인간과 떼려야 뗄 수 없는 음악 - 엘 시스테마 참관기

필자는 2012년 10월 28일부터 11월 10일까지 진행된 한국문화예술교육진흥원 꿈의 오케스트라 베네수엘라 엘 시스테마 현지 연수에 통역으로 참여하였다.2007년 BBC 프롬. 말러의 교향곡 2번 ｢부활｣을 연주한 베네수엘라출신 구스타보 두다멜(Gustavo Dudamel)과 시몬 볼리바르 오케스트라(Orquesta sinfónica Simón Bolívar)는 우레와 같은 청중의 박수 소리에 비장한 침묵으로 응답했다. 1시간을 훌쩍 넘긴 연주에 지휘자와 단원은 극한 몰입 상태에 이르며 숨조차 내쉬기 버거운 상태가 되었고, 협연하던 성악가들은 지극히 감정을 절제하느라 입술을 꾹 깨문 채 눈물을 흘리고 있었다. 오랜 전통과 실력을 갖춘 기라성 같은 세계 유수 오케스트라 반열에 30여년 남짓한 이들의 이름을 당당히 올리는 순간이었다

리비오 산소네의 '종족성을 상실한 흑인성: 브라질의 인종 구성하기' : 정체성은 있으나 정치성은 없는 흑인 문화

원저의 제목은 Blackness without Ethnicity: Constructing Race in Brazil, 으로 2003년 Palgrave Macmillan(New York)에서 출판되었다.종족 집단 없는 흑인됨(Blackness without ethnicity)은 이 책에서 제공하는 논의의 핵심을 잘 표현한 구절이다. 브라질에서는 흑인 상징 및 정체성이 종족, 인종적 집단적 결집력 없이 존재한다는 것이다. 이러한 주장은 미국 흑인을 연구한 학자들에게는 큰 충격으로 다가올 것이다. 과연 브라질의 흑인 문화는 문화적 정체성을 넘어서는 그 이상의 결집력을 가지지 않는 것일까? 그리고 이것이 현재 브라질 사회 현상을 이해하는데 어떤 의미가 있는가? 이 책은 이태리 출신 인류학자가 브라질에 십여 년에 걸쳐 체류하면서 축적한 자료를 기반으로 쓴 민족지이다. 모든 장에서 일관성 있게 관통하고 있는 핵심적 주제는 바로 브라질에서 흑인이란 어떤 의미가 있는 가라는 질문으로 요약된다. 저자는 브라질에서 흑인됨(blackness)의 의미를 서구처럼 단일한 집단성을 가지는 인종이 아니라 문화적 정체성으로 규정한다. 저자는 일상생활에서 인종 구분의 양상, 아프리카 문화의 특질이 이용되고 상품화되는 현상, 브라질 바이아 지방의 흑인 문화에 전지구화가 미치는 영향, 그리고 그 밖에도 리우데자네이루와 바이아의 펑크 음악 및 춤과 같은 대중문화의 비교, 그리고 더 나아가 바이아만이 아니라 네덜란드 암스테르담의 하위계층 흑인 청년들의 경험을 비교하였다. 본 서평을 통해서 이 책의 핵심적 내용을 두 가지 소주제로 나누어 요약학, 검토해본 후 책에 대한 비판적 시각 및 강점, 그리고 여타 연구와 연관성을 논의할 것이다

메렝게: 민속음악으로서 기원과 진화 과정

스페인어권 아메리카의 많은 나라에서는 식민화 과정을 통해서 유럽과 원주민 문화가 섞이고 거기에 아프리카 리듬까지 가미되면서 오랜 시간에 걸쳐 여러 민속 음악과 춤이 만들어졌다. 이를 크게 나눠 본다면 유럽에서 기원한 커플 춤에 스페인의 색채가 강하게 들어간 장르가 있고, 아프리카의 영향을 받아 타악기 사용과 패턴화되지않는 자유로운 춤을 추는 장르가 있다. 전자는 페루의 마리네라, 칠레의 쿠에카, 멕시코의 하라베 등이고, 후자는 우루과이의 칸돔베, 베네수엘라의 탐보르 등이다

멍에와 별(Yugo y estrella): 저항과 독립의 정체성

카리브의 섬나라 쿠바! 쿠바에는 아름다운 바다가 있고, 혁명과 체게바라가 있고, 원초적 몸짓과 자연의 소리가 어우러지는 춤과 음악이 있다. 무엇보다 라틴아메리카를 연구하는 사람들에게 쿠바는 20세기 신식민주의(Neocolonialismo) 체제와 그 실존조건을 가늠케 하는 역사의 현장이기도 하다. 우리 삶의 조건은 주변환경으로부터 자유롭지 못하고, 외부 역학관계가 더 결정적일 때도 있다. 자유의지는 언제나 나름의 실존적 멍에를 지니고 있기 마련이다. 한 나라의 경우에도 상황은 다르지 않은 것 같다. 쿠바의 역사는 온전한 독립을 위한 끝없는 투쟁으로 점철되어 있다.식민종주국 스페인의 직접통치를 벗어나기 위한 독립전쟁이 그러했고, 새로이 모습을 드러낸 미국의 패권주의 굴레를 벗어나기 위한 혁명과정이 또한 그러했다. 어렵사리 쟁취한 독립을 유지하기 위한 저항은 20세기 중반 이후 현재까지의 삶이기도 하다. 그러나 이러한 과정을 통해 쿠바는 스스로의 정체성을 형성하게 되었다. 그것은 곧 저항과 독립의 문화이다

