Presentación del Dossier

Presentación del Dossier Educación Ambienta

Arte digital: ¿la cara sonriente del capitalismo?

Eugenio Tisselli (México, 1972) es artista y programador. Su trayectoria, con momentos de granactividad y de retirada, ha logrado delinear un campo de tensiones estético-políticas imprescindiblespara la literatura digital latinoamericana. Su sitio web, motorhueso.net, incluye piezas de artes/literaturas digitales elaboradas entre 1999 y 2024, más textos teóricos y otro tipo de intervencionesmuchas veces polémicas en relación con el destino de las artes digitales. DOI: 10.5281/zenodo.1638947

¿QUÉ COSA ES EL CUIDADO INFANTIL?

This work arises from the systematization of original materials (field records and documents) produced and collected between August 2019 and December 2022, as part of my Master's degree in Early Childhood Education (FFyL - UBA). Through these materials, I will describe a unique experience in public policy design for early childhood that the Municipality of San Martín has been undergoing, based on a specific programmatic area in charge of a municipal "Child Care" service within the "Secretariat of Women, Gender, and Childhood." This initiative, which sought to shape/design a specific policy, was the focus of my participant observation work.   Keywords: care, child care, performance, symbolic action, pedagogy of careEl presente trabajo surge de la sistematización de materiales originales (registros y documentos de campo), producidos y reunidos entre agosto de 2019 y diciembre de 2022, en el marco de mi formación de Maestría en Educación para la Primera Infancia (FFyL - UBA). Mediante éstos, describiré una singular experiencia de diseño de política pública para la primera infancia, que viene atravesando la Municipalidad de San Martín, desde un área programática específica a cargo de un servicio municipal de “Cuidado Infantil" dentro de la “Secretaría de Mujeres, Géneros e Infancias”. Esta iniciativa, que buscaba dar forma/diseño a una política específica, fue el foco de mi trabajo de observación participant

Análisis experimental de torque en un aerogenerador savonius para validación de diseño

This work presents the characterization of the performance of a low-power Savonius wind turbine developed by the AeroMat Group, based on the measurement of its torque output. To achieve this, a test bench was designed and built to evaluate wind turbines under controlled conditions. The experimental setup includes a forced-air wind generator, regulated by a frequency inverter, and a torque measurement system composed of a digital dynamometer, a lever arm, and a calibrated spring. Tests were conducted by varying both the air flow velocity and the rotor angle, in order to analyze its response under different operating scenarios. This characterization enabled validation of the proposed design, fine-tuning of key parameters, and strengthened its potential application in rural contexts. The results showed that the maximum torque output reached 2.42 N·m at a 45° angle of attack, decreasing significantly to 0.75 N·m at 90°, providing key data for the aerodynamic optimization of the device.  Este trabajo presenta la caracterización del comportamiento de un aerogenerador Savonius de baja potencia, desarrollado por el Grupo AeroMat, a partir de la medición de su rendimiento en términos de torque. Con este propósito, se diseñó y construyó un banco de ensayos que permite evaluar aerogeneradores en condiciones controladas. El sistema experimental integra un generador de viento mediante ventilación forzada, controlado por un variador de frecuencia, y un dispositivo de medición de torque compuesto por un dinamómetro digital, un brazo de palanca y un resorte calibrado. Las pruebas se realizaron variando tanto la velocidad del flujo de aire como el ángulo, a fin de analizar la respuesta del rotor en distintos escenarios operativos. Esta caracterización permitió validar el diseño, ajustar parámetros clave y fortalecer su aplicación en contextos rurales. Los resultados mostraron que el torque generado alcanzó su valor máximo de 2.42 N.m a 45° de ángulo de ataque, disminuyendo notablemente a 90° (0.75 N.m), información clave para la optimización aerodinámica del dispositivo

Cimarronaje cultural y disidencias epistemológicas en la producción cultural de Victoria Santa Cruz Gamarra, José Campos Dávila y Máximo Torres Moreno

