Gutiérrez Ramírez, Eduardo

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Eduardo Gutiérrez Ramírez

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Revista de Historia Social y de las Mentalidades

Mónica Villarroel (editora): “Enfoques al cine chileno en dos siglos”.

Departamento de HistoriaUniversidad de Santiago de ChileRevista de Historia Socialy de las MentalidadesVolumen 18, Nº 2 , 2014: 219-223Issn: 0717-5248Mónica Villarroel (editora).“Enfoques al cine chileno en dos siglos”.Santiago de Chile, LOM Ediciones, 2013, 238 págs.El cine ha tenido, desde su llegada a finales del siglo xIx, una impor-tante relación con la sociedad chilena. Tanto a manera de entretención como de medio de comunicación, ha causa-do la creación de nuevas perspectivas y el traspaso de ideas desde una parte del mundo al otro. Con esto presen-te, el texto “Enfoques al cine chileno en dos siglos” busca mostrar algunas de estas interacciones entre el sépti-mo arte y la realidad nacional del si-glo xx. Así también, el texto se une a una serie de textos que, con el cine como tema principal, han comenzado a analizar la historia nacional1.El texto, elaborado a partir de una selección de trabajos presentados en 1 La misma editorial de este texto, LOM, ha editado el 2014 dos libros acerca del cine y la historia (tanto chilena como latinoamericana). Así también, el 2012 Taurus presentó el texto “¡De película! Hollywood y su impacto en Chile, de Fernando Purcell.el I y II “Encuentro de Investigación sobre Cine Chileno”, de los años 2011 y 2012, reúne un total de 21 artícu-los, los cuales, tratantes de variados temas en torno al cine, permiten dar una mayor amplitud a las perspecti-vas tratadas y divide al libro en seis partes dependiendo de la unidad te-mática.La primera parte trata la estética en el cine chileno y contiene un solo artículo, de Pablo Corro, en el cual se analiza la idea de “Sinfonías de ciu-dad”, las representaciones del moder-nismo y el cambio urbano en base a tres filmes de distintas épocas (1933, 1960 y 2004), para presentar cómo en ellos se puede entender el contex-to social de las respectivas épocas en torno al progreso.La segunda parte, compuesta por dos artículos, de Wolfgang Bongers e Iván Pinto respectivamente, nos muestra distintos enfoques en base a la crítica del cine nacional. Por una 220ReseñasRevista de Historia Social y de las Mentalidades, Vol. 18, Nº 2 Jul-Dic., 2014. Reseñas ISSN: 0717-5248 (impreso) 0719-4749 (online). Universidad de Santiago de Chile. Santiago de Chile.parte Bongers desarrolla su texto en base a Juan Emar, el famoso crítico de arte de inicios del siglo xx, y las dis-tintas críticas que éste hace en torno a los primeros años del cine nacional. El segundo texto, de Pinto, presenta una serie de reflexiones a cómo rea-lizar la crítica del cine actualmente, y la necesidad de poder ir más allá de la mera crítica a la película, sino la búsqueda de cambios y revisiones del quehacer cinematográfico.La tercera parte se establece ya en el plano propiamente histórico y se compone de nueve artículos que es-tudian al cine y su desarrollo con la sociedad a lo largo del siglo xx. El primer texto de Jorge Iturriaga, trata la inserción de los cines en los gru-pos obreros a finales del siglo xIx y principios del xx, estudiando la fi-gura del “biógrafo”, o salas de espec-táculo, y como éstas se relacionaban con la cultura proletaria en base a las películas presentadas, especialmente francesas. El siguiente texto, de Ja-viera Lorenzini, trabaja el desarrollo del cine a nivel urbano, y cómo las imágenes que se mostraban en él (eu-ropeas primero y luego norteameri-canas), podrían haber influenciado la arquitectura de Santiago.El tercer texto, de Solène Bergot, estudia la relación entre los primeros directores y desarrolladores de cine con la fotografía, dando énfasis en al-gunos personajes importantes, como Manuel Domínguez Cerda, y dando cuenta de cómo la división entre ci-neasta y fotógrafo era a veces indis-tinguible a inicios del siglo xx. El cuarto texto, de Paola