브라질 포르투갈어의 형성과 변이

기획특집 [브라질문화]포르투갈어(이하 포어)는 라틴어에서 파생되었다. 라틴어는 로마제국이 세력을 넓혔던 여러 유럽 국가로부터 아프리카와 아시아까지 영향을 미쳤으며, 특히 포르투갈이 위치한 이베리아 반도를 지배한 언어였다. 유럽대륙 남서쪽의 끝에 위치한 이베리아 반도 서쪽의 작은 국가 포르투갈은 지리적으로 불리한 조건을 극복하기 위하여 해외로 영토를 확장하면서 전세계로 포어를 전파하였다. 포어는 브라질을 포함하여 아프리카의 앙골라와 모잠비크 등 전세계 1/7의 지역에서 사용하는 언어로, 여러 국제기구에서 실무어로도 쓰이고 있다

한국 기업 경영의 불가피한 개혁

박사과정을 하면서 학문적 호기심도 있고, 경제문제를 탐구해보고자 하는 마음에서 곧잘 한국 친구들에게 오늘날 한국에 대해 어떻게 생각하 는지 자연스럽게 물어보곤 한다. 어떤 사람은 선진국이라 말하기도 하고, 어떤 사람은 개발도상국이라 말하기도 하지만 대다수는 한국이 세계 일류 국가가 될 만한 번영과 발전에는 아직 미치지 못한 개발도상국이라고 여긴다. 개인적으로, 한국의 경제발전이 어찌나 급속도로 이뤄졌는지, 이곳에 사는 사람들조차 자신들이 흔히 말하는 선진국과 같이 번영과 풍요와 현대화된 사회에 살고 있다는 사실조차 아직 깨닫지 못하고 있다는 것을 지적하고 싶다

푸에르토리코는 미국의 51번째 주가 될 수 있을 것인가?

2012년 11월 6일, 미국 대선 투표가 있었던 날, 미국령 자치주 푸에르토리코에서는 주민투표가 실시되었다. 푸에르토리코의 지위에 관한 이 번 주민투표는 1967년, 1993년, 1998년의 투표와 동일한 것으로 이전의 결과는 계속해서 현 체제 유지였다. 하지만 이번 주민투표의 결과는 61%가 미국의 주가 되기를 원하는 것으로 나오면서 국제 사회의 이목이 집중되었다

브라질 한국이민 50주년을 맞이하며

대한민국 최초의 공식 이민은 1963년 2월 12일 브라질에 도착한 집단영농이민이다. 오늘날 브라질 한인사회의 구성원은 6만 명 정도이다. 비록 적은 수이지만 한인의 활발한 경제활동은, 우리나라 동대문시장과 같이 값싸고 질이 좋은 물건을 구할 수 있는 봉헤치로(Bom Retiro)를 중심으로 이루어져, 진작부터 브라질 의류업계로부터 인정받고 있다

김용성의 [이민]을 통해 본 라틴아메리카 한인 이민사의 그림자

김용성의 장편소설 [이민](1998)은 사람들에게 잘 알려지지 않은 걸작이다. 장장 세 권으로 이루어진 기나긴 소설은, 라틴아메리카의 한인디아스포라의 역사와 현재를 소상하게 알려준다. 이 작품은 한국인 디아스포라의 부정적인 부분을 독자와 더불어 성찰하는 계기를 제공해준다. 한반도 밖으로 탈주한 주체들이 끊임없이 네이션(nation)에 고착되면서, 내부 이방인(outsider within)으로서 어디에도 안착하지 못하는 형국을 비교적 초국가적 지평으로 서술한다. 급팽창 중인 지구화로 인해 온갖 사연을 안고 국경을 넘나드는 사람들의 이야기가 디아스포라 주제의 급부상 속에서 각광을 받고 있다. 한국문학에서도 황석영을 비롯해서 오수연, 강영숙과 같은 작가는, 이주와 난민, 유배와 같은 전 지구적 현상에 대한 생생한 기록을 소설로 전달한다. 다큐멘터리 사진작가 세바스티앙 살가두(Sebastião Salgado)의 사진집 [이주: 이동 중인 인류]는 세계화의 후미진 이면을 공개하며, 전 인구의 약 3%가 정치적 질곡과 기아, 환경오염으로 말미암아 월경을 거듭하는 강제적 이주를 보여준다. 김용성의 『이민』은 한인 이주사가 디아스포라의 일환으로 관심을 받는 경향에서 대문자 역사가 간과한 역사를 만나도록 추동한다

군대에서 화가가 된 세사르 마르티네스

세사르 마르티네스(César Martínez, 1944년생)는 1970년대 후반부터 1980년대 사이에 치카노 미술운동에서 맹활약한 자칭 타칭 치카노 예술가다. 현재텍사스주 샌안토니오에 기반을 두고 활동하는데, 그가 어디에 살고 있는지는 작품에서 매우 특별한 의미를 지닌다. 마르티네스의 초상화에 등장하는 인물들이 다름 아닌 동네사람들이기 때문이다. ｢여자라면 사족을 못 쓰는 남자｣(Hombre que le Gustan las Mujeres/The Man Who Loves Women, 2005)는 가슴에 과달루페 성모를 문신으로 새겨놓아 누가 보더라도 멕시코계 미국인임을 보여주고 있다. 초상화 속 인물들은 점잖지도 근엄하지도 않지만 마르티네스는 이처럼 아무런 꾸밈도 없이 그대로 드러나는 멕시코계 미국인의 이미지를 그려내고 싶었다. 마르티네스에게 있어서 작가적 신념이라면, 멕시코계 미국인으로서 살아온 자신의 다문화적체험을 탐구하고 기록하는 것이고, 그것이야말로 가장 예술가다운 삶이라고 생각했다. 마르티네스의 초상화는 치카노 미술계는 물론 텍사스 미술계에서 하나의 아이콘이 되었으며, 최근에 치카노 미술의 랜드마크가 된 굵직한 전시회에서도 크게 주목받은 바 있다