Macchi, Alejandra

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SEDICI - Repositorio de la UNLP

Entender, interpretar y comunicar la forma del vestir en Diseño 
Industrial 
 Alejandra L Macchi 
 
 
 
1.- Introducción 
Modelizar la figura humana- Dibujar para vestir el cuerpo  
  
La fluidez en los cambios de este nuevo tiempo que vivimos, se trasunta tanto en el vivir como en el 
hacer. La producción técnica se define también desde este presente continuo y es desde esa 
perspectiva donde cabe delinear la enseñanza del dibujo como un lenguaje que haga posible pensarla 
y ejecutarla, un dibujar que habilite a todos los modos posibles y necesarios de operar con ella.  
La producción de indumentaria en tanto producto cultural forma parte de un sistema de significación 
emergente de un lenguaje que le da forma, posible y futura y como objeto comunicable esta inserto en 
la cadena comunicativa (Calabrese, 1994). El dibujo como lenguaje de pensamiento y comunicación se 
focaliza en esta cadena, en la forma como portadora de sentido con un lenguaje visual que lo  posibilita. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 1. Dibujar- modelizar  para vestir el cuerpo 
 
Si bien la concepción del cuerpo en la producción de indumentaria se puede considerar como  
una estilización condicionada por la civilización, por la moda y por las influencias técnicas, la 
figura humana ha sido y sigue siendo la misma desde hace miles de años. Su reproducción, sin 
embargo presenta variaciones y peculiaridades en las cuales pueden reconocerse una época, un 
artista o una tendencia. Esa posibilidad de  traducción es una apropiación  autónoma y creativa 
que deviene en un desarrollo del dibujo guiado según procesos evolutivos particulares. 
Este dibujar para vestir el cuerpo es un  proceso que requiere de un dominio rápido y  completo 
pero profundamente conocedor de la forma humana. Requiere del poder de la traducibilidad 
rápida, de un pasaje vertiginoso del  plano de la observación del concepto espacial  al plano del 
montaje de la  estructura  bidimensional. 
Una perfomance tal requiere de una propuesta didáctica que desde la enseñanza promueva ese perfil 
profesional, el de aquel que puede captar una idea, modelarla o bien verificarla, ponerla en crisis y 
modificarla, en definitiva  llegar a hacerla funcional al proceso técnico y comunicacional requerido.  
 
 
2. Del plano al cuerpo 
Vestimenta - movimiento y volumen  
 
La propuesta esta orientada a potenciar  la responsabilidad del alumno frente al propio aprendizaje, 
propiciando de manera constante la reflexión sobre el hacer propio y ajeno, apelando a la construcción, 
creación e innovación en lugar de la repetición y la copia. Se presentan organizados de acuerdo a tres 
niveles de análisis: justificativo, operativo y significativo (R. Doberti 1998)  
Desde el nivel justificativo se pretende una formación disciplinar que, basada en el dibujo como  
lenguaje de pensamiento y comunicación promueva comprensión intelectual y captación sensorial; 
involucrando un pensamiento estructural que al mismo tiempo que apela a la razón para ser 
comprendido, aluda a su manifestación material recurriendo a los sentidos para ser percibido. 
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 2 Proceso: mapa de figura- tridimesnsion - volumen- cuepo- vestimenta 
 
 
Desarrollar habilidades de indagación y problematización, como recursos efectivos para toda forma de 
descubrimiento e invención favorecedores en la búsqueda de soluciones distintivas y propias. 
Promover la comprensión intelectual de las cualidades constativas de la figura humana desarrollando  
la observación como método de captación de la realidad. 
Entender, analizar, conceptualizar y desarrollar los conceptos de transformación del plano / mapa de 
figura/ a la tridimension / cuerpo- vestimenta- movimiento-volumen /estimulando el potencial creativo 
para la producción de un modelo único. Comprender la relación entre los conceptos de realidad y 
simulación de la realidad a partir de la analogía estructural entre modelo real y su presentación icónica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 3 Analogía estructural: modelo- representación  
 
Desde el nivel operativo (el campo de la practica), las competencias se centran en la adquisición de 
destrezas para el empleo de un lenguaje de dibujo que habilite al alumno a la resolución de problemas 
de producción técnica  propios de la disciplina, permitiéndole alcanzar un nivel de  rendición final de la 
imagen, centrado en atender las respuestas de demanda especifica a las que se enfrente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 4 Rendición final de la imagen 
 
 
 
 
Se busca introducir a los sistemas gráficos perceptivos, en su función de simular  
tridimensionalidad incorporando instrumentos y recursos gráficos para una adecuación 
expresiva-comunicacional, desarrollando así  la capacidad de analizar la conexión existente entre 
resultados y técnicas aplicadas e incentivar el hábito de reflexión acerca de la representación y el 
mensaje visual. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 5 Adecuación expresiva- comunicacional 
 
