관광에서 전통문화의 재현과 수용

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 인류학과, 2014. 2. 강정원.본 논문은 남산골 한옥마을의 사례를 통해서 전통문화관광에서 관광운영자가 전통을 재현하고 관광객들이 그것을 수용하는 과정에서 나타나는 진정성에 대한 인식, 그리고 이러한 진정성 인식은 전통의 재현과 수용 과정에서 작동 양상에 대한 민족지적인 연구이다. 근년에 문화유산관광 등 전통문화를 비롯한 문화관광은 활발하게 하고 있으며 관광이라는 방식을 통해서 전통을 개발하고 활용해서 재현과 재구성을 한다. 이렇게 재현하는 전통에 대해 진정성이라는 문제에 초점을 맞추어 한국의 문화관광 영역에서 이루어지는 전통의 계승 및 재구성 모습의 한 단면을 파악하고자 한다. 진정성은 관광연구에서 많이 논의해오는 핵심 개념으로서 본문은 구성주의적인 진정성 주장에서 출발하지만 관광대상으로 된 전통에 대해 사람마다 각자 구성하는 개인적인 다양한 진정성 인식보다는 속하는 사회의 영향을 받아 실제 어느 정도에서 공동의 진정성 인식을 가지고 있다. 이런 진정성은 "객관적"인 상징적 진정성이라고 할 수 있고 관광운영자가 전통의 재현, 그리고 관광객들이 이 재현된 전통에 대한 수용은 직접적으로 영향을 미친다. 먼저 남산골 한옥마을에 대해 관광운영자들이 전통문화를 재현하기 위한 노력을 살핀다. 남산골 한옥마을은 서울시 민속자료인 한옥 다섯 채를 포함하는 전통문화공간으로 문화재 보호를 받는 한편에 대중에게 옛날의 생활양상을 보여주는 목적이 있다. 서울시는 한옥의 문화재적 성격과 "남산골"의 역사성을 강화시킴으로써 남산골 한옥마을에 대해 전통적인 이미지를 부여한다. 이러한 이미지를 바탕으로 한옥마을의 직접 운영자들은 다양한 전통문화 프로그램을 설치해서 종합적인 한국전통문화를 보여줌으로써 남산골 한옥마을의 전통적 이미지를 부각시킨다. 우선, 운영자로서 그들이 한국의 전통을 관광객에게 보여주는 것이 뿐만 아니라 자신들이 남산골에서 나타나는 전통은 한국을 대표할 수 있는 진정한 전통이라고 인식한다. 문화재라는 권위 있는 상징 하에 남산골의 한옥을 과거로부터 전해져오는 진짜 옛집이라고 인식하며 전통혼례 시연, 한복체험, 예절교육, 전통공연 등 다양한 문화 프로그램을 통해 남산골 한옥마을이 가진 진정한 전통성을 강조된다. 담당자들이 각자 강조하는 전통의 측면이 다르지만 한국의 전통 본질과 특징을 제일 대표할 수 있는 요소들을 표현하도록 그들이 인정하는 진정한 전통을 드러낸다. 관광객으로 보면 한국인 관광객과 외국인 관광객의 경우에 따라 진정성의 인식을 나눈다. 본국인으로서 한국인 관광객은 한국 사회에 속하고 사회적 영향을 받아서 한국의 전통에 대해 일정한 인식을 형성한다. 남산골 한옥마을에 대해 기존하는 한국전통에 관한 인식을 실제로 눈앞에 보이는 한옥을 비롯한 전통문화요소에 투사하고 기호와 상징을 찾는 것이다. 옛날의 진짜 집이나 옛날의 생활모습을 전시하는 복제품이나, 그리고 운영자가 기획하는 문화 프로그램에 대해 한국인 관광객들이 한국전통에 관한 고유 인식과 일치하는 것으로 인정하고 진정성이 있는 한국전통대표로 인식한다. 이런 인식으로 인해 한국인 관광객은 남산골 한옥마을 운영자가 보여주는 전통을 단순히 받아들이기를 넘어서 관광 행위를 진행하는 동시에 한옥을 지키고 문화행사를 참여함으로 전통의 재현에 참여하게 된다. 중국인 관광객을 비롯한 외국인 관광객은 한국인 관광객에 한국전통에 대해 익숙하지 않기 때문에 가이드의 안내를 듣고 이를 바탕으로 본국의 비슷한 문화와 비교하거나 본국에서 받은 한국국가의 홍보, 한국매체의 소개에서 한국전통에 관한 정보로 남산골 한옥마을을 이해한다. 한국과 중국은 전통에서 공통점이 있어서 중국인 관광객들이 중국사회에서 배웠던 고대 건축의 양상, 한국드라마에서 얻은 한옥의 이미지 등 기존한 인식으로 남산골 한옥마을이 한국적인 것을 보여주고 한국의 진정한 전통을 인정한다. 관광객들의 진정성 인식을 살펴보면 사회적으로 구성하는 인식에다가 개인적인 경험을 붙여서 형성되는 것이다. 국가가 남산골 한옥마을을 설정하는 이미지, 운영자가 제공하는 진정한 전통, 관광객이 얻은 진정성 인식은 어느 정도에서 일치하는 것은 한국국가와 한국사회의 영향을 받은 사람들이 이루어지는 공동성이 있는 상징적 진정성이 작용하는 결과이다. 관광의 목적으로 전통을 재구성하거나 변화시켜도 사람들이 가지고 있는 전통에 대한 인식을 반영하고 한국적인 고유문화의 특색을 대표할 수 있는 것으로 생각하면 바로 진정한 한국 전통으로 여겨지게 된다.목 차 I. 서론 1 1. 연구배경 및 목적 1 2. 이론적 배경과 선행연구 검토 5 1) 관광문화와 전통에 관한 논의 5 2) 전통과 진정성 8 3. 연구방법과 논문의 구성 12 II. 남산골 한옥마을의 개관 16 1. 역사 속의 남산골 17 1）조선시대 17 2）일제강점기 19 3) 해방 이후 21 2. 전통문화공원으로서의 한옥마을 23 1) 한옥마을의 전통한옥들 23 2) 남산골 한옥마을의 조성 25 III. 진정한 전통문화 재현을 위한 노력 30 1. 남산골 한옥마을의 전통 이미지 창출 30 2. 옛 모습을 재현하는 한옥 32 1) 전시된 한옥의 양상 33 2) 관리운영자들의 한옥에 대한 이해와 행동 35 3) "한옥이야기" 41 3. 다양한 문화행사로 보여주는 전통 46 1) 전통 혼례 시연 48 2) 한옥 내부에서 열리는 행사 54 4. 인식을 통해 이루어지는 진정한 전통의 재현 61 IV. 진정성에 대한 관광객의 인식과 전통의 수용 65 1. 한국인 관광객 65 1）향수 속의 한옥, 우리의 문화재 66 2）전통의 재현에 대한 인정 75 2. 중국인 관광객 82 1）한국의 고옥(古屋) 86 2) 한국의 전통 분위기 88 3. 관광객들의 인식과 수용의 형성 92 V. 결론 96 참고문헌 101 Abstract 109Maste

(A) Study on the city brand identity to vitalize the city image of Chengdu, China