Lagos, analiza la figura de Armando Sandoval Ru-dolph, cineasta amateur chileno de la zona austral, y el aporte de éste al desarrollo tanto del “cine móvil”, co-mo de la historia del cine, gracias a la conservación de sus creaciones.El quinto texto, de Mónica Villa-rroel e Isabel Mardones, se refiere a las relaciones entre Chile y Alemania acerca del cine, y cómo el país euro-peo ayudó a proteger la creación ci-nematográfica chilena tras el golpe de Estado de 1973. En el sexto artículo, Tomás Cornejo realiza un interesante ejercicio epistemológico, al comparar la creación cinematográfica con la creación historiográfica, tratando ya el film no como una fuente, sino co-mo un discurso historiográfico, y esto en base a las películas de Helvio Soto de la década de 1970, tratando los lí-mites del cine en este aspecto. El séptimo, de Alfredo Barría, analiza la creación cinematográfica durante el gobierno de la UP, pregun-tándose si podemos considerar que por esos años el cine se conformaba como una industria nacional. El oc-tavo, de José Miguel Palacios, tra-baja la idea de “lo revolucionario” a través del “Manifiesto de Cineastas de la Unidad Popular”, y cómo estos se presentan ante la contingencia de la época. El último artículo, de Clau-dia Bossay, trata el “cine histórico”, analizando los alcances que este pue-221Revista de Historia Social y de las Mentalidades, Vol. 18, Nº 2 Jul-Dic., 2014. Reseñas ISSN: 0717-5248 (impreso) 0719-4749 (online). Universidad de Santiago de Chile. Santiago de Chile.Reseñasde tomar, y los discursos que pueden surgir en torno a él.Tras estos textos, que tratan el si-glo xx desde distintas perspectivas, la cuarta parte del libro se refiere al cine en el siglo xxI en dos textos. El primero, de Vania Barraza, es un in-teresante estudio en torno al film 31 de Abril de Víctor Cubillos, un “falso documental” en el cual la autora ana-liza la idea de la sobreexposición de la imagen, la creación de verdades debi-do a esto, y la crítica que la película representa ante tal problemática. En el segundo texto, Carolina Larraín da cuenta de algunas conclusiones a la que ha llegado en torno a la creación cinematográfica en formato digital, y a las nuevas tecnologías vinculadas al cine, todo ello relacionado a un pro-yecto de investigación mayor al cual ella pertenece.La cuarta parte del texto se refie-re a los documentales. En un primer trabajo, Paola Lagos realiza una re-flexión acerca de dos series documen-tales basadas en filmes antiguos o ca-seros, y cómo reinterpretan el periodo en base al montaje, creando un dis-curso propio. En el segundo artículo, por otra parte, Claudia Barril analiza el discurso que se articula en los do-cumentales autobiográficos, sobre to-do ante sucesos traumáticos como el golpe de Estado, sirviendo estos tanto para evidenciar una verdad distinta a la oficial como para mostrar el mundo del director. El tercer artículo, de Ber-nardita Llanos, analiza el documental Calle Santa Fe y la reconstrucción, parte histórica parte vivencial, que su directora compone en él. Los tres artí-culos buscan presentar al documental ya no como un relato en el cual la ver-dad es absoluta, sino como un discur-so con un fin determinado, en el cual las imágenes seleccionadas relatan la visión del mismo director y con esto crean una determinada memoria.La quinta parte se refiere a la in-teracción del cine con otras artes. El único artículo que compone esta sección, de Milena Grass, se refiere a Villa Grimaldi, y como ésta ha si-do interpretada en cine, así como en el teatro y en la literatura. Aquí, la autora busca explicar las razones de esta triple interpretación por distin-tos creadores, cada uno contando una historia distinta, pero que, cumplien-do lo que la autora llama “deber de memoria”, se plantean el poder pre-sentar una versión distinta a la oficial en torno a un tema traumático, como lo sería Villa Grimaldi, ex Cuartel Te-rranova. Aunque esta sección presen-ta sólo un artículo, el texto de Grass es un importante complemento del li-bro, y muestra un