Ludwig Forum in Aachen, the town Mies was born in 1886, has shown 50 Mies van der Rohe collages and montages in an extraordinary exhibition. It was the first time ever that an exhibition was dedicated to that chapter of Mies van der Rohe’s oeuvre and the first time that those works were on display all together.There was too much to be seen, too many interesting aspects to talk about, which can’t be handled in such a short review. It is therefore very pleasing that the associated catalog, written by noted researchers and the curators, makes an important contribution to current Mies van der Rohe research concerning his collages and montages. Maybe one would have expected to find the collages and montages combined with the built work of Mies van der Rohe, but the director, Andreas Beitin, and his team had something different in mind. As Mies van der Rohe dealt with art throughout his whole life why not connect the collages with art and artists that surrounded and influenced him as well as artists who were influenced by him and his work

Abstracción

«Abstracción» es la tercera carta de una serie que el teólogo y filósofo alemán de origen italiano Romano Guardini escribió y publicó en la revista Die Schildgenossen (Los compañeros del escudo) de 1923 a 1925, y que recogió en el libro Briefe vom Comer See (1927). El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) subrayó este texto en su copia personal del libro y reprodujo los pasajes más relevantes en el «Cuaderno de Notas» (Notizheft) que redactó de 1927 a 1928 y que forma el fundamento de su pensamiento arquitectónico. Se publican en facsímil las páginas 25-31 del ejemplar de Briefe vom Comer See perteneciente a la biblioteca personal de Mies van der Rohe, con los subrayados que Mies realizó en la misma. Este libro se encuentra depositado en la Daley Library de la University of Illinois at Chicago [Special Collections/ 3rd floor. Signatura (Call Number): cb478 .g8 1927]. El texto que se presenta en español es una versión revisada de la traducción realizada por Víctor Bazterrica (Cartas del Lago de Como, San Sebastián, Editorial Dinor, 1957, pp. 33-41). © Katholische Akademie de Baviera, para Romano Guardini, Die Technik und der Mensch. Briefe vom Comer See. Matthias-Grünewald-Verlag, Maguncia, Alemania. © De las imágenes: Ludwig Mies van der Rohe Collection, Daley Library, University of Illinois at Chicago (usa)

Perancangan Coworking Space di Pekanbaru Berdasarkan Prinsip Desain Ludwig Mies Van Der Rohe

Coworking Space is a place where start-ups work along side each other in flexible environtment, which desks are available to rent on daily, weekly, monthly, and yearly basis. The space is in thesame line with Ludwig Mies van der Rohe design principle in function efficiency and simplicity of form. Through the design principle, concept of this coworking space design is Share Through The Glass, which is defined as interaction between outer and inner of building with glass wall. This is based on coworking space characters, such as collaboration, community, sustainability, openness, and accessibility. The concept is applied on zoning, mass order, massing, and facade. Zoning, mass order, and massing are based on Ludwig Mies van der Rohe design principle in simple geometric pattern. By applying vertical and horizontal surface composition principle, colomn and beam become building facade

In between crystalline and transparent. The skyscraper in Friedrichstrasse by Mies Van der Rohe

