Machosfera, discursos de odio y algoritmización de la esfera pública

This article examines the proliferation of anti-feminist and misogynist discourses within the manosphere. While acknowledging the historical roots of anti-feminism, it argues that the surge in violent radicalisation occurring in online communities results from the convergence of these narratives with the algorithmic nature of digital communities. As a result, this study delves into the discourses that articulate these communities and the positioning policies of digital platforms that foster polarisation, radicalisation, and hate speech.El artículo analiza la proliferación de los discursos antifeministas y de misoginia en la machoesfera. Dado que el antifeminismo tiene un amplio recorrido, la explicación a los fenómenos de extremismo y radicalización violenta que se denuncian en estos ecosistemas deben buscarse en la manera en la que estas narrativas interseccionan con la algoritmización de las comunidades digitales. Por tanto, se atenderá a esta doble dimensión, los discursos que articulan estas comunidades y las políticas de posicionamiento de las plataformas digitales que favorecen la polarización, la radicalización y expresiones de rabia y violencia contra las mujere

Thelma & Louise: Rape culture, mudflaps and vaginal horizons

This video essay isolates the rage of the protagonists of Ridley Scott’s 1991 film Thelma and Louise, against personal and systemic patriarchal violence. Using animation, multiscreen, and supercut editing, this video essay supposes what happens when supporting male characters are removed, erased, or diminished to focus our attention on Thelma and Louise’s response(s) to their violent acts. It also imagines mudflap girls –now women– talking and fighting back against their oppressor. Finally, this video essay transforms Thelma and Louise’s suicidal leap into a deep dive of the vagina, often essentialized, in heteropatriarchal discourses, as synonymous with the female body.Este videoensayo aísla la rabia de las protagonistas de la película Thelma y Louise (dirigida por Ridley Scott, 1991) contra la violencia patriarcal personal y sistémica. Mediante técnicas de animación, multipantalla y montaje supercut, este videoensayo elimina, suprime, o invisibiliza personajes masculinos secundarios para centrar la atención en la reacción de Thelma y Louise a sus actos violentos. También imagina a las chicas de los stickers [pegatinas machistas] –ahora mujeres– hablando y luchando contra su opresor. Por último, este videoensayo transforma el salto suicida de Thelma y Louise en una inmersión profunda dentro de una vagina, que a menudo, en los discursos heteropatriarcales, queda naturalizada como sinónimo del cuerpo femenino

Cuarta ola feminista y representación de la ira de las mujeres en la ficción audiovisual: El caso de la serie The power

This video essay delves into the multifaceted representation of women’s anger, exploring both its subjective and activist dimensions within the science-fiction series The power (2023). The series narrates the emergence of a transformative new power among young women worldwide altering established power dynamics. The primary objective of this essay is to unveil the evolving portrayal of angry women in contemporary audiovisual fiction, challenging the villain stereotype, and the relationship that this change haswith the latest feminist movements. The analysis shows the intricate treatment of the ambivalence of rage as power, advocating for the cultural acceptance of women’s expression of rage. This acceptance can foster the vital social support and protection that they need. Este videoensayo explora la representación de la ira de las mujeres, tanto en su dimensión subjetiva como activista, a través de la serie de ciencia ficción The power (2023), que narra la aparición, en las jóvenes de todo el mundo, de un nuevo poder electrizante que transforma las relaciones de poder. El objetivo de este ensayo es evidenciar la creciente visibilidad que la ficción audiovisual ha hecho de las mujeres iracundas, liberadas del tópico de villana, y la relación que este cambio tiene con los últimos movimientosfeministas. El análisis muestra un tratamiento complejo de la ambivalencia de la ira como poder, que invita a  aceptar su expresión, culturalmente extirpada de las mujeres, para promover el apoyo social y la protección que ellas necesitan

La articulación discursiva de la rabia productiva en el rap de Gata Cattana y de Ayax y Prok

