Il 68° volume dei «Papers» raccoglie gli atti del Convegno “Pierre Corneille et l’Europe” tenutosi a Parigi nel settembre 2006, il cui scopo era mettere in evidenza le reciproche influenze che legano la letteratura europea del Grand Siècle con il drammaturgo francese (A. Niderst, Préface, p. 9) proprio nell’anno in cui si celebrava il quarto centenario della sua nascita (M. Fumaroli, La fête qui n’a pas eu lieu, pp. 11-13). Introduce il volume il contributo di A. Niderst (Sur la circulation d..

Rolla, Chiara

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 Studi Francesi
Rivista quadrimestrale fondata da Franco Simone 
158 (LIII | II) | 2009
Varia
«Papers on French Seventeenth Century
Literature», vol. XXXV, n. 68, R. Zaiser ed.
Chiara Rolla
Edizione digitale
URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/7909
ISSN: 2421-5856
Editore
Rosenberg & Sellier
Edizione cartacea
Data di pubblicazione: 1 luglio 2009
Paginazione: 390-391
ISSN: 0039-2944
 
Notizia bibliografica digitale
Chiara Rolla, « «Papers on French Seventeenth Century Literature», vol. XXXV, n. 68, R. Zaiser ed. », 
Studi Francesi [Online], 158 (LIII | II) | 2009, online dal 30 novembre 2015, consultato il 03 mai 2019.
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«Papers on French Seventeenth
Century Literature», vol. XXXV, n.
68, R. Zaiser ed.
Chiara Rolla
NOTIZIA
«Papers on French Seventeenth Century Literature», vol. XXXV, n. 68, R. ZAISER ed.,
Tübingen, G. Narr, 2008, pp. 457.
1 Il 68° volume dei «Papers» raccoglie gli atti del Convegno “Pierre Corneille et l’Europe”
tenutosi a Parigi nel settembre 2006, il cui scopo era mettere in evidenza le reciproche
influenze che legano la letteratura europea del Grand Siècle con il drammaturgo francese (
A. NIDERST, Préface, p. 9) proprio nell’anno in cui si celebrava il quarto centenario della sua
nascita (M. FUMAROLI, La fête qui n’a pas eu lieu, pp. 11-13). Introduce il volume il contributo
di A. NIDERST (Sur la circulation des livres et des spectacles en Europe, pp. 17-27) nel quale si
danno risposte al quesito che sta a monte della problematica posta dal Convegno: come
circolavano  nel  XVII secolo  libri,  idee,  spettacoli  e  come  quindi  Corneille  ha  potuto
conoscere autori stranieri e a sua volta farsi da loro conoscere?
2 La  prima  e  la  seconda  sezione,  «L’Europe  vers  Corneille  (l’Italie)»,  si  aprono  con  il
contributo di A. DUPRAT (L’art et le précepte: Corneille et l’aristotélisme européen, pp. 33-43),
incentrato  sull’aristotelismo  corneliano  così  come  emerge  dall’analisi  dei  suoi  testi
teorici. La libertà e l’emancipazione che Corneille manifesta nei confronti dei dettati della
Poetica aristotelica trovano in Castelvetro e nella sua Poetica d’Aristotele volgarizzata e sposta
un corrispondente d’Oltralpe (E.  HÉNIN,  Corneille  et  Castelvetro:  une lecture  polémique des
portraits de la poétique, pp. 45 65). Ancora agli scritti teorici corneliani è dedicato lo studio
di  G.  GIORGI ( Les  théoriciens  italiens  et  les  remarques  de  Corneille  sur  le  roman  et  sur  les
différences  entre  le  théâtre  et  le  roman,  pp.  73-83),  che si  concentra in particolare sulle
riflessioni del drammaturgo inerenti il romanzo e sul rapporto che intercorre, a livello
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teorico, tra la nascente poetica narrativa e quella teatrale. R. ZAISER (Corneille héritier de
Trissino: “Sophonisbe” et la naissance de la tragédie moderne, pp. 89-102) analizza la Sophonisbe
di Corneille in rapporto a quella del Trissino, nella cui eredità si inseriscono anche le
pièces di Montchrestien e di Mairet.  E.  GAROFALO (Corneille et  la “Jérusalem délivrée”,  pp.