interesante enfoque interdisciplinario, en el cual, al tratar el mismo tema desde miradas (artísti-cas) distintas, sería posible conseguir conclusiones más amplias ante el mis-mo, sobre todo ante tópicos delicados y atingentes como son los campos de tortura.Finalmente, la última parte del li-bro se refiere a la creación de identida-222ReseñasRevista de Historia Social y de las Mentalidades, Vol. 18, Nº 2 Jul-Dic., 2014. Reseñas ISSN: 0717-5248 (impreso) 0719-4749 (online). Universidad de Santiago de Chile. Santiago de Chile.des en base al cine. El primer artículo, de Carl Fischer, trabaja la película de Patricio Guzmán, La batalla de Chile, y cómo éste representa distintos tipos de masculinidad durante el film. De esta forma analiza la obra, y de ma-nera bastante acertada, con una pers-pectiva de género gracias a la cual es posible entender nuevos aspectos del discurso de la UP. En el segundo tex-to, Natalia Möller elabora un análisis a la idea del “marginado”, y trabajan-do a partir de filmes de estilo queer (que representan “lo raro”, asociado a lo sexualmente indeterminado), en donde se muestra a personajes mar-ginales, en un estilo cinematográfico marginal, creando un discurso fílmi-co por sí mismo, en el que la visión del director en torno al sujeto margi-nal se refleja en la técnica misma. Finalmente, el último artículo de ésta sección y del libro, de Catalina Donoso, es el único que se refiere a cine extranjero, enfocándose en la pe-lícula  Los olvidados, del español Luis Buñuel, y en base a ella analiza cómo el film representa aspectos invisibi-lizados por la sociedad, específica-mente la “niñez” y el “subdesarrollo”, quitándoles el estereotipo oficial, y mostrándolos en una realidad más du-ra y auténtica. Así, estos tres artículos trabajan tanto el poder del cine para crear identidades como la sola capaci-dad del mismo para replantearse esas identidades y construir nuevas reali-dades en torno a ellas.El libro, sintetizando lo anterior, presenta trabajos que, queda claro desde un comienzo, no buscan dar un veredicto final en torno a sus respec-tivos temas, sino plantearse nuevas preguntas y posibles respuestas. Es por esto que más allá de los temas, es-ta obra se elabora por, como el mismo título lo presenta, una serie de “enfo-ques” en torno al cine. Ninguno de los artículos posee una extensión mayor a catorce planas, siendo en la mayoría de los casos menores que esto, por lo que los temas no se profundizan en la mayoría de los casos; pero sí pre-sentan nuevas líneas de investigación, nuevos temas y nuevas impresiones a temas ya tratados, lo que abre la puer-ta a exploraciones futurasAsimismo, es efectivamente en la pluralidad de “enfoques” donde se en-cuentra la fortaleza del texto. No sólo tiene una variedad de autores bastante amplia, sino que la variedad de disci-plinas a las que estos autores se adju-dican también nos entregan distintas perspectivas sobre el tema. Cine, tea-tro, literatura, filosofía, periodismo e historia, cada una analiza la relación entre el cine y la sociedad desde sus propios conceptos. Así, es posible en-contrar en algunos artículos análisis distintos para la misma película, o al mismo director, lo que nos entrega, justamente, un panorama más amplio en torno al tema, sin caer en un mo-nólogo por parte de un autor, o en un discurso especializado, acercando el estudio del cine a un público mayor. Así, el texto se conforma como 223Revista de Historia Social y de las Mentalidades, Vol. 18, Nº 2 Jul-Dic., 2014. Reseñas ISSN: 0717-5248 (impreso) 0719-4749 (online). Universidad de Santiago de Chile. Santiago de Chile.Reseñasuna puerta a nuevas investigaciones, que llaman a complementar lo que ya se ha escrito, pero aún más importan-te plantea la búsqueda de nuevas mi-radas, las cuales, y eso queda claro, deberán estar amparadas bajo un es-tudio multidisciplinario del cine.EDUARDO GUTIÉRREZ RAMÍREZUNIVERSIDAD NACIONALANDRÉS BELLO

Mónica Villarroel (editora): “Enfoques al cine chileno en dos siglos”.

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