Since its origins half a century ago, rap has emerged as an effective means of channeling the anger of its protagonists in the face of personal, social, and political adversity. The rise of feminism, along with other social movements and upheavals in recent decades, has positioned this discursive and musical genre at the forefront of the ever-complex battle for the conquest of rights. This article delves into the intricate relationship between anger and rap within the context of Andalusian social rap. Focusing on the creative works of key figures, including Gata Cattana and the Ayax and Prok brothers, it analyzes the underlying factors behind anger, its creative expression, and its impact on the emerging millennial generation. These artists navigate through the fractures of late capitalism and the intricate socio-political landscapes, both national and international, shaped by the aftermath of the Great Recession. Desde sus orígenes hace ahora medio siglo, el rap se ha manifestado como un medio eficaz para canalizar la ira de sus protagonistas ante situaciones personales, sociales y políticas adversas. El auge del feminismo, junto al de otros movimientos y estallidos sociales acaecidos en las últimas décadas, ha servido para situar este género discursivo y musical en la primera fila de la siempre compleja batalla por la conquista de derechos. En este artículo se explora la relación entre la rabia y el rap desde el contexto y la obra de tres figuras clave del rap social andaluz, Gata Cattana y los hermanos Ayax y Prok. Se analizan las claves para comprender las causas de la rabia, lo que hace emerger y sus efectos en hombres y mujeres de una nueva generación de autores millennials que se abre paso entre las fracturas del tardocapitalismo y la cada vez más laberíntica realidad social, nacional e internacional, que les rodea desde la Gran Recesión

Rawr: Kitchen, rage, Judith and I

Through aggressive repetitions and superimpositions of sound and images, this video (essay) proposes to give an audiovisual form to Judith Butler’s theorisation of gender as a performance made of repetitions of stylised acts. This experimental film creates a formal or ‘autopoetic’ manifestation of the rage that generations of feminist theorists and filmmakers have expressed at the idealised and uninhabitable embodiment of gender.A través de repeticiones y superposiciones agresivas de sonido e imágenes, este video ensayo propone dar forma audiovisual a la teorización de Judith Butler del género como una actuación compuesta de repeticiones de actos estilizados. Este film experimental crea una manifestación formal o ‘autopoética’ de la rabia que generaciones de teóricas y cineastas feministas han expresado ante la encarnación idealizada e inhabitable del género

Reseña/Review (Román, Ayme, “Después del #MeToo. Dilemas del feminismo en la era digital”, Barcelona, Penguin Random House, ISBN: 978-84-12451-78-8, 71 págs., 2022)

Reseña/Review (Román, Ayme, “Después del #MeToo. Dilemas del feminismo en la era digital”, Barcelona, Penguin Random House, ISBN: 978-84-12451-78-8, 71 págs., 2022)Reseña/Review (Román, Ayme, “Después del #MeToo. Dilemas del feminismo en la era digital”, Barcelona, Penguin Random House, ISBN: 978-84-12451-78-8, 71 págs., 2022

Repertorios de la rabia: Las mercaditas feministas en el continuo en línea y fuera de línea

An impulse of rage led women in Mexico City to occupy metro stations in protest against gender violence, particularly economic violence, exacerbated by the COVID-19 pandemic. This call to action was disseminated through sociodigital networks, and the form of protest involved taking over public spaces to sell and exchange second-hand clothing and hand-made items. The objective of this article is to showcase, via five protesting collectives, the various forms that the expression of rage has taken, the practices they undertake, and how they creatively and peacefully occupy public spaces driven by their indignation. Qualitative methodology including digital ethnography of their social networks and participant observation at the occupied locations was used for this purpose. As a result, the study identified four practices where emotions and affective bonds play a role in shaping collective identities and modes of action, both online and offline.Un impulso rabioso llevó a mujeres en la ciudad de México a ocupar estaciones del metro para protestar contra la violencia de género, en particular de tipo económico, en una crisis agudizada por la pandemia de COVID-19. La convocatoria fue a través de redes sociodigitales y la forma de protestar consistió en la ocupación del espacio público vendiendo e intercambiando ropa de segunda mano y artículos autogestivos. El objetivo de este artículo es mostrar, a partir de cinco colectivas que protestan, qué formatos ha tomado la manifestación de la rabia, qué prácticas llevan a cabo y cómo a partir de la indignación realizan una ocupación creativa y pacífica del espacio público. Para ello se utiliza una metodología cualitativa basada en la etnografía digital en sus redes sociales y observación participante en los lugares que ocupan. Como resultado, se identificaron cuatro prácticas donde intervienen emociones y vínculos afectivos en la configuración de identidades colectivas y formas de actuación en línea y fuera de línea