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 미술대학 디자인학부 디자인전공, 2018. 8. 김경선.21세기 브랜드의 개념은 제품브랜드, 기업 브랜드 등에만 국한하지 않으며 특정 지역에 브랜드 적용하는 지역 브랜딩 (place branding)으로 확장되고 있는 것이다. 도시 브랜드는 바로 대표적인 지역 브랜드이며 일반 브랜드를 비해 상품, 기업대신 도시전체를 포장하는 개념이 있을 수 있다. 도시 브랜드는 현대화 도시 발전의 원동력, 도시의 명성과 같다. 도시브랜드를 중요시할 수록 다른 도시와의 경쟁력을 높아 질 수밖에 없다. 동시에 도시는 국가의 중요한 구성 부분으로서 국가 경쟁력도 영향을 준다. 도시 지속적인 발전과 경쟁력 높이기 위해 세계적인 도시브랜딩을 효과적으로 실행하고 있다. 도시 브랜딩은 신흥 분야로서 국제적인 발전이 빠르지만, 중국에서는 아직 초보 단계이며 발전공간이 넓다. 베이징, 상하이는 중국에서 가장 유명한 도시로서 지금까지도 공식적인 제정한 도시 로고가 없다. 최근 2017년 12월 29일 중국 표준위원회가 공식적인 중국 도시브랜드평가표준(Brand evaluation—City)을 발표한다. 이것이 중국 도시브랜드 발전은 새로운 페이지를 들어가는 신호로 볼 수 있다. 이 새로운 표준기반으로 중국 현재의 도시 브랜딩을 다시 생각해보아 야 한다. 청두시는 중국 제6대 도시이며 중국 서부지역 제1대도시이다. 중국의 역사적 문화 유명 도시이며 세계역사도시연맹이 선정한 세계역사도시로서 2600여년의 도시 역사가 있다. 현재의 청두는 중국 서남지역의 과학기술, 상업과 무역, 금융센터 그리고 교통 중심이다. 국가 중요한 첨단 산업 베이스, 상업과 무역 유통 중심 그리고 종합교통 중심이다. 2011년 청두시는 시민참여 형식으로 시각상징을 선정하여 발표했다. 청두시 금사유지에서 출토된 태양신조(太陽神鳥)의 문물 형상을 사용한다. 태양신조는 금사유지에서 출토된, 가운데 태양이 있으며 둘레에 4마리 태양신조가 새겨진 상나라 후기 금박지 장식이다. 청두의 역사적 문화 유명 도시를 표현하여 그에 담은 좋은 의미도 청두시의 추구이다. 그렇지만 이 로고는 중국 문화유산의 로고와 동일하다. (중국 문화유산 먼저 쓰고 청두시에게 사용 권한을 부여한다) 서로 대표한 의미가 다르니 차별화 돼야 한다. 태양신조의 도시로고는 청두의 긴 역사를 표현할 수 있지만 직관적인 현대 청두시 도시의 경제, 생활, 환경 등 요소 들을 구현하지 못하다. 현대도시는 다양한 이미지를 담고 있으며 고정적이고 한정적인 로고는 도시의 다방면적인 매력을 표현하기 힘든 것이고 사용상황에 따라 변화하는 유연함이 필요하다. 최근 몇 년간에 플렉서블 아이덴티티의 개념이 세계 도시 브랜딩 현황에 영향을 미치고 있으며 현대 도시 이미지를 활성화시키는 효과적인 기법이다. 다문화 공존의 사회현상으로 점점 자신의 특성을 약화하여 공통성으로 향한 추세이다. 도시는 지속 가능한 발전을 이루기 하여 경쟁력을 강화시키기 위해 공통성을 벗어나며 특성을 살리는 관점이 필요하다. 전통문화는 어디서도 쉽게 모방할 수 없는 역사보물이다. 마치 공자가 말한 옛 것을 익히고 그것을 미루어서 새 것을 안다.' 라는 말처럼 전통문화에서 새로운 특성을 찾다. 그런데 전통을 계승한 것이며 모방한 것은 아니다. 이에 청두시의 전통성은 태양신조 문물 문양을 그 대로 사용한 것이 아니라 중국 전제의 전통성을 보다 조금 더 청두시와 다른 도시를 비해 차별활 되는 특화가 필요하여 현대도시의 모습도 함께 표현해야 한다. 본 연구의 목적은 중국 청두의 역사가 긴 전통 도시이미지와 이 도시 독특한 레저(leisure)성격을 묘사할 수 있는 도시 브랜드 아이덴티티 개발할 것이다. 청두 브랜드 구현한 역사성을 살리기 위해 중국 전통적인 시각표현을 분석하여 식별도가 높은 전통성 시각상징을 구축하고자 한다. 새로운 것을 구한 것이고 서양식을 구한 것은 아니다. 본 연구를 통해 도시브랜드 가치를 높이며 경쟁력을 강화시킨 결과뿐만 아니라 세계적으로 도시브랜딩 서양식 표현수법을 비해 동양 전통문화를 이용한 도시브랜딩은 마찬가지로 중요한 지위를 차지하고 있음에도 불구하고 서양식 흔한 세상에 심지어 더 좋은 효과가 있는 것으로 보았다.1. 서론 1 1.1. 연구배경 2 1.2. 연구목적 5 1.3. 연구방법 및 범위 8 1.4. 용어의 정리 9 2. 도시브랜드 11 2.1. 도시브랜드 개념 12 2.2. 도시브랜딩 16 2.3. 도시브랜드 아이덴티티 20 2.4. 도시브랜드의 발전 23 2.4.1. 문장 형태 23 2.4.2. 슬로건 형태 26 2.4.3. 가변적 형태 30 3. 현대도시 아이덴티티 경향 32 3.1. 도시브랜드 현황 33 3.2. 가변적 아이덴티티 34 3.3. 가변적 도시 아이덴티티 시스템 39 3.3.1 가변적 아이덴티티의 가시적 요소 40 3.3.2 해외 도시브랜드 평가 42 3.3.3 중국 도시브랜드 평가 44 3.3.4 가변적 도시 아이덴티티 모델 구축 46 3.4. 가변적 도시브랜드 사례연구 48 3.4.1. 멜버른 48 3.4.2. 포르투 51 3.4.3. 노르킨 55 4. 중국 도시 브랜드 59 4.1 중국 도시브랜드현황 60 4.2 중국 도시브랜드 사례분석 61 4.3 소결 83 5. 청두시 도시브랜드 디자인 85 5.1 청두시 86 5.1.1 청두시의 배경 86 5.1.2 청두시의 역사 88 5.1.3 청두시의 현황 89 5.1.4 청두시의 도시브랜드 90 5.2 청두시 도시브랜드 전략 95 5.2.1 중국의 전통 요소-한자 95 5.2.2 판다도시 107 5.3 디자인 방향 109 5.3.1 심볼 타이포 부분 디자인 프로세스 110 5.3.2 심볼 가변성 부분 디자인 프로세스 115 5.3.3 최종 심볼 118 5.3.4 가변적 아이덴티티 119 5.3.5 어플리케이션 121 5.4 작품전시 129 6. 결론 132 참고문헌 136 Abstract 139Maste

중국 현대 패션사진에 나타난 전통문화 요소