En el plano significativo (el campo del sentido) se busca la consolidación de un criterio 
comunicacional, consciente del alto grado de aceleración en los procesos de deslegitimación y 
relegitimación de los medios expresivos. Esta orientado a la personalización del dibujo como  
configuración creativa y la expresión con autonomía de estilo, estimulando la definición del  
dibujo como síntesis conceptual, orientado a una imagen  empresarial. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 6 Selección de imágenes en virtud del modelo de actuación profesional 
 
 
 
3.- Estructura conceptual 
 
Sustento estructural y el soporte plástico  
 
Se considera punto de partida para este curso que para entender, interpretar, producir y 
comunicar la forma del vestir, interviene necesariamente un lenguaje que llamaremos icónico, en 
tanto sistema de modelización que guarda relación de semejanza con su referente “la figura 
humana”. El dibujo se constituye así en signo visual, mediando en su definición dos aspectos: el 
sustento estructural y el soporte plástico.  
El sustento estructural: como aquel que promueve la comprensión intelectual de las cualidades 
constativas de la figura humana y se consolida mediante tres niveles de análisis. 
El “canon” como la forma en la que todas las partes están en justa relación entre sí y con el todo; 
el “modulo” como la medida fundamental determinante y la “proporción” como la relación entre 
las distintas partes. 
El soporte plástico: como el medio por el cual se hace visible la imagen. Refiere una captación 
sensorial de sus cualidades apreciativas A partir de la utilización de técnicas gráficas es posible 
manifestar en la imagen cualidades de la forma que remiten a su condición material y estructura 
concreta. Asiste en la expresión de colores, texturas y luces. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 7  
 
Fig. 7 Soporte estructural 
 
El esquema de contenidos propuesto, se desarrolla tomando al dibujo como organizador 
vertebral en su acepción como  imagen -signo  y a los dos niveles que median en su definición: el 
sustento estructural y el soporte plástico como  ejes estructurantes en función de los  cuales se 
organiza  el curso. 
Estos ejes temáticos principales se entrelazan y desarrollan en los trabajos prácticos, avanzando 
a su vez, con situaciones de aprendizaje que evolucionan en diferentes niveles de complejidad a 
medida que el curso transcurre, respondiendo a los objetivos propuestos para cada una de las 
secuencias didácticas que proponen las diferentes Unidades Temáticas. Ambos proponen 
perspectivas argumentales diferentes conformándose en la mirada desde donde se propone 
trabajar los distintos contenidos del curso. Se plantean imbricados uno con otro, solidarios, a fin 
de resignificar  y retroalimentar de manera constante el sentido de las unidades temáticas desde 
la perspectiva del Dibujo.  
Las unidades temáticas se organizan a partir de definir un lei motiv que especifica el modo de 
aproximación al conocimiento propuesto en relación a los contenidos de cada unidad: “El dibujo 
como indagación de una idea”; “El dibujo como catarsis para la “visualización”; “El dibujo como 
método de prueba”; “El dibujo como disparador del pensamiento.”; “El dibujo como expresión 
creativa” y “El dibujo como síntesis conceptual”. Ellos definen  la mirada con la que se trabaja en 
cada etapa y resignifican en función de ellos el vínculo a los dos ejes estructuradores del curso: 
sustento estructural y el soporte plástico.  
La selección de contenidos y las  secuencias contempladas permiten asimismo un pasaje por 
diversos grados de iconicidad de la imagen, oscilantes de la abstracción al realismo y viceversa. 
De modo que al finalizar el curso el alumno adquiera la capacidad de seleccionar aquellas 
variables que mejor cubran sus objetivos operativos y comunicacionales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 8. Soporte plástico  
  
4.-Dimensiones de abordaje de los contenidos  
 
El dibujo de la figura humana como indagación de una idea 
 
Del canon a la construcción operativa 
La figura humana se aborda desde el estudio de proporciones antropomórficas, todas sus 
proporciones, masculinas, femeninas y de niño. El canon, el modulo y la proporción comparados  
para hombre, mujer y niño. Determinación rápida de proporciones por arcos y unidades cabezas. 
Inicio en el diagrama plano o mapa. Su proyección en perspectiva. Planteamiento rápido del 
escorzo. Construcción y síntesis. 
 
