Il numero 62 dei “Papers” è composto da tre sezioni. La prima (“MLA Convention 2003: Beaux Arts et Belles Lettres”) raccoglie alcuni interventi presentati durante una delle sedute della Convention della Modern Language Association nel dicembre 2003. Nell’introduzione (Introduction: Beaux Arts et Belles Lettres: Comment peut-on parler de littérature et d’esthétique au dix-septième siècle?, pp. 11-14) Christine McCall Probes li ripercorre illustrandone la tematica che funge da filo conduttore. ..

Rolla, Chiara

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Studi Francesi
Rivista quadrimestrale fondata da Franco Simone 
148 (XLX | I) | 2006
Varia – fasc. I – gennaio-aprile 2006
Aa. Vv., “Papers on French Seventeenth Century
Literature”
Chiara Rolla
Edizione digitale
URL: http://journals.openedition.org/studifrancesi/30158
DOI: 10.4000/studifrancesi.30158
ISSN: 2421-5856
Editore
Rosenberg & Sellier
Edizione cartacea
Data di pubblicazione: 1 avril 2006
Paginazione: 146-147
ISSN: 0039-2944
 
Notizia bibliografica digitale
Chiara Rolla, «Aa. Vv., “Papers on French Seventeenth Century Literature”», Studi Francesi [Online], 148
(XLX | I) | 2006, online dal 30 novembre 2015, consultato il 19 avril 2021. URL: http://
journals.openedition.org/studifrancesi/30158 ; DOI: https://doi.org/10.4000/studifrancesi.30158 
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Aa. Vv., “Papers on French
Seventeenth Century Literature”
Chiara Rolla
NOTIZIA
“Papers on French Seventeenth Century Literature”, vol. XXXII, 62, 2005.
1 Il numero 62 dei “Papers” è composto da tre sezioni. La prima (“MLA Convention 2003:
Beaux Arts et Belles Lettres”) raccoglie alcuni interventi presentati durante una delle
sedute  della  Convention della  Modern  Language  Association  nel  dicembre  2003.
Nell’introduzione  (Introduction:  Beaux  Arts  et  Belles  Lettres:  Comment  peut-on  parler  de
littérature  et  d’esthétique  au  dix-septième  siècle?, pp.  11-14)  CHRISTINE  MCCALL  PROBES li
ripercorre illustrandone la tematica che funge da filo conduttore. La comunicazione di
SOLANGE  M.  GUÉNOUN ( Peut-on  parler  de  «littérature»  au  XVIIe siècle?  ou  d’une  question
reformulée  à  partir  de  l’œuvre  de  pensée  de  Jacques  Rancière, pp.  15-32)  sottolinea  la
necessità  di  una  precisa  terminologia  critica  “consistente  e  razionale”  che  eviti  di
soccombere in quello  che viene definito come una “confusion intello-conceptuelle”.
HÉLÈNE N. SANKO (Le «Traité du jardinage» de Jacques Boyceau (1560- 1635?) et l’esthétique du
XVIIe siècle , pp.  33-49)  ha esaminato il  Traité  du jardinage (1638)  di  Jacques Boyceau:
l’analisi che l’A. conduce, puntuale e dettagliata, mette in luce l’evoluzione estetica che
ha luogo in  quel  periodo e  rintraccia  le  norme relative  all’arte  dei  giardini  vigenti
durante il XVII secolo. Che questa epoca abbia espresso un pensiero estetico è dunque
un  dato  di  fatto,  come  d’altra  parte  il  titolo  del  contributo  di  MARIE-ODILE  SWEETSER
(Présence d’une pensée esthétique au XVIIe siècle, pp. 51-62) ribadisce. Se è vero infatti che
il termine “esthétique” non è riconosciuto prima del 1750, è però altrettanto corretto
affermare, insieme agli storici dell’estetica contemporanei, che l’assenza di un vocabolo
filosofico specifico non implica quella di un pensiero e di una ricerca certamente in
essere  nel  corso  del  Grand Siècle.  Chiude  questa  prima parte  la  Response  (p.  63)  di
CLAUDIA CARLOS che, mettendo in rilievo i punti focali evidenziati dai contributi presenti
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Studi Francesi, 148 (XLX | I) | 2006
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in questa sezione, pone ai dix-septiémistes alcune domande provocatorie, che potrebbero
anche aprirsi ad uno spettro cronologico più ampio della storia della letteratura.
2 La seconda sezione contiene tre articoli presentati durante un’altra séance della stessa
Convention  (“J’ai  trop  aimé  la  guerre:  gloire,  suicide,  carnage”).  RICHARD  E.  GOODKIN
(Introduction:  “’J’ai  trop  aimé  la  guerre’:  Gloire,  Suicide,  carnage”,  pp.  67-68)  sottolinea
l’estrema attualità di  questo tema; EREC  R.  KOCH (Horace/Cinna and the  end of  war, pp.
69-78)  esplora  le  ragioni  per  le  quali  Corneille,  dopo  Horace, ritorna  con  Cinna  sul
medesimo problema: la riaffermazione dell’ordine dopo un conflitto sanguinoso. L’A.