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 생활과학대학 의류학과, 2017. 8. 하지수.오늘날 패션 광고 및 홍보의 구성요소 중 큰 비중을 차지하는 패션사진은 제품을 보여주고 설명하는 단순한 사실 전달 기능과 상업성을 넘어 문화를 담아내는 사진으로까지 인정받고 있는 추세다. 중국 현대 패션사진은 30여년에 불과한 짧은 시간 동안 급속히 발전해 왔으나 현재 많은 어려움과 도전을 직면하고 있다. 이것은 연관된 모든 분야 전공자들의 노력이 요구된다. 최근에 중국 패션사진에서 중국 전통문화 요소를 활용하는 추세가 활발해지고 있으며, 중국 예술만의 특수성을 나타내어 패션사진뿐만 아니라 패션 산업이 세계로 발전하는 데 도움이 될 것이라고 예상된다. 따라서 본 연구는 전통문화를 활용한 패션사진의 표현특성을 분석함으로써 중국의 표현 특수성을 도출하고 중국 현대 예술의 발전에 기여하고자 한다. 패션사진과 중국 전통문화를 전반적으로 이해하기 위해서 문헌연구를 실시하여 사진 분석에 필요한 이론적 기초를 마련하였다. 사진 이미지 분석을 진행하기 위해서 패션사진의 기본 개념에 대한 고찰을 통해서 사진의 구성요소를 규정하였다. 문헌연구를 통해서 중국 패션사진은 20세기 초부터 시작기, 정체기 그리고 개혁개방 정책의 실시와 같이 시작된 본격적인 발전 3개 단계를 거쳐 발전해 왔다. 현대 패션사진은 30여 년에 불과한 짧은 시간에 큰 성장을 이루었다. 한편 중국의 전통문화는 유가 사상을 바탕으로 구축되었으며 내향적 성격과 외향적 융합성을 갖춘다. 이 중에서 전통 미학사상은 기（气）를 근원으로 하여 양강(陽剛)과 음유(陰柔), 농(濃)과 담(淡), 신(神)과 일(逸), 아(雅)와 속(俗)의 조화를 추구하는 가치 체계이다. 연구대상을 수집하기 위해서 중국에서 가장 대표적인 패션잡지 4종을 선정하여 2014년부터 2016년까지 기간에 발행된 것을 수집하였다. 게재된 사진에서 외국작가가 작업한 사진과 주제에 대한 설명이 없는 사진을 배제하고 전통문화 요소를 활용한 사진 총 87점 23개 컬렉션을 최종적으로 연구대상으로 선정하였다. 문헌연구를 통해서 밝힌 사진의 구성요소에 근거하여 연구대상 사진의 배경, 스타일링, 주제에 대해서 고찰하여 구성요소로 나타난 전통문화 요소가 어떻게 활용되고 있는지를 조명하였다. 사진의 표현특성은 종합적으로 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전통문화 요소를 활용하여 사진의 배경을 조성함으로써 시간의 흐름 속에서 과거의 한 순간을 의도적으로 선택하고 얻어내어 현재와 편집한 것이다. 이렇게 일정한 목적성을 가지고 서로 다른 시간의 장면을 선택하고 엮어내어 시간의 경계를 허무는 몽타주적인 표현을 보여주었다. 스타일링을 하는 데 전통문화 요소를 활용하여 서로 관계없거나 안 어울린다고 여겨진 요소들을 의도적으로 재조립하여 파격적이고 참신한 스타일링 연출을 보여준 것이다. 작가의 이러한 시도는 외부만으로 요소들 간의 관습적인 상관관계를 타파하는 것이 아니라 근본적으로 기존 질서를 파괴하여 새로운 질서를 만들고자 하는 해체적 표현을 보여주었다. 또한 전통문화를 주제로 하여 그 문화 양식이 가진 고유의 틀과 관습에서 벗어나 기존의 형식과 거리를 두고 상상력과 현대 사회에 대한 이해를 가지고 새로운 질서를 만듦으로써 전통문화 양식의 참신한 모습을 추구하는 데 노력하였다. 이렇게 기존 정해진 형식에서 벗어나 새로운 구조를 추구함으로써 탈정형적 표현을 보여준 것이다. 둘째, 중국 현대 패션사진은 전통 인테리어, 건축물, 경극, 복식, 공예, 춘절, 서예, 풍속, 무술, 빨강 10가지 전통문화 요소가 활용되어 있으며, 현대 패션 아이템, 재단, 스타일링과 결합하고 패션사진의 표현 방법으로 접근하여 신선한 방식으로 해석되고 있다. 이중에서 전통 인테리어와 건축물은 사진에 가장 많이 나타난 전통문화 요소로서 흔히 활용되고 있으며, 사진에서 자연과 통하고 조화와 의경의 미가 강조된 전통적 분위기인 장소와 세팅을 조성하는 데 돕는다. 한편 경극, 서예, 무술, 잡기 등 전통 예술 장르를 주목한 작가들이 많으며 장르 고유의 체계를 허물어 현대 패션의 시각으로 재해석함으로써 현대인에게 다소 낯설게 느껴진 전통 예술을 보다 더 친근해 보이는 모습으로 묘사하는 데 노력하였다. 셋째, 사진에서 활용된 전통문화 요소는 사진의 배경, 착장 아이템, 소품 등으로 나타나 전통적 색채, 형태의 미로 화면의 조형성에 기여하는 동시에, 특정 요소가 갖고 있는 상징성을 통해서 주제의 전달에 중요한 역할을 하고 있다. 사진에서 해체적 이미지, 환상적 이미지, 사실적 이미지, 유희적 이미지, 혁신적 여성의 이미지 등 다양한 이미지들은 나타나고 있으며 이러한 다각화된 표현으로 여러 사회적 의미를 함축하고 있다. 표현특성에 대한 분석 결과를 바탕으로 연관된 사회문화적 이슈나 담론과 결합시킴으로써 사진 이미지의 상징성을 3가지를 도출하였는데 전통문화 미적 정신적 가치의 다원화 및 전파력의 상승으로 나타난 전통문화의 혁신성, woman power를 보여준 중국 신여성 이미지의 부상, 전통 정신을 선도하여 사회에 긍정적 영향을 미침으로써 입증된 패션사진 예술 가치의 확대이다. 본 연구에서 중국 전통문화를 활용한 패션사진의 표현특성에 대한 분석 결과는 중국 패션사진 산업에 대한 이해를 돕고, 전통문화에 접목시킨 현대 예술에 관한 연구의 참고자료로 활용될 수 있다는 점에서 의의가 있으며, 중국의 표현 특수성을 도출하고 현대 예술의 발전에 있어서 기여할 수 있을 것이라고 기대된다. 본 연구는 사진 자료를 수집하는 데 과거 잡지 자료의 부재로 인해 더 많은 양의 연구 자료를 못 얻었다는 점에 한계가 있었다. 앞으로 잡지뿐만 아니라 인터넷 등 다양한 경로로 더 넓은 범위에서 사진 자료를 수집하고 고찰하여 본 연구의 결과를 심화시키는 필요가 있다고 사료된다.