Este  trabajo se propone  examinar las prácticas discursivas alternativas como postura de disidencia,  estrategias de resistencia y de supervivencia cultural y politica en la obra de tres creadores culturales peruanos de ascendencia africana: el poeta Máximo Torres Moreno  y  la directora artística, actriz y ensayista Victoria Santa Cruz Gamarra y el novelista José “Cheche” Campos Davila como referentes primarios, entre otros. Partiendo de las propuestas críticas y teóricas  del cimarronaje cultural (René Depestre) y del Afrorrealismo (Quince Duncan) analizaremos los diversos recursos y practicas discursivos que usan esos creadores culturales como estrategia de construcción de espacios de disidencia y de expresión y de afirmación de una identidad multifacética en países como el Perú. En este sentido, los diferentes elementos discursivos que median sus proyectos culturales (y políticos) se inscriben dentro del proceso e intento de abrogación de lo que el crítico Victorien Lavou Zoungbo llama “la mémoire assignée”. AbstractThe black, African and trans-African experience in the Americas and Asia constitutes the largest forced migration movement in history. Homogenized by the European slave discourse –that “common pain”, according to Pius Ngando Nkashama–, this history has been rewritten from discursive practices and alternative representations that function as epistemological dissidence and strategy of cultural resistance. This study analyzes how Peruvian creators of African descent -such as Máximo Torres Moreno, Victoria Santa Cruz Gamarra and José Eusebio “Cheche” Campos Dávila- elaborate, through cultural cimarronaje (René Depestre) and Afrorealism (Quince Duncan), spaces of identity, political and cultural affirmation in the pluricultural context of Peru. Their works express a critical stance on the intersections of gender, class, race and violence, and contribute to subvert what Victorien Lavou Zoungbo calls “assigned memory”. The “new identity language” they propose seeks to rearticulate the voice of the trans-African subject as a historical agent and legitimate citizen within American nations

Evaluación del consumo de colorantes sintéticos en niños escolarizados del nivel primario del AMBA en 2024

The food industry uses numerous additives to enhance the sensory characteristics of products, but excessive consumption can negatively impact health. This study evaluated the intake of synthetic colorants (Sunset Yellow, Tartrazine, Allura Red, and Brilliant Blue) in primary school children in the Metropolitan Area of Buenos Aires (AMBA) during 2024. A descriptive quantitative study was designed to determine whether children aged 6 to 12 exceeded the Acceptable Daily Intake (ADI) in relation to their body weight. Consumption was analyzed using a 24-hour recall across eight food categories: sweet biscuits, condiments, sugary beverages, snack products, breakfast cereals, candies, powdered desserts, and jams. The results showed that over 80% of children consumed cereals, candies, and snack products daily, while 46.8% drank between 400 and 600 ml of sugary beverages. It was identified that 69 children exceeded the ADI for Sunset Yellow, 27 for Allura Red, 19 for Tartrazine, and 1 for Brilliant Blue. In conclusion, more than 60% of children surpassed the ADI for at least one synthetic colorant in their daily diet.La industria alimentaria emplea numerosos aditivos para mejorar las características sensoriales de los productos, pero su consumo excesivo puede afectar la salud. Esta investigación evaluó la ingesta de colorantes sintéticos (Amarillo Ocaso, Tartrazina, Rojo Allura y Azul Brillante) en niños escolarizados del nivel primario del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) durante 2024. Se diseñó un estudio cuantitativo descriptivo para determinar si los niños de 6 a 12 años superaban la Ingesta Diaria Admisible (IDA) en relación con su peso corporal. Se analizó el consumo mediante un recordatorio de 24 horas en ocho categorías alimentarias: galletitas dulces, aderezos, bebidas azucaradas, productos de copetín, cereales, golosinas, postres en polvo y mermeladas. Los resultados indicaron que más del 80% de los niños consumía cereales, golosinas y productos de copetín diariamente, mientras que el 46,8% ingería entre 400 y 600 ml de bebidas azucaradas. Se identificó que 69 niños superaron la IDA de Amarillo Ocaso, 27 la de Rojo Allura, 19 la de Tartrazina y 1 la de Azul Brillante. En conclusión, más del 60% de los niños excedió la IDA de al menos un colorante sintético en su dieta diaria