103-113)  analizza  i  rapporti  che  legano  Corneille  al  Tasso,  mettendo  in  evidenza
determinati  espliciti  riferimenti  alla Gerusalemme liberata che si  osservano in alcune
pièces corneliane.
3 La terza sezione, «L’Europe vers Corneille (l’Espagne)», si apre con lo studio di C. MARCHAL-
WEYL ( Corneille  et  la  ‘comedia’:  la  comédie  cornélienne  à  l’épreuve  du  modèle  espagnol,  pp.
119-129): molte sono le affinità che legano il teatro di Corneille con quello spagnolo a lui
contemporaneo, che si esprimono sia a livello teorico, nell’analoga indipendenza critica
nei  confronti  di  Aristotele,  sia  nell’esperienza  pratica  e  nell’importanza  accordata  al
piacere del pubblico. C. COUDERC (Corneille réécrit Lope de Vega: de “Amar sin saber a quién” à
“La Suite du Menteur”, pp. 131-142) studia il lavoro di adattamento che Corneille compie
per redigere la Suite du Menteur partendo dalla comedia di Lope de Vega Amar sin saber a
quién. Ancora al rapporto tra il drammaturgo francese e Lope de Vega, con particolare
riguardo a quattro pièces – La Place Royale e La Suite du Menteur da un lato e La Boda entre
dos maridos e Amar sin saber a quién dall’altro – è dedicato il contributo di M.F. SCHMIDT (Le
thème de l’amitié, sa mise en situation dramatique et son évolution des “Noces aux deux maris” de
Lope de Vega à “La Suite du Menteur” de Corneille, pp. 143-151), mentre lo studio di L. PICCIOLA
(Corneille et l’esprit de Gracián: une dramaturgie de la pointe, pp. 159-169) analizza l’influenza
delle opere e dello spirito di Gracián sulla produzione corneliana.
4 La sezione «L’Europe vers Corneille (l’Angleterre)» comprende i contributi di F. LASSERRE (
Contacts de Corneille avec le théâtre anglais, pp. 175-185) e di S. DOSMOND (“Clitandre”, drame
élisabéthain,  pp. 191-198). Il primo rinviene in alcune opere del drammaturgo francese
l’influsso del teatro inglese, non tanto shakespeariano, quanto quello di autori quali de
Beaumont, Fletcher e Massinger; il secondo rileva invece in Clitandre una palese influenza
del dramma elisabettiano in voga oltre Manica all’epoca in cui la tragicommedia francese
in questione fu rappresentata.
5 Della sezione «En amont et en aval» fanno parte gli studi di A. SOARE (La tragédie morale de
l’action: de l’“Orazia” aux “Tegeaten” en passant par “Horace”, pp. 209-223) e di D.  BECKER  (
“Persée” et “Andromède” de Lope de Vega à Calderon de la Barca et de Corneille à Lully (1613-1682)
, pp. 225-233): Soare vede nell’Horace di Corneille la pièce francese più rappresentativa del
genere «tragédie morale de l’action»,  che penetra in Europa grazie alle traduzioni in
lingue romanze del XVI secolo dell’Elettra di Sofocle; Becker invece analizza le figure di
Persée e di Andromède così come sono messe in scena in Spagna da Lope de Vega e da
Calderon e in Francia da Corneille e, a fine secolo, da Lully e da Quinault.
6 «Corneille en Europe», titolo che raggruppa la sesta, settima ed ottava sezione, si apre con
il contributo di E. BURY (Corneille et la République des Lettres européennes, pp. 237-249) dal
quale  emerge  la  posizione  e  il  ruolo  che  il  drammaturgo  e  le  sue  opere  occupano
all’interno del dibattito culturale contemporaneo. La ricezione di Corneille in Spagna, in
Portogallo e in Polonia costituiscono rispettivamente l’oggetto degli articoli di C. DUMAS (
Corneille, le “Cid” et l’Espagne: des paradoxes après un ‘coup de maître’, pp. 251-261), di A.C.