제 1 장 서론 1 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1 제 2 절 연구의 방법 및 법위 5 제 2 장 중국 패션사진 및 중국 전통문화 7 제 1 절 중국 패션사진 7 1. 패션사진 7 1) 개념 및 유형 7 2) 패션사진의 발전 9 3) 패션사진의 구성요소 11 2. 중국 패션사진의 발전 14 1) 중국 패션사진의 시작기 및 정체기 14 2) 중국 패션사진의 발전기 19 제 2 절 중국 전통문화 27 1. 중국 전통문화의 특징 28 2. 중국 전통적인 미 31 3. 중국 전통문화 요소 33 제 3 장 중국 현대 패션사진에 나타난 전통문화 요소 표현특성 40 제 1 절 배경 41 제 2 절 스타일링 54 제 3 절 주제 67 제 4 장 중국 전통문화를 활용한 현대 패션사진 이미지의 상징성 81 제 1 절 전통문화의 미적 정신적 가치의 다원화 및 전파력의 상승 83 제 2 절 Woman Power를 보여주는 여성의 이미지 86 제 3 절 인간 내면적 가치를 존중하는 전통 정신의 계승 88 제 5 장 결론 90 참고문헌 94 사진출처 106 Abstract 108Maste

수원향교의 사례연구

학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 사회과학대학 인류학과, 2022. 8. 강정원.This thesis explores the status of hyanggyo(향교) in modern Korean urban society based on ethnographic research on Suwonhyanggyo(수원향교), which constitutes a typical case to demonstrate the socio-historical complexity of Korean hyanggyo tradition. Apart from its well-known function as cultural property or modern Confucian temple, I mainly focused on the local hyanggyo tradition and the citizens' subjectivation as the guardians of tradition. I rediscovered the vitality and vulnerability of hyanggyo tradition by analyzing the long-term social interaction centered on Suwonhyanggyo among different social actors, yurim's response to exigencies caused by COVID-19, and the patterns of life and generational practices of yurim(유림) individuals. Within the interwoven history of de-traditionaliztion and re-traditionalization, I found that the substantive traditionality regenerated in hyanggyo and incarnated into yurim, who subjectvated as the guardian of tradition, can serve as a mirror to reflect on the notion of 'the invention of tradition.' First, I reviewed the socio-historical context of the re-traditionalization of Suwonhyanggyo to reveal the conditions of the guardian's subjectivity. Suwonhyanggyo was relocated to the south foot of Paldalsan Mountain(팔달산) at the same time as Suwon Hwaseong Fortress(수원화성), a new city during the reign of King Jeongjo(정조), was created. Subsequently, the development of the local hyanggyo tradition has been accompanied by the urbanization of Suwon. Its re-traditionalization, which began in the late 1950s, reproduced the central-local, government-scholar-folk dual structure modeled on the Joseon Dynasty. This restructuring has been realized through interaction among the collective actors, including state and local governments, the central yurim of Sungkyunkwan(성균관), the local elites, and the ordinary citizens. More specifically, it resulted from the historical-moral knowledge production led by the central yurim, the reconstruction of hyanggyo landscape of jangeui(장의) organization supported by local elites, and the heritage and tourism movement promoted by the local government and civil society. By utilizing the resources provided by the collective actors above-mentioned, Suwonhyanggyo formulated its politics. Hyanggyo yurims have been cultivating gurdian subjects