'Notice and staydown' and social media: amending Article 13 of the Proposed Directive on Copyright

© 2018 The Author(s). Published by Informa UK Limited, trading as Taylor & Francis Group. This is an Open Access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution License (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), which permits unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original work is properly cited.This paper critically assesses the compatibility of content recognition and filtering technology or so-called notice and staydown approach with the right of social network platforms and users to a fair trial, privacy and freedom of expression under Articles 6, 8 and 10 of the European Convention on Human Rights (1950) (ECHR). The analysis draws on Article 13 of the European Commission’s proposal for a Directive on Copyright, the case-law of the Strasbourg and Luxembourg Court and academic literature. It argues that the adoption of content recognition and filtering technology could pose a threat to social network platforms and user human rights. It considers the compliance of ‘notice and staydown’ with the European Court of Human Rights’ (ECtHR) three-part, non-cumulative test, to determine whether a ‘notice and staydown’ approach is, firstly, ‘in accordance with the law’, secondly, pursues one or more legitimate aims included in Article 8(2) and 10(2) ECHR and thirdly, is ‘necessary’ and ‘proportionate’. It concludes that ‘notice and staydown’ could infringe part one and part three of the ECtHR test as well as the ECtHR principle of equality of arms, thereby violating the rights of social network platforms and users under Articles 6, 8 and 10 of the Convention.Peer reviewe

Musik und Film : Hilfsmittel, Lexika, Verzeichnisse

Inhalt: 1. Bibliographien 2. Musikographien, Diskographien, Filmographien 3. Biographica, Werkverzeichnisse, Personenlexik

Compositeurs français à l'heure allemande (1940-1944) : le cas de Marcel Delannoy

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université Paris-Sorbonne. La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).Si la vie musicale en France sous l’Occupation est aujourd’hui un champ de recherche bien balisé, le parcours de l’un des compositeurs majeurs de cette période, Marcel Delannoy (1898-1962), n’a encore fait l’objet d’aucune étude approfondie. Appuyé sur un large éventail de sources, dont le riche fonds Delannoy conservé à la BnF, ce travail vise à combler cette lacune en situant Delannoy dans le contexte plus large d’une génération particulièrement exposée sous Vichy. Dans ce contexte coercitif mais favorable à la création musicale, plusieurs compositeurs de cette génération (notamment Poulenc et Honegger) sont en effet impliqués dans diverses activités qui révèlent leurs engagements et leur degré d’accommodation face à la situation d’Occupation. Pour rendre compte des activités de Delannoy sous Vichy, il s’est avéré nécessaire d’élargir la périodisation. D’abord parce que son principal projet et succès de la période, Ginevra, un opéra créé en 1942 à l’Opéra-Comique, est le fruit d’une commande d’État de 1938. Et plus généralement parce que ses choix musicaux et extra-musicaux, comme ceux de ses contemporains, ne peuvent être compris dans le seul contexte des 4 années d’Occupation. Delannoy, qui se fait connaître à la fin des années 1920, est un compositeur actif dans les entreprises de popularisation de la culture des années 1930, tandis que son style musical éclectique et accessible conquiert un large public. En 1942, son opéra Ginevra est très bien accueilli en raison de son inscription dans le genre français de l’opéra-comique, de ses emprunts éclectiques et de ses références à la musique du passé. Mais ce moment de grande médiatisation s’accompagne de plusieurs compromissions : critique musical d’un journal collaborationniste, membre du groupe Collaboration et de la délégation française invitée à Vienne pour la Semaine Mozart du Reich allemand (1941), Delannoy prend part à plusieurs projets de collaboration culturelle. À la Libération, ces compromissions lui sont reprochées : il est sanctionné par différentes instances officielles d’épuration et fait en outre l’objet d’une épuration plus informelle. Au croisement de l’histoire et de la musicologie, cette approche monographique qui situe le compositeur étudié dans sa génération vise plus largement à rendre compte des conséquences de l’Occupation sur les carrières des compositeurs, de leurs engagements et du rôle qu’ils ont tenu dans la politique musicale de Vichy et de l’occupant.Although the French musical life during the Occupation is now a familiar field of research, no detailed study has been made of Marcel Delannoy (1898-1962), one of the most important composers of the period. Supported by a wide range of sources, including the large collection of Delannoy’s papers conserved at the BnF, the present work aims to fill this gap by situating Delannoy in the larger context of a generation of musicians that were especially visible during the Vichy years. In this context, both coercive and favorable to musical creation, several composers (notably Poulenc and Honegger) were indeed involved in a number of activities that reveal their commitments and the degree of adaptation when faced with the Occupation. To account for Delannoy’s activities under Vichy, it was necessary to extend the period under study: his principal project and success of the period, Ginevra (an opera premiered in 1942 at the Opéra-Comique), was the result of a 1938 State commission; more generally, his musical and extra-musical choices, much like those of his contemporaries, cannot be understood if they are restricted to the four years of the Occupation. Having made his name in the 1920s, Delannoy participated in the 1930’s ventures of cultural popularization, while his eclectic and accessible style won him a large public. In 1942, his opera Ginevra was very well received thanks to its ties to the traditional genre of French opéra-comique as well as its eclectic borrowings and references to the music of the past. Very much in the public eye, Delannoy also compromised himself in different ways: as a musical critic of collaborationist newspaper, as a member of the “Groupe Collaboration” and of the French delegation invited to Vienna for the Mozart Week of the German Reich (1941), he took part in several projects of cultural collaboration. It is because of these activities that the composer was penalized by professional and judicial purges following the Liberation, and also by a kind of more informal épuration. At the intersection of history and musicology, this monographic approach which places the composer in the context of his generation aims at a broader understanding of the Occupation’s consequences on composers’ careers, their political commitments, and the roles they played in the musical politics of Vichy and the German occupier

