Resonate space and city

Abstract

碩士台灣的獨立音樂從2000年開始蓬勃發展，從原本小眾參與的地下音樂，逐漸躍升成為萬人音樂大舞台，隨著數位音樂技術與音樂環境的逐漸開放，青年們自行籌組的創作樂團越來越多，獨立音樂的活動與廠牌也逐年成長，同時政府開始支持獨立樂團，每年定期挹注經費讓樂團發片，並且開放藝文特區給獨立樂團表演。於是10年下來，在一次又一次的大型音樂活動中，獨立音樂逐漸找到與消費文化結合的模式，展開了獨立音樂的商業市場。 就在獨立音樂朝商業逐漸靠攏的發展之中，大型活動的音樂與商業偏好選擇，以及音樂藝文展演中心的包票制度，使的底層的年輕獨立樂團面臨表演空間上的限制；而城市中的開放空間如公園或是廣場，則需要有街頭藝人執照，並且還要官方許可，才能在幾個特定的地方表演。於是在這樣的一個音樂環境下，表演者與聆聽者同樣受制於固定的表演場所，而聽眾也只能在某些場合重複著相同的對話模式。 如果獨立音樂作為一種時代與社會連結的映現，是ㄧ種帶領社會進步的建構參與，那麼獨立樂團在當下的城市空間中，是否可以有新的城市空間策略？然後這樣的空間形態又是什麼？ 本研究者從嬉皮文化與文化理論的對應探討，發現透過自發性的舉辦嘉年華與狂歡節，可以對現有的環境與權力結構，進行擾動與衝擊。於是自行舉辦了兩項音樂行動，分別為：五分鐘快閃演唱會與好音樂免費聽計劃，透過兩種不同的形式與概念，來測試城市中開放空間以及公私領域的界線，發現雖然在法律上以及日常生活上，公私領域的界線有一個固定的範圍，但是透過音樂活動的帶動下，依然可以去改變，重新界定一個新的空間形態。 最後將這些心得與過程整理成模式與策略圖表，希望能提供給更多喜愛音樂的人們以及獨立音樂的朋友們，讓更多的人聽見這些特別的聲音！The independent music ("indie music") in Taiwan evolved greatly between 2000 to 2010. Related music scenes expanded from the underground niche market toward massive popularity. With the development of digital music management/distribution and a more open market, people found their own tastes for "band" music, supported indie music labels and took part in festivals. At the same time the government began to fund local bands with original compositions and contribute millions of dollars for the publication of indie music in Taiwan. And the Creative Park was built to accommodate the art markets and music shows. Rapidly improving as they might be, correlated activities were no less commercial than their "major label" counterparts. When the music festivals became commercial events, their organizers or promoters might choose purely highly famous acts who were already in the show biz over fledging, less-known young bands for the stages. Nevertheless, if people wanted to play music in public spaces like the parks, the streets or areas near the MRT stations, they needed busking liscences and had to follow strict city rules, limiting their choices of venues for performances. Such inhibited conversations between musicians and audience were repeated again and again. If indie music is a integral part of the society and metropolitan life, is there any new strategy for the music to survive in the city? And where should the new type of venues be? In this dissertation we review the hippie subculture and cultural theories, and identify how spontaneous cultural events could rise against the established power structure. And through two music events (namely 5MiNs CONCERT, and Free Free - the Free Listening Campaign) we have sponsored earlier, the boundaries of public areas and private areas are observed and challenged. Finally we conclude the boundaries of those are disputable and can be redrawn by actions, thus redefining a more ideal public space type. In the end we share the statistics and observations of the music action, depicting proven strategies to help other indie bands. We are looking forward to a more wonderful city life ane prosperous indie music scene!Content目錄 中文摘要 I 英文摘要 II 目錄 IV 表目錄 VI 圖目錄 VII Chapter 1 緒論：獨立音樂與新空間型態 1-1問題意識 1 1-2何謂獨立音樂 1 1-3我們的音樂與城市 4 1-4研究取向：空間型態與城市策略 7 1-5設計研究流程圖 9 1-6設計研究架構圖 10 Chapter 2 文獻理論／現象觀察 2-1搖滾樂與社會 01 愛之夏.