Fenómenos y sistemas simpoiéticos: naturaleza y gráfica (de campo expandido): Los estados intermedios de la materialidad en la obra de Tracy Hill, Enrique Leal y Pia Gazzola

Abstract

Our perception of the environment originates from the subjective reaction of the individual to the material and conceptual tensions within its elements. By understanding physical phenomena as autonomous events, we can propose the figure of the artist as a translator or interpreter of reality. This paper examines how three contemporary artists offer a sensitive reading of natural phenomena such as light, water, sound, time, and climate. Using various methodologies, they capture the intermediate states of matter and its inherent behaviors, occasionally drawing upon scientific processes and explanations. In this sense, the selected artists draw from empirical explanations of reality to create a poetic cohesion with the natural world. The works and artistic practices analyzed in this study belong to Tracy Hill, Pia Gazzola, and Enrique Leal. The technical and artistic analysis of these pieces reveals how the effects of climate and time on matter enter into a process of co-creation with the artist. Phenomena are treated as free entities interconnected with each other and the subject, leading to the concept of sympoiesis (Haraway, 2016), which views matter as a communal subject. This study uses the methodological, formal, and conceptual associations between the selected works and sympoietic systems to explore the possible interpretation and relationship between expanded graphic art and collectively generated systems. Moving beyond the scientific notion underlying sympoiesis, these works appeal to the sensitive dimension of reality, showcasing its intrinsic interconnectivity and interdisciplinarity. Through a somaesthetic (Shusterman, 2012) approach and sensory interpretation of the world via these pieces, this study challenges the authorship of the creative process and reevaluates the act of “creation.” The analysis demonstrates how these works operate in the intermediate space between a referent and its process of capture, employing the concept of trace or record, which is highly prevalent in graphic art. In conclusion, the transfer of information between the conceptual and physical dimensions through uncontrolled processes gives prominence to matter and its transformation. The creative process becomes the shaper of meaning, allowing us to experience everyday ephemerality and enhancing our plastic perception of the environment within the context of expanded field graphic art.Nuestra percepción del entorno se origina en la reacción subjetiva del individuo ante las tensiones matéricas y conceptuales de sus elementos. Entendiendo los fenómenos físicos como eventos autónomos, podemos proponer la figura del artista como traductor o intérprete de la realidad. En este escrito, se analiza cómo tres artistas contemporáneos proponen una lectura sensible de los fenómenos naturales como la luz, el agua, el sonido, el tiempo y el clima. Utilizando diferentes metodologías, captan los estados intermedios de la materia y sus comportamientos innatos, aprovechando en ocasiones procesos y explicaciones científicas. En ese sentido, los tres artistas seleccionados beben de las explicaciones empíricas de la realidad para producir una poética de cohesión con el medio natural. Las obras y prácticas artísticas descritas en el estudio pertenecen a Tracy Hill, Pia Gazzola y Enrique Leal. En el análisis artístico-técnico de las piezas se observa cómo los efectos del clima y el tiempo sobre la materia entran en un proceso de cocreación con el artista. Los fenómenos son tratados como entes libres, interconectados entre sí y con el sujeto; esto nos lleva al concepto de simpoiesis (Haraway, 2016) que comprende la conformación de la materia como un sujeto comunitario. En este estudio vamos a valernos de las asociaciones metodológicas, formales y conceptuales entre las obras elegidas y los mencionados sistemas simpoiéticos para introducir la posible interpretación y relación entre el arte gráfico expandido y los sistemas generados colectivamente. Trascendiendo los límites de la noción científica que reside tras ese concepto (simpoiesis) nos acercamos a obras que apelan a la dimensión sensible de la realidad para mostrarnos su interconectividad e interdisciplinariedad intrínseca. Mediante una aproximación a la somaestética (Shusterman, 2012) y la interpretación sensorial del mundo a través de estas piezas, se pasa a cuestionar la autoría del proceso creativo y se pretende reevaluar la comprensión del acto de crear. El análisis de las obras muestra cómo se mueven en el espacio intermedio, entre un referente y su proceso de captación, empleando el concepto de huella o registro, altamente presente en el arte gráfico. En conclusión, el trasvase de información entre las dimensiones conceptual y física, mediante procesos no controlados, dota de protagonismo a la materia y su transformación. El proceso creativo/creador se convierte en el conformador del significado, permitiéndonos experimentar la efimerabilidad cotidiana y potenciando nuestra percepción plástica del entorno, en el contexto de la gráfica de campo expandido