Access and reward in the information society: regulating the collective management of copyright

Copyright Collecting Societies have proliferated, with more than 150 organisations now collecting and distributing licensing fees for rights in music, literary, audio-visual and graphic works within the European Union. From the perspective of Competition Law, collecting societies may be viewed as price-fixing cartels under Art. 81 EC, and as vulnerable to challenges under Art. 82 EC (i.e. abusing a dominant position as the sole provider of a management infrastructure to right holders, and as the only supplier of licences to copyright users). Yet, collective administration of copyright has important policy benefits: (i) From a user perspective, collecting societies may offer a single point licence providing easy and wide access to copyright protected contents. This can be a solution to innovation issues in an information society where major right holders otherwise may dictate problematic terms. (ii) Creators at the margins of commercial viability have access to a mechanism of collective bargaining against major rights exploiters, such as publishers, record labels and broadcasters. This may support a culturally diverse society. This article develops principles for regulating the collective management of copyrights from a critique of EC competition jurisprudence

Sur l'expression théorique du la musique en France à la Renaissance

S'il n'a jamais été question de mettre en doute le rôle des compositeurs français dans la construction du paysage musical de la Renaissance, il n'a, en revanche, jamais été imaginable d'écrire une histoire de l'humanisme dans la pensée musicale française de la Renaissance. Un peu comme si, provoquant une rupture brutale dans le cours de l'histoire, les lettrés et théoriciens français des XVe et XVIe siècles avaient abandonné l'art des sons aux seuls praticiens, compositeurs et interprètes. Cet article s'inscrit dans le cadre d'une réflexion autour de la définition d'une spécificité, celle du discours sur le musical en France à cette époque

Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois : Sondage courriel et entrevues

Quelle a été l’influence de la musique électroacoustique de Karlheinz Stockhausen sur la production québécoise de cette même discipline ? Un certain nombre de compositeurs québécois de différentes générations ont été sollicités afin de connaître leur avis sur la question : Kevin Austin (1948), Walter Boudreau (1947), Yves Daoust (1946), Jean-François Denis (1960), Marcelle Deschênes (1939), Francis Dhomont (1926), Gisèle Ricard (1944), Stéphane Roy (1959), Alain Thibault (1956). Aux réponses de ce groupe de compositeurs se sont ajoutés les commentaires et souvenirs de l’auteur.What influence did the electroacoustic music of Karlheinz Stockhausen have on musical production in this genre in Quebec? Various Quebec composers of different generations were asked this question: Kevin Austin (1948), Walter Boudreau (1947), Yves Daoust (1946), Jean-François Denis (1960), Marcelle Deschênes (1939), Francis Dhomont (1926), Gisèle Ricard (1944), Stéphane Roy (1959), Alain Thibault (1956). To these, the author adds his own comments and reminiscences

La musique dans l’espace urbain: le cas des Symphonies portuaires de Montréal

Après s’être penché sur les origines et la logistique qui sous-tend la réalisation d’une oeuvre musicale pour sirènes de navire, l’auteur explique l’évolution et le raffinement propre à l’écriture des symphonies portuaires réalisées à Montréal depuis 1995. Les particularités de l’espace utilisé (positionnement des navires dans le Vieux-Port, emplacement du public) et les variations notables des conditions d’écoute dues au climat ont façonné ces oeuvres inusitées qui se déploient dans un espace acoustique urbain très large. L’auteur explique en quoi la notion d’espace est une composante intrinsèque pour les compositeurs devant faire face à cet effectif inusité. Il relève, notamment, que les compositeurs instrumentaux appliquent leurs techniques d’écriture « traditionnelles » tandis que les compositeurs issus de la mouvance « musique actuelle » conservent une approche anecdotique du médium portuaire. L’auteur identifie chez les compositeurs d’électroacoustique une réelle réflexion sur les notions d’espace et d’acoustique dans l’élaboration de leur oeuvres, avant de conclure sur la réception de ces manifestations musicales et populaires.Beginning with a look at the origins and logistics behind musical works for ship sirens, the author traces the evolution and properties unique to the writing of the port symphonies produced in Montreal since 1995. The particularities of the space used (i.e., the positioning of the ships in the old port and the placement of the audience) and the notable variations in listening conditions due to the weather have created unusual works that are deployed in very large, urban acoustical spaces. The author explains how the notion of space is intrinsic to the composition of works for this atypical ensemble. He reveals, notably, that instrumental composers draw on “traditional” writing techniques, while “new music” composers adopt an approach that is in keeping with the port medium. Furthermore, electroacoustic composers appear to have carefully considered notions of space and acoustics in the development of their works. The author concludes with the reception of these popular, musical performances

La voie du syncrétisme : sur la musique électroacoustique au Brésil

Ce texte discourt sur quelques aspects de la naissance de la musique électroacoustique au Brésil, tout en établissant des liens entre la musique contemporaine brésilienne et les circonstances économiques, politiques et sociales de l’histoire du Brésil. Après avoir décrit l’émergence soit du mouvement anthropophagique dans la culture brésilienne, soit du nationalisme musical, l’auteur chercher de situer les premières réalisations du genre et d’éclaircir les circonstances de la fondation du principal centre de recherche et création en musique électroacoustique au Brésil : le Studio panaroma à São Paulo.This text deals with certain aspects of the birth of electroacoustic music in Brazil, by making links between Brazilian contemporary music and economic, political and social circumstances of the country’s history. After describing the emergence of a cannibalistic movement in Brazilian culture, i.e., of musical nationalism, the author seeks to situate the first attempts in the genre and to shed light on the circumstances surrounding the establishment of the first centre of research and production of electroacoustic music in Brazil: Studio panaroma in São Paulo