El dibujo de la figura humana como catarsis para la “visualización 
 
De la idea a la expresión. 
Las figuras en relación. Esbozos rápidos para ubicación y tamaños de figuras. Desarrollo de la 
estructura del muñeco. Su  movimiento y articulaciones. Análisis de  equilibrio con  propuestas de 
ejercicios  de  acción en función del traslado de los pesos. 
Experimentación rápida y bosquejo imaginativo de la figura en acción. Desarrollo de líneas de 
fuerza. Posturas. Actitudes. Estudio de la expresión vital versus la exactitud del movimiento. 
Cabeza y manos. Acción de la cabeza sobre el cuello. Establecimiento de la línea media. El pie. 
Poses. La visión de la escala, proporciones relacionales. Realidad gráfica y modelo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 9 Experimentación del movimiento- Líneas de fuerza  
 
El dibujo de la figura humana como método de prueba  
 
De las variables de la imagen  a la definición gráfica. 
Las técnicas gráficas de representación, manuales y digitales. Soportes, instrumentos y medios. 
El Color: aproximación a los aspectos sistemáticos, tinte o tono; luminosidad o valor, intensidad o 
saturación. Escalas y contrastes. Aplicación. El uso de las variables textura, color en la 
representación gráfica. El valor, desarrollo gráfico y su definición como variable. Aplicación en el 
modelado de superficies y cuerpos. Concepto de escalas altas, media y baja. La Textura 
Aproximación a las variables que las definen, grano, escala.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig.10 Modelado de superficies- escalas – variables  
 Análisis de la calidad superficial, tanto para superficies lisas como  rugosas empleando la textura 
visual como recurso en la comunicación, aplicándola en la representación del cuerpo.  
 
 
El dibujo de la figura humana como disparador del pensamiento 
 
Del soporte técnico al la configuración creativa.  
El cuerpo humano en relación a la indumentaria. Desarrollo del figurín en su  vínculo a la moda. 
Alteración y determinación de proporciones. Exploraciones. Unidades de cabeza – grilla Ejes. El 
figurín en la publicidad .Detalles de personalización .Cabeza, pies y manos. Representación a 
partir del trazado de formas geométricas. Luz y sombras. Calce de prendas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig. 11 Desarrollo del figurín- proporciones 
 
El dibujo de la figura humana como expresión creativa  
 
De los procesos reglados a la autonomía de estilo 
Representación del figurín vestido .La posibilidad de experimentación como motivación 
imaginativa. Desarrollo de técnicas estimulativas.  
Técnica Manga: Experimentación en base al  uso de acuarelas  
Técnica  historieta: representación de volumen por distribución de sombras en base a texturas  
Técnica negativo .Desarrollo del figurín a través de la captación de  luces y sombras. Distribución 
de los valores de blanco y reserva del color.  
Técnica de tinta china (negra y de color) representación de volumen del figurín a través de la 
distribución de los valores tonales. 
Técnica  marcador: Economía de trazos en  línea de fuerza de  figura y  vestimenta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig.12 Técnicas estimulativas  
 
El dibujo de la figura humana como síntesis conceptual orientada a una imagen 
corporativa 
 
De la síntesis conceptual a la construcción del mensaje. 
La construcción del mensaje: síntesis conceptual y operativa. Definición de propósitos y efectos 
en la selección de de técnicas y modalidades expresivas. Claridad y contrastes. Exactitud y 
prolijidad. Elaboración de una presentación a terceros. Selección y síntesis de los elementos y 
datos relevantes. Organización del campo, diagramación y selección de la información. 
Interrelación imagen-tipografía en la construcción del mensaje. Distancia de lectura.  
Criterios de selección en virtud del modelo de actuación profesional. Significados connotados y 
denotados. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fig.13 Modalidades expresivas: del boceto a la exactitud  
 