and constructing yurim's identity connected to local hyanggyo tradition and its traditionality, with a series of pedagogies including historiography, the embodiment of the placeness, and the representation of traditional cultural forms. Next, I examined the logic of hyanggyo yurim's subjectivation as guardians through concrete historical events. Tension is inherent in the dual structure of re-traditionalization, and in the COVID-19 crisis, it was aggravated surrounding the traditionality of hyanggyo's property and ritual. In the face of exigencies such as distrust in the government, financial difficulties, and organizational vulnerability, yurim attempted to reappropriate the tradition established by King Jeongjo. They were engaged in the political-economic system they had neglected and took responsibility for the disgraceful collective memory and property issues related to Japanese colonialism. In another case, as the gathering was prohibited, they rearranged the etiquette systematized by Seonggyungwan and performed the 'Simplified Seokjeonrye(약식 석전례).' The traditionality of this ceremony was secured by ritualizing one's sincerity('jeongseong', 정성) and communication with the ancient sages through pre-ceremony speeches, writing standardized prayers, and quoting Confucian classics. Articulated with history and morality through the mediation of traditions, they actively pursue the continuity of the local Confucian tradition in a series of discontinuities and become subject to a strong sense of responsibility as guardians of tradition. Finally, I attempted to discover the logic of the regeneration of substantive traditionality by inquiring into the individual and generational life of hyanggyo yurim. Most of the yurims were seniors over 70, and they shared a narrative pattern of historicizing their life and returning to tradition after retirement. Those who had experienced de-traditionalization tended to overcome the discontinuities of their lived experiences with traditionality. Studying('gongbu', 공부) the tradition evoked their sentimental emotions towards the past and made them value their connections with the practice. Thus, they have been trying to maintain balance in the situation of the religiousization movement led by the central yurim, the intensifying gender contradiction, and the generation gap regarding the literacy of Chinese characters. Their intentionality towards an imagined distant essence in their memory and the order of things were revealed in the fusion or coexistence with other religions, female counterparts, and young generations, where they also promoted the de-traditionalization within the Hyanggyo tradition. As these patterns of social practice and individual life continuously reproduced, the regeneration of substantive traditionality became sustainable in the fluid Confucian community of urban society. It is modernity that prioritizes the younger generation's resistance to the past. The life and practice of yurim with complex historical consciousness emerged as the other to us. Their return to the local tradition may continue to be a unique cultural pattern in the future aging society and serves as a vital object for anthropologically approaching the ways of life.