VIEGAS DOS SANTOS (La fortune de Corneille au Portugal ou les répercussions de la querelle du
“Cid”, pp. 267-277) e di I. MAMCZARZ (L’adaptation polonaise du “Cid” de Pierre Corneille par Jean
André  Morsztyn  et  sa  représentation  à  la  cour  royale  (1662),  pp.  279-288).  Y.  GIRAUD ( Un
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admirateur de Corneille dans l’Allemagne baroque: Andreas Gryphius et son “Horribilicribrifax”,
pp.  295-309)  rinviene  in  un  autore  tedesco  grande  ammiratore  di  Corneille  e  suo
contemporaneo  –  Andreas  Gryphius  –  un’evidente  influenza  del  francese  sulla  sua
produzione teatrale ed in particolare sulla pièce Horribilicribrifax. Della traduzione italiana
del teatro di Corneille che Baretti cura nel XVIII secolo si occupa lo studio di N. CLERICI
BALMAS (Giuseppe Baretti traducteur de Corneille, pp. 311-321), mentre M. DOGLIO MAZZOCCHI
mette diacronicamente a confronto Corneille con Alfieri (Corneille et Alfieri: de la mythologie
de l’histoire au volontarisme en tant qu’esthétique et anthropologie, pp. 323-333). J.M. VALENTIN (
Lessing critique de Corneille: de ‘Rodogune’ à la théorie de la catharsis, pp. 339-351) e B. FRANCO (
Corneille et les romantiques allemands: modèle classique et contre-modèle espagnol, pp. 353-360)
affrontano la ricezione di Corneille in Germania , il primo analizzando la posizione di
Lessing e il secondo quella dei romantici tedeschi.
7 All’interno della nona sezione, «De la tragédie à l’Opéra», E. MINEL evidenzia come l’opéra
del XVIII secolo riscopra l’idealismo pastorale del teatro corneliano (Opéras haendeliens et
tragédies de Corneille: à propos de Pertharite/Rodelinda, Théodore/Theodora, La mort de Pompée/
Julio Cesare. L’opéra comme repreneur de l’idéalisme pastoral subsistant au cœur de la tragédie
cornélienne, pp. 363-386), mentre J.-P. CHAUVEAU mette diacronicamente in parallelo Cinna,
il  cui sottotitolo è La Clémence d’Auguste,  e La Clemenza di Tito di Mozart (De Corneille à
Mozart à travers Métastase: une rencontre imaginaire à cent cinquante ans de distance, ou de
“Cinna” (1641) à “La Clémence de Titus” (1791), pp. 387-398). Dell’uso invece che i librettisti
hanno fatto delle tragedie di Corneille si occupa B. DIDIER (Les tragédies de Pierre Corneille et
l’Opéra (XVIIIe-XIXe siècles), pp. 403-410).
8 Della decima e ultima sezione, «Corneille en notre siècle», fanno parte i contributi di H.
SAWECKA (De Corneille à Pirandello ou le théâtre du point de vue de l’imaginaire, pp. 417-425) e di
C. RIZZA (À propos d’une récente mise en scène de l’“Illusion comique”, pp. 427-434), dai quali
emerge  con  evidenza  l’attualità  del  teatro  corneliano.  Entrambi  dedicati  all’Illusion
comique,  il  primo vi  rintraccia  un «pirandellisme avant  la  lettre»  (p.  418),  mentre  il
secondo ha per argomento la recente messa in scena (stagione teatrale 2004/2005) da
parte  del  Teatro Stabile  di  Genova della  pièce corneliana nella  traduzione italiana di
Edoardo Sanguineti.
9 Chiude il volume J. MESNARD (Conclusion: Corneille l’Européen, pp. 439-451) che, riprendendo
le fila dei diversi  interventi  che hanno animato il Convegno, conclude ritornando sul
postulato di partenza, la portata cioè europea del drammaturgo e della sua produzione,
ancora oggi in grado di affascinare il pubblico contemporaneo.
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