5.-Reflexiones 
 
“El individuo es portador de diferencias, de cualidades relativas, de puntos de vista 
irreductiblemente parciales: el universalismo tiende a calificarse, entonces, como una aceptación 
indiscriminada de relativismos”. Ricardo Scartezzini 
Hechos aparentemente tan ingenuos como la notable aceleración de las velocidades de lectura 
social,  donde propiedades como la legibilidad pasan a constituir verdaderos problemas técnicos, 
sumados a la permanente innovación de las matrices de consumo son todos fenómenos 
confluyentes como causas de la obsolescencia de las modalidades y recursos de identificación y 
difusión tradicionales Desde el punto de vista comunicacional, esto implica una aceleración de 
los procesos de desgaste de la imagen lo que la vuelve rápidamente  inoperante como soporte 
de la comunicación. 
Esta propuesta pretende habilitar al  alumno a una posibilidad permanente de movilidad y 
actualización técnica sostenida desde la perspectiva  del dibujar como apropiación  autónoma y 
creativa generada a partir de un  desarrollo guiado según procesos evolutivos particulares. Son 
fundantes  de esta postura pedagógica las siguientes pautas:  
Fundar conocimiento desde la simplicidad. Incentivar el transito a un aprendizaje con vocación 
por las acciones simples, considerando que por tendencia natural son aquellas que se 
comprenden mucho más rápido y por su naturaleza en el rol que juegan dentro del  contenido se 
repiten mucho más, posibilitando en el alumno la elaboración de criterios síntesis o macro.  
Motivar la acción desde el dialogo creativo. Promover el establecimiento de las bases 
orientadoras de la acción desde el debate heurístico y la exposición problemática, actuando 
sobre la consolidación y profundización de  las etapas durante las cuales los estudiantes 
transitan el ingreso al plano material. 
Incentivar la autonomía desde la autorregulación. Viabilizar los procesos de autocrítica y auto 
corrección en la idea de sustentar un razonamiento propio, respaldando así la evolución a un 
pensamiento flexible entendido este como la habilidad para cambiar de puntos de vista y análisis 
en función de aquellos elementos internos o externos que así lo requieran. 
Favorecer el vínculo institucional- productivo  desde la muestra y exhibición. Consolidar el 
desarrollo de un enlace institucional-productivo a partir de la creación de un canal de 
comunicación permanente materializado en la muestra sostenida de la producción del taller. 
Creemos que es allí, en la búsqueda de los correlatos horizontales y verticales con las diferentes 
asignaturas de la carrera, donde este enlace busca dejar testimonio de la perspectiva teórica que 
sustenta la propuesta, en la  intención de  propiciar la generación de  un ámbito de discusión 
productiva que, involucrando los diferentes espacios, se oriente a delinear el perfil de un técnico, 
inserto en la problemática actual.  
La metodología propuesta lleva implícita, como modalidad de trabajo, el taller. Entendiendo a 
éste como clases teórico-prácticas en que se alcanza la construcción de conceptos a partir de la 
realización práctica. Se pretende promover, mediante el intercambio y el debate de los objetivos 
perseguidos y alcanzados en las ejercitaciones realizadas, el trabajo grupal y compartido. En el 
sentido que la construcción de conocimiento se realiza en la conjunción de práctica y teoría, que 
se reflexiona con el hacer. El taller deviene, de esta manera, en el contexto ideal para el 
descubrimiento y la potencialización de la imaginación, desde el hacer y el sentir. El lugar para 
un aprendizaje eminentemente participativo y creativo. 
 
6.-Expectativas 
 
La construcción de conocimiento a partir de la ejecución implica pensar una estrategia del 
aprendizaje que defina al ensayo y la simulación de una situación problemática posible como su 
eje de acción y convierta al lugar para desarrollar esta acción en un ambiente-taller habilitador de 
la observación y la búsqueda tanto desde lo individual como desde lo  colectivo y tanto desde la 
interacción alumno-alumno, como desde la alumno-docente. 
La propuesta esta diseñada para impactar en la  formación de  competencias en base a 
desarrollar una modalidad de dibujo en el quehacer del curso que le aporte:  
Flexibilidad, porque el proceso obliga a cambios y ajustes continuos. 
Iniciativa ya que se proponen  trabajos que no tienen respuesta predeterminada.  
Confianza en sí mismo - auto motivación Los  trabajos son personales y hay que tomar una 
postura para defenderlos. 
Toma de decisiones  ya que las guías o pautas son muy limitadas. 
Innovación y creatividad porque no se esperan respuestas demasiado previsibles o conocidas. 
Orientación a resultados ya que hay que acabar, entregar y exponer. 
 
7.-Bibliografía  
 
Arheim, R. Arte y percepción visual. 1981. Ed. Alianza. Madrid. 
Berger, J. El sentido de la vista. 1990. Ed. Alianza Forma. Madrid.. Barcelona. 
Berger, J. Modos de ver. 1972. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 
Edwards Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ed Blumme. Madrid 1984  
Dondis, D La sintaxis de la imagen. 1973. Ed. G. Gili. Barcelona  
Ghyka, M. C. Estética de las proporciones. 1983. Ed. Poseidón. Barcelona. 
Gombrich, E. Historia del Arte. Alianza Editorial. 
Kandinsky, W. Cursos de la Bauhaus. 1985. Ed. Alianza. Madrid. 
Klee, P. Bosquejos pedagógicos. 1974. Ed. Monteávila. Venezuela. 
Lambert, S. El dibujo. Técnica y utilidad. 1996. Ed. Tursen/ Hermann Blumme. 
Leymerie, J. El dibujo. Historia de un arte. 1980. Ed. Nunancia. Barcelona. 
Smith, S. El boceto. Técnicas y materiales. 1998. Ed. Libsa. Madrid. 
Smith, S. & Wheeler, L. Dibujar y pintar la figura. 1985. Hermann Blumme. Madrid. 
Stratz C. H. La figura humana en el arte Ed Salvat  Barcelona, Madrid 
Dibujo de Figurines para el diseño de Modas. 
Gonzalez Ruiz Guillermo Sobre la construcción de las ideas .Bs. As. Ed. Emecé. 
Janello. Cesar Textura FAU.UBA 
 
 
 


Entender, interpretar y comunicar la forma del vestir en diseño industrial

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