El pasaje de la categoría travesti a mujer trans: disputas de sentido en torno a la historia reciente argentina

El siguiente artículo analiza los usos y connotaciones de las categorías travesti y mujer trans que las protagonistas le dan a la hora de autopercibirse y nombrarse ante el entorno social en Argentina. El trabajo propuesto parte de diferentes técnicas metodológicas de recolección de información: revisión de material gráfico y documental audiovisual donde se plasman los testimonios de diferentes activistas y referentes travestis y trans, como así también, transcripciones de entrevistas realizadas para una investigación etnográfica sobre las dinámicas amorosas de mujeres trans y travestis en la ciudad de Mar del Plata. El artículo propone pensar que existe un significativo cambio en las formas de autonombrarse, pero que ambas categorías ya nombradas coexisten y son usadas de manera estratégica para reivindicar luchas políticas y experiencias de vidas específicas

La vergüenza es ser careta. Entrevista a Goyo Anchou

Goyo Anchou es historiador, docente y directora de cine guerrilla. Es, junto a Peter Pank, realizadora de La peli de Batato (2011), además de dirigir Safo (2003), Heterofobia (2015), El triunfo de Sodoma (2020) y ¡Homofobia! (2024

Contra-historia y reencantamiento: la oralitura de Márcia Wayna Kambeba como reconfiguración identitaria del pueblo omágua

Desde una perspectiva descolonial, el artículo analiza la obra de Márcia Wayna Kambeba, poeta del pueblo omágua de Brasil –resultado de las migraciones tupí-guaraní–, como contrahistoria frente a las narrativas coloniales y la teoría de la “antropofagia cultural” (De Andrade, 1928). En este sentido, explora el contexto del movimiento literario indígena de este país, destacando la “oralitura” (Chihuailaf, 1994) como una herramienta de resistencia y afirmación de la memoria ancestral. Combina el análisis literario con un enfoque histórico y filosófico, basado en la teoría de la “transculturación” (Ortíz, 1940), el “perspectivismo amerindio” (Viveiros de Castro, 2019), la “interculturalidad crítica” (Mignolo, 1999) y la filosofía indígena de Ailton Krenak (2013-2024). Y concluye que la poesía de Kambeba propone un reencantamiento del mundo. Trabaja con los conceptos “cuerpo-territorio-espíritu” e “indígena en la ciudad” cuestionando las dicotomías impuestas por el colonialismo epistemológico que define a los pueblos. No solo reescribe la historia del suyo, también disputa la construcción hegemónica de lo indígena. Su obra muestra que la identidad no es fija, sino relacional y dinámica, construida no a través de la absorción del otro, sino mediante una transformación mutua que amplifica la noción de pueblo. AbstractFrom a decolonial perspective, this article analyzes the work of Márcia Wayna Kambeba, a poet from the omágua people of Brazil –descendants of tupí-guaraní migrations– as a counter-history to colonial narratives and the theory of cultural anthropophagy (De Andrade, 1928). In this sense, it explores the context of the Indigenous literary movement in Brazil, highlighting oraliture (Chihuailaf, 1994) as a tool for resistance and the affirmation of ancestral memory. It combines literary analysis with a historical and philosophical approach, drawing on the theory of transculturation (Ortiz, 1940), amerindian perspectivism (Viveiros de Castro, 2019), critical interculturality (Mignolo, 2006), and the Indigenous philosophy of Ailton Krenak (2013-2024). The article concludes that Kambeba’s poetry advances a re-enchantment of the world. It engages with the concepts of “body-territory-spirit” and “indigenous in the city” to question the dichotomies imposed by epistemological colonialism in the definition of Indigenous peoples. Her work not only rewrites the history of her own people, but also challenges hegemonic constructions of Indigeneity. It demonstrates that identity is not fixed, but rather relational and dynamic, constituted not through the assimilation of the other, but through a process of mutual transformation that broadens and deepens the very notion of people