[EN] Crystalline qualities of glass were very appreciated by Expressionism. Some years later, transparency became a keystone for the Modern Movement. Mies van der Rohe drew his entry for the Friedrichstrasse Competition in 1921, in a moment of transition between both architectonical movements. The aim of this article is to show how the graphic documents made by Mies exemplify this change of tendency. His representation of the glazed enclosure evolves from opaque reflection to a partial transparency that shows the inner structure. This process confirms the importance of structural conception for the architectural form. These drawings show the beginning of a new poetic of transparency, for its author as for Modernism.[ES] Los arquitectos expresionistas apreciaron el simbolismo cristalino del vidrio. Unos años más tarde el Movimiento Moderno ensalzó su transparencia. Mies van der Rohe dibuja su propuesta para el concurso de Rascacielos en la Friedrichstrasse en 1921, en un momento de transición entre ambas corrientes arquitectónicas. El objetivo de este artículo es analizar la documentación gráfica elaborada por Mies como ejemplo de este cambio de tendencia. Su representación del cierre acristalado evoluciona desde el reflejo casi opaco hacia una transparencia parcial que hace visible la estructura interior. Este proceso confirma la importancia de la concepción estructural de la forma arquitectónica. Estos dibujos muestran el principio de una poética de lo trasparente, tanto para su autor como para la arquitectura moderna.Resano Resano, D. (2017). Entre lo cristalino y lo transparente. El rascacielos en la Friedrichstrasse de Mies van der Rohe. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 22(31):132-139. doi:10.4995/ega.2017.3507SWORD1321392231Drexler, A. & schulze, F. (1986) The Mies van der Rohe Archive, New York, Garland.Neumeyer, F. (1995) The Artless Word: Mies van der Rohe on the Building Art. From the Spanis Edition: La palabra sin artificio, Madrid, El Croquis.Scheerbart, P. (1914) Glassarchitectur. From the edition in Spanish: (1998) La arquitectura de cristal, Murcia Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos.Taut, B. (1922a) without tittle. Frühlicht, 3, 84-85.Taut, B. (1922b) Ludwig Mies van der Rohe. Hochhaus. Frühlicht, 4, 122-124.Tegethoff, W. (1985). The Villas and Country Houses. Nueva York, MOMA

Learning with Mies. The universal space of Louis Rocah

[EN] The educational achieved by Mies van der Rohe as Director of the Department of Architecture of the Illinois Institute of Technology (IIT) made it possible for the lecture halls to become a laboratory of ideas, where solutions that were tested had a major influence on his subsequent built projects. Many of the students who were trained according to his doctrine contributed through their final master’s degree projects towards a continuous process to search for new structural proposals. This article presents the work carried outby Louis Israel Rocah as his final master’s degree thesis to obtain the postgraduate qualifications from the Illinois Institute of Technology. His design for a non-denominational church, presented in June 1953, has been identified as a further step in the quest for a universal space resolved using a structure in two directions, which began with the unbuilt design for the 50 x 50 House, in which the student proposed a square space made of a grid based on two supports on each of its sides.[ES] La labor educativa ejercida por Mies van der Rohe como Director del Departamento de Arquitectura del Illinois Institute of Technology hizo posible que las aulas de la escuela se convirtiesen en un laboratorio de ideas en el que se experimentaron soluciones que tuvieron gran influencia en su obra construida posterior. Muchos de los alumnos que se formaron bajo su doctrina contribuyeron con sus proyectos fin de máster a un proceso continuo de búsqueda de nuevas propuestas estructurales. El artículo presenta el trabajo desarrollado por Louis Israel Rocah como proyecto de tesis fin de máster para la obtención del título de posgrado en el Illinois Institute of Technology. Su propuesta para una iglesia aconfesional, defendida en junio de 1953, se identifica como una evolución del proyecto no construido de Mies para la Casa 50x50’, en el que se plantea ya un espacio universal de planta cuadrada de mayores dimensiones que el proyecto de vivienda, resuelto con un emparrillado metálico apoyado en dos apoyos en cada uno de los lados.Garcia-Requejo, Z. (2018). Aprendiendo con Mies. El espacio universal de Louis Rocah. EN BLANCO. Revista de Arquitectura. 10(24):96-103. doi:10.4995/eb.2018.9164SWORD961031024Chi Chang, Pao y Swenson, Alfred, Architectural Education at IIT 1938-1978 (Chicago: Illinois Institute of Technology, 1980).Dearnstyne, Howard, "Basic Teaching of Architecture", Liturginal Arts 12, (1944), 56-60.Mies van der Rohe, Ludwig, "Proceedings of the 37th Annual Convention", Journal of Architectural Education, 7, 1 (1951), 13-15.Mies van der Rohe, Ludwig, "6 Students Talk with Mies", Student Publications of the School of Design, Raleigh 2, 3 (1952), 21-28.Neumeyer, Fritz, Mies van der Rohe: la palabra sin artificio. Reflexiones sobre arquitectura, 1922-1968 (Madrid: El Croquis, 1995).Puente, Moisés, Conversaciones con Mies van der Rohe: certezas americanas (Barcelona: Gustavo Gili, 2006).Rocah, Louis I., "A Chapel (Non-Denominational)" (Tesis fin de máster, Illinois Institute of Technology, 1953)