迷幻嬉皮嘉年華 12 02 符號與儀式,反文化體驗 16 03 從慣習到中介狀態的空間建構 17 04 彩繪房屋巴士與即時城市 19 05 次文化的風格與收編 23 2-2台灣獨立音樂 01 不再地下,獨立音樂演變簡史 29 02 獨立發聲的幾種模式 35 03 獨立音樂樂團／品牌／表演活動年表 40 04 Indie Power! 從獨立發行到自發性活動 57 05 單一化場景與多元風格 61 2-3 小結：踰越的嘉年華 01 踰越的嘉年華 65 02 嘉年華的效果：常態事件的置換與顛覆 67 Chapter 3 音樂行動經驗 3-1 5iVE MiNS CONCERT 01 前言 72 02 源起 73 03 行動計劃 76 04 實況紀錄 94 05 成果檢討與建議 119 06 行動規劃邏輯與方法 121 07 抹除尷尬之後的畫面／一個新的城市開放空間 123 08 一個在城市行動演唱的生活想像 136 3-2 FREE FREE 好音樂免費聽計劃 01 2010年，從好音樂免費聽開始 148 02 源起 149 03 活動概念 151 04 一個與獨立樂團共同思考的問題 154 05 計劃籌備 167 06 計劃執行 193 07 檢討與建議 210 08 行動規劃邏輯與方法 212 Chapter 4 好音樂免費聽城市嘉年華 4-1我們的時代！ 214 4-2 FREE FREE Festival 215 01 概念與架構 216 02 樂團選址／建立活動場域 218 03 偽裝的交通號誌系統 220 04 街道號誌的置換與表演過程 221 Ｃhapter 5 研究結論與建議 5-1 城市中的公私領域與開放空間 225 5-2 獨立音樂DIY，遍地開花新氣象 5-3 作為一種獨立音樂經營模式 226 5-4 作為一種城市發展策略 5-5 後續研究建議 227 參考文獻 外文書目 229 中文書目／紀錄片 229 相關論文 230 網路引用資料 230 附件資料 Documentary Film 233 Content 表目錄 表2－1 搖滾樂的社會現象與文化理論對應表 　 24 表2－2 嘉年華與主流價值之擾動關係示意圖 65 表2－3 自發性音樂活動與大型音樂祭之消長圖 66 表3－1 空間類型與挑選條件之性質比較表 76 表5－1 好音樂免費聽城市音樂祭活動流程圖 226 Content 圖目錄 圖1－1獨立樂團發行音樂實體說明圖 3 圖1－2 吵年獸永康公園表演舞台 5 圖1－3 單一型態的舞台與多元曲風（上下圖）6 圖2－1 1967年6月的蒙特婁國際流行音樂節 14 圖2－2 1969年8月的烏茲塔克音樂節 14 圖2－3 1967年嬉皮士聚集的舊金山金門公園 15 圖2－4 阿什伯里的一個嬉皮士房間 17 圖2－5 格林威治村的嬉皮，以及洛杉磯嬉皮。 18 圖2－6 海特. 阿什伯里道路指示牌。 18 圖2－7 1981年紐西蘭Nambassa Festival中的自給自足房屋車。 19 圖2－8 HouseTruck 房屋卡車的型態與說明 20 圖2－9 房屋卡車生活型態 21 圖2－10 2009紐西蘭墨而本的吉普賽社區與生活經驗寫照。 22 圖2－11 搖滾族與摩登族的對抗衝突。24 圖2－12 搖滾族與摩登族的區別。 24 圖2－13 獨立音樂網路售票平台 30 圖2－14 大型主題音樂祭 31 圖2－15 台灣樂團節 34 圖2－16 網路平台的推薦聆聽機制 35 圖2－17 音樂實體發行方式 35 圖2－18 自發性音樂活動 36 圖2－19 音樂祭與合輯發行 37 圖2－20 98年度行政院補助樂團發行有聲出版品記者會 38 圖2－21 爛舞台活動Logo 57 圖2－22 香腸搖滾活動宣傳海報 58 圖2－23 B級音樂祭活動場景 59 圖2－24 爛舞台活動場景 60 圖2－25 2010大港開唱樂團投票爭議 62 圖2－26 床上暴動樂團 64 圖2－27 原來的街道樣貌圖 67 圖2－28 嘉年華發生時，被重新定義後的街道樣貌圖　67 圖3－1 中山捷運站旁公園的五分鐘快閃演唱會　71 圖3－2 五分鐘快閃演唱會城市分佈圖　72 圖3－3 活動宣傳的方式與價錢　74 圖3－4 城市開放空間種類圖　75 圖3－5 5分鐘快閃演唱行動示意手稿 77 圖3－6 5分鐘快閃演唱方式示意手稿　79 圖3－7 果凍飛船首賣會酷卡　82 圖3－8 表演場地使用配置圖 85 圖3－9 5分鐘快閃演出表演流程圖　87 圖3－10 5分鐘快閃演唱會宣傳　89 圖3－11 5分鐘快閃演唱會路線規劃圖 91 圖3－12 5分鐘快閃演唱會實況紀錄 94 – 117 圖3－13 5分鐘快閃演唱會模式圖 121 圖3－14 5分鐘快閃演唱會感動照集合　122 圖3－15 抹去尷尬的拼貼城市開放空間 124 - 134 圖3－16 汽車快閃演唱會示意圖 140 圖3－17 快閃演唱會組織架構 142 圖3－18 城市行動演唱生活意象圖 144 圖3－19 好音樂免費聽活動分佈圖 148 圖3－20 獨立音樂網路平台 150 圖3－20 好音免費聽活動概念圖 152 圖3－20 概念構思手稿 154 圖3－21 概念機手稿與實景 156 圖3－22 各版本的活動企劃書 159 – 166 圖3－23 風籟坊樂團試聽盒概念討論 170 圖3－24 好聽玩樂地圖 172 圖3－25 師大夜市小吃攤 172 圖3－26 Facebook活動頁面 173 圖3－27 活動官方網站 175 圖3－28 各樂團試聽盒手稿 177 圖3－29 各樂團試聽實景 181 – 188 圖3－30 MOCA生活藝術節試展 189 圖3－31 試聽盒裝機實況 193 圖3－32 開幕演唱會實況 197 圖3－33 演唱會活動規劃圖 200 圖3－34 Wall Movie投映實景 202 圖3－35 導覽刊物實景 203 圖3－36 四組樂團合拍宣傳影片之劇照 204 圖3－37 牆系統展示提案 205 圖3－38 閉幕演唱會規劃與實景 208 圖4－1 我們的時代! 214 圖4－2 活動場域規劃圖 216 圖4－3 偽裝街道號誌圖 220 圖4－4 街道號誌的置換與表演過程圖 221 圖4－5 街道號誌與行動表演示意圖 223 圖5－1 建築設計為主的音樂行動 227 圖5－2 停止投票與付錢表演 228學號: 697360021, 學年度: 9