본 논문은 수원향교를 한국의 향교(鄕校) 전통의 사회역사적 복잡성을 드러내는 전형적 사례로 설정하여 그에 관한 민족지적 연구를 통해 현대한국 도시사회에서 향교의 위상을 고찰한다. 문화재 또는 유교 교단으로서의 향교를 넘어 지역적 향교 전통 및 전통 수호자로서의 시민들의 주체화에 착안한다. 이를 중심으로 수원향교를 둘러싼 각 집단행위자 간의 장기적 상호작용과 코로나19에 따른 위기에 대한 대응, 개별행위자들의 삶의 방식과 세대적 실천에 주목함으로써 향교 전통의 생명력과 취약성을 재발견한다. 아울러 다차원적으로 교차하는 탈전통(de-traditionalization)과 재전통화(re-traditionalization)의 역사적 과정에서 전통의 수호자로서 주체화된 향교 유림의 삶의 방식인 실질적 전통성(substantive traditionality)을 검토하여 그들을 거울로 삼아 `전통창출론'을 성찰하여 현대한국에서 전통이라는 범주의 의미를 재조명한다. 본 논문은 우선 수원향교 재전통화의 역사적 맥락과 수호자 주체성의 조건을 정리하였다. 수원향교는 정조 시대의 신도시인 수원화성이 조성됨과 동시에 팔달산 남쪽에 옮겨 세워졌단. 그때부터 지역적 향교 전통은 수원시의 도시화와 동반해 왔다. 1950년대 후반부터 시작된 향교 유림의 재전통화는 ①국가와 지자체, ②성균관의 중앙 유림, ③지역사회의 유지, ④일반 시민 간의 상호작용에서 조선시대와 유사한 중앙-지방, 관-학-민 이중구조를 재생산하였다. 이는 중앙 유림이 주도하는 역사·도덕 지식생산, 향교 경관과 장의(掌議) 조직에 주력한 유지들의 향교 중건, 그리고 국가와 시민사회가 주도하는 관광화와 문화재화 등 운동들이 교차하는 과정이다. 그 와중에 수원향교도 자기만의 정치를 형성하였으며, 다방면의 집단행위자에게서 받은 자원을 활용함으로써 역사 편찬과 장소성 체현, 전통문화 재현 등 다양한 교수법(pedagogy)으로써 향교 전통의 수호자 주체를 육성하면서 전통성에 결부된 향교 유림이라는 정체성을 구성해 왔다. 이어 본 논문은 구체적 사건을 통해 향교 유림이 수호자로서 주체화되는 논리를 검토하였다. 향교 재전통화의 이중구조에는 긴장이 내재하며 코로나19 위기에서 향교 재산과 의례의 전통성 문제를 둘러싸 격화하였다. 정부에 대한 불신과 재정 곤란, 조직의 취약성 등 위기에 당면한 향교 유림은 일제강점기 이래의 치욕적 집단기억과 재산 문제를 책임지었다. 그들은 경시하였던 도시사회의 정치경제에 새롭게 투신하면서 정조에서 비롯된 전통을 재점유하도록 하였다. 또한, 집합이 금지된 상황에서 그들은 성균관에서 체계화된 예법을 개편하여 `약식 석전례(略式 釋奠禮)'를 봉행하였다. 식전 연설과 축문 쓰기, 경전 인용 등 수단으로 자신의 정성과 성현과의 소통을 의례화하여 석전의 전통성을 확보하였다. 담론과 실천에서 전통을 중개로 역사와 도덕을 긴밀히 맺음으로써 그들은 불연속에서 창발적으로 향교 전통의 연속성을 추구하여 책임감이 더욱 강한 전통 수호자로서 주체화되었다. 마지막으로 본 논문은 향교 유림의 개인적·세대적 삶을 고찰하여 실질적 전통성이 재생되는 논리를 검토하였다. 향교 유림은 대부분 70대 이상의 고령자로서 삶을 서사적으로 역사화하여 노후의 인생에서 전통으로 회귀한다는 공통의 패턴을 보였다. 탈전통을 겪은 세대에 속한 그들은 전통성을 통해 삶의 불연속을 연속시키고, 전통을 공부하는 과정에서 향교 전통에 감정을 이입하거나 가치를 부여하였다. 따라서 그들은 중앙 유림이 주도하는 종교화 운동과 치열해진 젠더 모순, 그리고 한문에 관한 세대 차이에서 공부 실천으로 화합과 균형을 이루도록 지속해왔다. 타 종교와 여성, 젊은 세대와의 융합이나 공존에서 그들은 향교 전통 내의 탈전통을 추진하면서 계속 기억에서의 더 먼 과거와 사물 질서에서의 더 본질적인 듯한 존재를 지향하여 실천해 왔다. 이러한 집단적 실천의 패턴이 개인들의 삶의 방식과 일치함에 따라 도시사회의 유동적 유교공동체에서 실질적 전통성의 재생이 가능해졌다. 현대성은 과거에 대한 미래 세대의 저항을 우선시한다. 이 와중에 역사의식이 복잡한 시니어 세대에 속하는 향교 유림의 삶과 실천은 중요한 타자로 부각한다. 향교 전통으로 향하는 그들의 회귀는 향후 노령화 사회에서 계속 주목할 만한 문화적 패턴일 수도 있고, 인류학적으로 전반적 삶의 방식에 접근하는 데에 중요한 사례가 될 수도 있다.本文将水原乡校视作可反映韩国乡校传统的典型案例，通过对其进行民族志调查，考察了当代韩国城市社会中乡校的实际地位。本文不仅着眼于乡校的文化遗产或儒教教坛功能，更着重分析了地方社会的乡校传统与地方市民的传统守护者主体化，从而通过阐释水原乡校相关社会行动者之间的互动来重新发现乡校传统的生命力与脆弱性。由此本文讨论了“去传统化”（de-traditionalization）和“再传统化”(re-traditionalization)反复交织的历史过程中主体化为传统守护者的乡校儒林们的“实质传统性”(substanive traditionality)——一种“生”之方式，以此为鉴反思“传统发明论”并重新审视现代韩国社会“传统”这一范畴的意义。 本文首先整理了水原乡校再传统化的历史脉络与守护者主体性之条件。随着朝鲜正祖年间新城市水原华城落成，水原乡校也移建至八达山南麓。自此，地方乡校传统便与水原的城市化始终相伴。20世纪50年代后半，乡校儒林们兴起再传统化运动，在国家与地方自治团体、成均馆的中央儒林、地方社会有志以及一般市民的互动之下，与朝鲜时期类似的中央-地方、官-学-民的二重结构得以再生产。