Desmuntant la Secció Alemanya : Exposició Internacional de Barcelona de 1929 : Arquitectura de Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich

Apart from the many interpretative contributions that the recent historiography has contributed to the state of the art in regards to the participation of the German Section at the International Exposition of Barcelona in 1929, this doctoral thesis offers an objective perspective of the events that took place between the first attempts of partition by the German government in October of 1927 and the final liquidation in autumn of 1930. A representation that is developed in three volumes - Space and Time, Architecture and Diconstructing the German Section - in a sequence that reconstructs the totality of the interventions of Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich, in a new circular and open route in The Mountain of Montjuïc. Purpose intent is to calibrate the participation and significance of figures such as Georg von Schnitzler, as well as the authorship of Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich in a temporary suspension of the work of art similar to the words of Marcel Duchamp: in advance, in retard. Towards the definition of a method where the legacy of the history of architecture offered to Mies and Reich an inventory for the definition of a new order within the 8 existing Palaces while the two ends -the 2 pavilions- where the autonomous object should circulate.Al marge de les nombrosíssimes contribucions interpretatives que la historiografia recent aporta com a l’estat de l’art sobre la participació de la Secció Alemanya a la Exposició Internacional de Barcelona de 1929, la present tesis doctoral ofereix una mirada objectiva dels fets que van esdevenir entre les primeres temptatives de partició per part del govern alemany d’octubre de 1927 i la liquidació final a la tardor de 1930. Una narració que es desplega en tres volums -Espai i Temps, Arquitectura i Desmuntant la Secció Alemanya- en una seqüència que reconstrueix la totalitat de les intervencions de Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich, en un nou recorregut circular i obert per la Muntanya de Montjuïc. La intenció és calibrar la participació i pes de figures com Georg von Schnitzler, així com l’autoria de Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich en una suspensió temporal de l’obra d’art similar a les paraules de Marcel Duchamp: in advance, in retard. Cap a la definició d’un mètode a on el llegat de la història de l’arquitectura va oferir a Mies i Reich un inventari per la definició d’un nou ordre dins dels 8 Palaus existents alhora que els dos extrems -els 2 Pavellons- a on l’objecte autònom hauria de transitar.Postprint (published version

Barcelona interactiva: caso de estudio, para la creación de una plataforma interactiva de proyectos destacados de Barcelona.

Material docent, cas d'estudi: Pabelló Alemany, disenyat per Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) per a l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929.Postprint (published version

Annotated Czech Translation of Selected Chapters from "Ludwig Mies van der Rohe - Das Haus Tugendhat"; Daniela Hammer-Tugendhat, Wolf Tegethoff (et al.), Springer, 1998

Tato bakalářská práce se skládá 1 překladu německého textu do češtiny 1 odborného komentáře. Dle zadání je překládána vybraná kapitola 1 knihy Ludwig Mies van der Rohe - Das Haus Tugendhat od autorů Daniely Hammer-Tugendhat, Wolfa Tegethoffa 1 kolektivu. Druhá část obsahuje odborný komentář 1 překladu, tj. analýzu výchozího textu podle Christiane Nordové, popis překladatelské metody, typologie překladatelských problémů 1 strategie konkrétních řešení. Klíčová slova překlad, překladatelská analýza, překladatelský problém, překladatelský posun, vila Tugendhat, architektura, rekonstrukce, památková ochrana, Mies van der RoheThis bachelor thesis consists of a Czech translation of a German text and a commentary on the translation. According to the assignment, translated is a selected chapter from the book Ludwig Mies van der Rohe - Das Haus Tugendhat by Daniela Hammer-Tugendhat, Wolf Tegethoff et al. The second part contains an commentary on the translation, i.e. a translation analysis of the source text according to the model of Christiane Nord, a description of the translation method, typology of the main translation problems with examples and their solutions, and the typology of translation shifts. Key words translation, translation analysis, translation problem, translation shift, house Tugendhat, architecture, reconstruction, conservation, Mies van der RoheÚstav translatologieInstitute of Translation StudiesFilozofická fakultaFaculty of Art