The First Exhibitions in Marc Chagall’s Creative Biography

This article focuses on the early exposition experience of Marc Chagall, on his participation in Russian exhibitions in 1910-12. This experience had influenced his formation as a professional artist. This experience resulted in the recognition, defined his relationship with the artistic environment, critics and collectors. Two letters of M. Chagall to M. Dobuzhynski are published in original language. They are the convincing proof of the fact that at an initial stage of his formation during the first Parisian period when Chagall wasn’t still known and recognized, he continued to enjoy support and care of his Petersburg teachers M. Dobuzhynski and L. Bakst, hoping for their help. In the first half a year of his Parisian life he saw the recognition in a circle of Russian artists of the association “World of Art”. The latest Parisian experience furthered the estrangement of M. Chagall from the “World of Art” and created the rapprochement with the leftist artists oriented on P. Cezanne’s system, the association “Bubnovy Valet” (“Jack of Diamonds”)

Графическое наследие Марка Шагала. Витебский пейзаж

Рассматриваются графические пейзажи Марка Захаровича Шагала, излюбленной темой которого был мотив «старого города». Его творчество отображает город не только с большой подробностью архитектурного облика, но и стремится передать образ города, его характер, по-своему интерпретировать «городскую природу». Пейзаж в творчестве мастера всѐ больше превращается в средство передачи социальной ориентации, откликается на то, что происходит в обществе. Это не только декорация, фон, на котором можно разместить цветы, персонажи или предметы. Это сильный элемент композиции, который всегда эмоционально насыщен. Его формальное соединение с другими элементами картины обусловлено, конечно же, не только эстетическим выбором, но и чувствами. Привязанный к конкретным этнографическим или документальным деталям и приметам, художник чаще всего создавал не обобщѐнный образ города как такового, а узнаваемый в своей натуралистичности образ Витебска

Знакомьтесь: Беларусь

учебно-методическое пособие по страноведению для иностранных учащихс

Evolution of Ink Drawing in History of Art

Drawings created by ink, have a long history of constant developing and evolving, in the result establishing itself as a self-contained drawing technique. Many giants of art, such as Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Titian (~1488 – 1576), Albrecht Dürer (1471 – 1528), Marc Chagall (1887 - 1985), Pablo Picasso (1881- 1973) and Salvador Dalí (1904-1989) are well known for theirs artworks made with ink. The aim of the research: Trace and analyze evolution of ink drawing technique, through in ink created artworks of some well-known painters of 15-20 centuries

Украинский футуризм в истории развития авангардизма: постановка проблемы

UKRAINIAN FUTURISM WITHIN THE LOGICS OF AVANT-GARDE HISTORICAL DEVELOPMENT: PROBLEM DEFINITION S. HOLODINSKAJAРассматривается феномен футуризма как одного из наиболее влиятельных художественных явлений авангардного искусства ХХ в. Проанализировано становление и самобытность украинской модели футуризма относительно итальянской и русской моделей; выявлено, что украинские футуристы значительное внимание уделяли теоретическому обоснованию принципов нового искусства, пытаясь включить его в общее социально-политическое и идеологическое движение страны. Проводится сравнительный анализ различных подходов к определению понятия «авангард», к периодизации авангардного движения. Доказывается, что наиболее ярко украинская модель футуризма нашла свое воплощение в поэзии и живописи, а также в их синтезе – «поэзоживописи». Среди новых подходов особое внимание уделено «кверо-футуризму» как специфическому признаку украинской модели футуризма. Сделан акцент на технико-урбанистических мотивах в творчестве художников футуристического направления, их эпатажности, пренебрежении традициями и достояними классического искусства.= The phenomenon of futurism as one of the most influential XX century’s artistic movements in avantgarde is examined. The formation and the identity of Ukrainian futuristic model compared with both the Italian and Russian ones is revealed : Ukrainian futurists paid considerable attention to the theoretical grounds of new art principles and tried to employ socio political and ideological state’s state into general one. The comparative analysis of the terms ‘avant-garde’ and ‘division into periods’ of avant-garde movement is done. It is noted that Ukrainian futuristic model was reflected in poetry and painting as well as in their synthesis – poetic art – in the absolutely vivid manner. Quero-futurism as the characteristic feature of Ukrainian futuristic model is drawn a special attention. It is emphasized that technological and urban motifs in the futurism-aimed artists’ creative work, their shock value and neglecting of traditions and classical art pieces of work were of great importance