Con derecho a la rabia: Subjetividad y activismo

This monographic issue offers an in-depth and multifaceted examination of rage from an intersectional perspective. It delves into the dual nature of this emotion which simultaneously serves as a driving force and constraining element, both inspiring and limiting individuals. The articles and video essays that form this volume rigorously interrogate who the subjects of rage are and how they are discursively constructed, while also scrutinizing its impact on feminism. They inquire into why some expressions of rage gain political traction while others are rejected, and they undertake a critical analysis of the strategies employedto disembody rage and overcome its pathologization. They also ask how to challenge the heteropatriarchalnorms of neoliberalism. The richness of the diversity of formats allows for a thorough investigation of thenarratives of rage, thereby shedding light on its transformative potential and the complexities surrounding its expression within the context of activism.En este texto presentamos el número monográfico sobre la rabia que, desde una mirada interseccional, explora su doble naturaleza impulsora y restrictiva, inspiradora y limitada, así como su impacto en el feminismo. Los artículos y los videoensayos que conforman este número plantean cuestiones sobre los sujetos que enuncian la rabia y acerca de su construcción discursiva. Indagan en el hecho de que cierta expresión de la rabia adquiera tracción política mientras que otra genere rechazo. Los trabajos examinan estrategias para desencarnar la rabia y para superar su patologización. Asimismo, se preguntan por el modo de desafiar las normas heteropatriarcales del neoliberalismo. La riqueza de la diversidad de formatos permite una exhaustiva investigación de las narrativas de la rabia, acerca de su potencial transformador y de las complejidades que rodean a su expresión en el marco del activismo

Cuando la rabia femenina no es feminista: Manipulación y polarización discursiva

This qualitative discourse analysis delves into the parliamentary intervention of Vox deputy Carla Toscano, who discussed the budget of the Ministry of Equality in the Spanish Government and the implications of the “Only yes is yes” law. The response of the Minister of Equality, Irene Montero, is also examined. The article investigates the discursive construction of female rage, revealing its possible transformative character. To do so, we will apply the analytical and theoretical model articulated around the concept of women’s anger competence. This theoretical framework will allow us to include an approach to discursive polarization developed by Teun Van Dijk (2005). Our findings highlight a polarized discourse. The portrayal of non-feminist female anger perpetuates a narrative that questions the impact of feminism on men’s rights.La propuesta aborda, a partir del análisis cualitativo del discurso, la intervención en sede parlamentaria de la diputada de Vox, Carla Toscano, acerca del presupuesto del Ministerio de Igualdad del Gobierno de España y sobre las consecuencias de la ley del ‘Solo sí es sí’, así como la respuesta de la ministra de Igualdad, Irene Montero. El artículo indaga en el análisis comparativo de la construcción discursiva de la rabia femenina desvelando su posible carácter transformador. Para ello aplicaremos el modelo analítico y teórico articulado en torno al concepto de la competencia de la ira de las mujeres. Este marco teórico nos permitirá incluir una aproximación a la polarización discursiva desarrollada por Teun Van Dijk (2005). Los resultados evidencian que el discurso es polarizado. Por su parte, la construcción discursiva de la rabia femenina no feminista contribuye a fijar una narrativa del feminismo como un movimiento social que vulnera los derechos de los hombre

Femininity as a virtual object. Interacting with the Japanese girl-machines: Shiori, Monika, Miku, and Kizuna

Since the rise of postmodern critical theory and gender related activism, femininity can be understood as a discursive phenomenon and a matter of culture. Nowadays, with everything that new communication technologies have to offer, we find ourselves living in a cultural landscape populated by pixelated girls and women with, I hypothesize, their own particular ways of displaying femininity as virtual entities. Following this hypothesis and within the framework of postmodern critical theory, this article uses a qualitative approach, with its emphasis on the mass culture that digital women populate, through structural content analysis of a selection of machines (Shiori, Monika, Miku and Kizuna) following a media research method with the objective of identifying a particular pattern in how they display femininity in Japan. In this doing, I find that femininity as a virtual object can be defined in terms of the relationship established between machines and humans, needing interaction to exist.Desde el auge de la teoría crítica postmoderna y el activismo de género, la feminidad puede ser entendida como un fenómeno discursivo y una cuestión cultural. En la actualidad, con todo lo que las nuevas tecnologías de la comunicación pueden ofrecer, nos encontramos habitando un paisaje cultural poblado de niñas y mujeres pixeladas con, hipotetizo, sus propias formas particulares de mostrar feminidad como entidades virtuales. Siguiendo esta hipótesis y dentro del marco de la teoría crítica postmoderna, este artículo propone un estudio cualitativo, con el énfasis en la cultura de masas que las mujeres digitales pueblan, a través de un análisis estructural del contenido de una selección de máquinas (Shiori, Monika,Miku y Kizuna) a través de un método de investigación mediática con el objetivo de identificar un patrón particular en cómo muestran feminidad en Japón. Propongo que la feminidad como objeto virtual puede definirse en términos de la relación establecida entre máquinas y humanos, necesitando interacción para existir