avanza l’ipotesi che forse l’imposizione dell’autorità che la conclusione di Horace aveva
messo  in  scena  non  fu  abbastanza  decisiva,  in  quanto  poteva  essere  vista  come
arbitraria e non intrinsecamente motivata. ZACHARY POLSKY (The bloodless coup: Taming
armies and emotions in the pièce à machine, pp. 79-85) stabilisce che se è vero che tra il
XVII e il XXI secolo sono sicuramente cambiati i riferimenti iconografici atti a favorire
un’immagine  positiva  della  guerra,  la  stessa  cosa  non  si  può  dire  degli  strumenti
ideologici utilizzati per convincere le popolazioni a vedere il conflitto come l’ambito del
trionfo e dell’affermazione personale e nazionale. KAROLYN WATERSON (De la guerre et de la
gloire dans «Les Caractères» de La Bruyère, pp. 87-95) evidenzia la sostanziale differenza
che nel pensiero di La Bruyère esiste tra “convoitise” e “vanité”. La prima è definita
come il peccato originale civico che provoca la guerra, mentre la seconda sarebbe il
peccato originale psichico in grado invece di valorizzarla e sostenerla.
3 La terza parte del volume (“Etudes”) raccoglie alcuni studi di argomenti diversi. Alla
donna e al suo ruolo in campo culturale è dedicato il contributo di AMELIA SANZ (Entre
cultures, entre temps: les femmes traduisent l’Histoire, pp. 99-112). Lo studio di PERRY GETHNER
(Love and Friendship: from Tirso to Desjardins, pp. 113-123) mette a confronto la pièce de
Mme de Villedieu, Le Favori (1665), con la fonte spagnola a cui direttamente si è ispirata:
El amor y el amistad di Tirso de Molina, opera scritta nel 1621 ma pubblicata solo nel
1634.  SCOTT  SHINABARGAR ( L’esthétique  du  mal:  la  violence  des  œuvres  de  d’Aubigné  et  de
Baudelaire, pp. 125-142) parte da una citazione tratta daiTragiques e posta da Baudelaire
in  testa  alla  prima edizione del  Fleurs  du  mal  per  mettere  in  evidenza un punto di
partenza comune che le  due opere e  i  due poeti  condividono:  enunciare la  propria
estetica del male attraverso una reazione contro le convenzioni letterarie, posizione
che nell’uno e nell’altro testo si realizza attraverso una violenza metatestuale.
4 Diversi punti di contatto esistono tra il Don Chisciotte di Cervantes e il Francion di Sorel.
Innanzitutto la  “mise en abyme” della  finzione narrativa che i  racconti  mettono in
scena; ma anche la sentenza del definitivo declino del romanzo di cavalleria e pastorale
e  la  difesa  di  una nuova concezione del  romanzo destinato a  descrivere  un mondo
narrativo,  quotidiano  e  burlesco,  diametralmente  opposto  al  mondo  eroico  della
vecchia  tradizione  romanzesca.  Queste  le  conclusioni  a  cui  giunge  RAINER  ZAISER al
termine di «Don Quichotte» à la française:  l’«Histoire comique de Francion» et le déclin du
monde héroico-chevaleresque à l’aube de l’âge moderne (pp. 143-163). BRIGITTE HAMON-PORTER 
«Les  Aventures»  de  Dassoucy:  défense  et  nouvelle  illustration  de  la  langue  burlesque, pp.
165-179), dopo aver rintracciato la breve parabola del successo di cui il genere burlesco
ha goduto per circa un decennio, analizza Les Aventures burlesques (1677) di Dassoucy,
opera che difende questo genere letterario rivendicandone il valore e rispondendo cosi
alla condanna emessa da Boileau ne L’Art poétique. Due donne scrittrici sono al centro
dei  due  successivi  contributi,  rispettivamente  Mme  d’Aulnoy  (MARIE-AGNÈS  THIRARD 
Prévisible et imprévisible dans l’œuvre de Mme d’Aulnoy ou une nouvelle esthétique du conte, 
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pp. 181- 196) e Mme de Villedieu (ROXANNE LALANDE Madame de Villedieu’s Le Portefeuille
(1674): an epistolary drama, pp. 197-213), mentre FRANÇOISE DARTOIS-LAPEYRE (Racine, l’Orient
et les livrets d’opéra au XVIIIe et  au début du XIX siècle , pp. 215-242) mette in evidenza
l’eredità di Racine che emerge dall’analisi del libretti d’opera del XVIII secolo insieme al
ruolo  indiretto  che  ha  svolto  sullo  sviluppo  di  una  poetica  della  danza  che  invase
l’Europa fino all’inizio del XIX secolo. Chiude la miscellanea lo studio di NANCY ARENBERG
(Getting old: reflections on aging in the Letters of Saint-Evremond and Ninon de Lenclos, pp.
243-256) che esamina le riflessioni sulla vecchiaia che emergono dal carteggio che ha
unito Saint-Evremond a Ninon de Lenclos fino agli ultimi anni della loro vita.
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