这是中央儒林主导的历史·道德知识生产、有志们投身的乡校景观与掌议组织重建、以及国家和市民社会主导的旅游开发和文化遗产运动交织的过程。其间，水原乡校利用各方提供的资源开始经营自己的政治。乡校儒林们通过编纂历史、场所性具身化、传统文化呈现等诸多教学法(pedagogy)培养乡校传统的守护者主体并建构作为儒林的身份认同。 由此本文通过记述具体事件探讨了乡校儒林主体化为守护者的逻辑。实际上，乡校再传统化的二重结构中本就内含张力，而这一张力更是于新冠疫情期间随着乡校财产和仪式传统问题而浮上水面。乡校儒林们面临着财政困难、组织羸弱和对政府的不信任等危机，决心积极解决财产问题，承担起日本殖民时期的屈辱的集体记忆与历史责任。他们重新投身城市社会的政治经济体制中，意图重新占有正祖时期的历史传统。此外，面对疫情期间的禁止聚集政策，他们改编了成均馆系统化的礼法、奉行“略式释奠礼”，通过式前演讲、祝文写作、经典引用等手段来表达自己的“精诚”并仪式化与圣贤的沟通，从而确保了自身的传统性。在这些话语与实践中，历史和道德经由传统而紧密结合，乡校儒林们也在断裂中创造性地追求着乡校传统的延续，主体化为更具责任感的传统守护者。 最后，本文通过考察乡校儒林个人与世代的人生模式，探讨了实质性传统再生的逻辑。乡校儒林们大部分年逾七旬，他们将自己的人生叙事历史化地阐释，并展现出一种让后半生向传统“回归”的模式。作为历经“去传统化”的一代人，他们通过实现传统性来弥补自身人生历程的断裂，又在“工夫”传统的过程中对其注入情感、赋予价值。由此，他们试图通过“工夫”实践来化解中央儒林主导的儒教“宗教化”运动、愈演愈烈的性别矛盾以及关于汉文使用的世代差异，以此求得平衡。在与异教、女性和青年的融合与共存之中，他们也推动了乡校传统内部新的“去传统化”，始终朝向自身人生中更久远的过去与事物秩序中好似更本质的存在而实践。这种集体实践与个体人生的模式相耦合，使得实质传统性得以再生于城市社会的这一流动的儒教共同体中。 现代性始终更重视未来世代对过去的抵抗。对此，历史意识更为复杂的旧世代的乡校儒林们的“生”与实践构成了重要的他者。朝向乡校传统的这种“回归”不仅是日后老龄化社会中值得持续关注的文化模式，也将会是人类学迈向全面考察“生”的重要案例。Ⅰ. 서론 1 1. 연구목적 및 문제제기 1 2. 이론적 배경 및 선행연구 7 1) 전통과 재전통화 7 2) 전통성: 전통의 주체화 및 균형 11 3) 향교의 전통과 위기, 지역성 17 3. 연구대상 및 연구방법 21 Ⅱ. 재전통화 및 수호자의 육성 31 1. 유교 진흥책과 향교의 정치 32 1) 도덕과 역사의 사회교화 32 2) 향교 경관과 조직의 현대화 39 3) 관광화 및 문화재화 51 2. 전통창출과 수호자의 교수법 58 1) 역사 편찬과 역사 이해 59 2) 장소성의 체현 64 3) 전통문화 재현과 정체성 형성 70 Ⅲ. 전통성의 부각과 재해석 81 1. 정부예산과 임금의 `하사(下賜)' 82 1) 전통창출의 중단과 재정 자립 83 2) 경영의 좌절과 역사의 무게 89 2. 중앙의 `전통'과 지방의 `현대' 99 1) 성균관과 향교의 연결과 모순 99 2) `약식(略式)'과 `정성(精誠)' 105 Ⅳ. 역사적 삶과 실질적 전통성 116 1. 삶의 서사와 역사의식의 중첩 117 1) 노후의 선비체험 및 서사적 회귀 117 2) 서사적 정체성과 전통 담론 123 2. 한 세대의 탈전통과 공부 실천 132 1) 종교적 향교와 비종교적 유림 132 2) 여성 유림의 순응과 돌파 140 3) `마지막 한문 세대'의 `밑바탕' 148 Ⅴ. 결론 160 참고문헌 167 부록 181석

생태ㆍ녹색관광산업 활성화를 통한 지역 일자리 창출

○ 21세기 들어 여가시간의 증가, 인구구조의 변화, 가치관의 변화 및 도시화에 따른 여가욕구의 증대, 사회·경제적 특성의 변화, 소득의 증가 등에 따라 관광의 흐름과 형태가 변화하고 있음. - 관광객의 욕구가 질적으로 고급화되고 생태, 환경, 건강, 웰빙 등 친환경적이고 새로운 형태의 체험관광 프로그램을 원하는 관광 수요가 증가하고 있음. ○ 지속가능성·친환경 중심의 관광문화 확산됨에 따라 관광산업정책 역시 녹색성장 중심의 관광정책으로의 변화가 요구되고 있음. - 기존의 경제성장에만 중점을 둔 환경훼손형 관광개발정책에서 저탄소 녹색성장의 새로운 개념에 입각한 관광정책으로의 전환이 필요함. - 아울러 새롭게 창출되는 녹색기술 및 녹색직업 인력양성이 필요하며 녹색산업에서 필요로 하는 새로운 형태의 직업능력개발이 요구됨. ○ 이에 본고에서는 - 생태·녹색관광산업의 정의와 특징을 살펴보고, - 생태·녹색관광산업 지원 정책현황 및 문제점을 검토한 후, - 생태·녹색관광산업의 활성화와 지역 일자리 창출을 위한 정책적 시사점을 제시하고자 함. Ⅰ. 관광산업 패러다임의 변화 Ⅱ. 생태·녹색관광의 정의 Ⅲ. 생태·녹색관광의 현황과 문제점 Ⅳ. 생태·녹색관광 일자리의 유형과 전망 Ⅴ. 정책제

MUATAN BUDAYA DALAM BUKU BAHASA KOREA TERPADU UNTUK ORANG INDONESIA TINGKAT MADYA

ASBTRAK Penelitian mengenai analisis muatan budaya dalam buku teks bahasa Korea di Indonesia masih jarang. Sehingga penelitian ini berusaha untuk mengisi rumpang tersebut. Penelitian ini bertujuan untuk mengidentifikasi muatan budaya yang direpresentasikan melalui jenis dan tema budaya dalam buku Bahasa Korea Terpadu untuk Orang Indonesia tingkat madya. Metode penelitian ini adalah deskriptif kualitatif dengan pemberian kode pada teks. Sumber data yang digunakan adalah teks pada rubrik kebudayaan. Penelitian ini menemukan jenis budaya yang direpresentasikan adalah Budaya Target (C2) saja. Sementara teks bermuatan Budaya Asal (C1) dan Budaya Internasional (C3) tidak ditemukan. Temuan ini menunjukkan bahwa buku teks belum sepenuhnya mendukung kesadaran lintas budaya pelajar karena konten budaya yang kurang beragam. Tema budaya paling dominan direpresentasikan adalah Budaya Tradisional (전통문화) dan Budaya Kelembagaan (제도문화). Setelah itu diikuti oleh Budaya Kehidupan (생활문화) dan Budaya Bahasa (언어문화). Teks dengan tema Budaya Seni (예술문화) paling sedikit ditemukan. Temuan ini menunjukkan bahwa buku teks sudah mendukung keterampilan komunikasi pelajar berdasarkan tema budaya yang direpresentasikan dan sesuai dengan tingkat kemahiran. Kata Kunci: analisis buku teks, kesadaran lintas budaya, representasi budaya ABSTRACT Research on the analysis of cultural content in Korean as Foreign Language (KFL) textbooks in Indonesia is still scarce. This research tries to fill the gap. This study aims to identify the cultural content particularly the types of cultures and cultural themes in an intermediate-level KFL textbook for Indonesian learners. This study is a descriptive qualitative research. Two KFL textbooks for Indonesians were analyzed by using coding technique. This study found that the predominant type of culture in the textbook was the Target Culture (C2). Meanwhile, the Source Culture (C1) and the International Culture (C3) were not dominantly found. This finding further indicated that the textbooks had not fully promoted students’ intercultural awareness due to lack of diverse cultural contents. The predominant themes in the textbook were Traditional Culture (전통문화) and Institutional Culture (제도문화), followed by Living Culture (생활문화) and Language Culture (언어문화). The Art Culture (예술문화) was found the least. The findings imply that the textbook promotes students’ communication skills, based on the cultural themes represented and according to the level of proficiency. Keywords: cultural representation, intercultural awareness, textbook analysi

광장시장의 관광자원성에 대한 주체별 인식 차이에 관한 연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 환경대학원 : 환경계획학과, 2013. 2. 김광중.도시관광을 통한 국가 이미지 강화 및 경제적 파급효과로 인해 도시관광 대한 관심이 증대하고 있으며, 도시관광은 구도심의 재생과 도시의 활성화에도 많은 기여를 하고 있다. 관광목적지로서의 도시는 다양한 종류의 관광자원을 보유하고 있다. 이 연구는 관광자원이 어느 정도의 잠재력을 가지고 있는지를 관광자원성이라고 정의하고, 서울의 광장시장의 관광자원성을 살펴보고자 하였다. 먼저 광장시장의 관광자원성 파악을 위한 탐색적 조사로서 해외 관광가이드북과 여행 웹사이트, 국내 블로그를 대상으로 내용분석을 실시하였다. 분석 결과 광장시장의 관광자원으로 먹거리, 시장 분위기와 활력, 한복‧직물, 광장시장의 역사, 내부공간, 혼례‧폐백용품 등 한국의 문화적 요소 등이 매력적인 것으로 나타났다. 분석결과와 관련 이론 검토를 통해 광장시장이 보유한 관광자원성의 주요 변수를 역사성, 장소성, 문화성, 상품성 네 가지로 설정하고, 이 네가지 관광자원성에 대한 방문객과 운영주체의 인식 정도를 확인하기 위하여 설문조사와 인터뷰를 진행하였다. 방문객에 대한 설문조사 분석결과, 광장시장은 상품성과 장소성의 측면에서 강하게 관광자원으로 인식되고 있는 것으로 나타났다. 그러나 상품성에 있어서 재래시장의 본원적 기능인 물품구매의 역할보다 먹거리 상품이 가장 강하게 인식되고 있었다. 방문객 설문 결과 61.5% 이상이 나들이‧먹거리를 방문 목적이라고 답하였다. 물품구매도 함께 병행한 경우를 포함하면 약 80.0%가 먹거리를 체험하기 위해 광장시장을 방문하는 것으로 나타나 광장시장이 관광 및 여가공간의 성격이 커지고 있는 것을 확인할 수 있었다. 운영주체의 경우에도 먹거리가 광장시장의 중요 관광상품 중 하나라고 인식하고 있었다. 한복, 폐백음식 등 전통문화요소는 강하게 인식되지 않았으며, 나전칠기와 같은 전통공예품은 관광객의 구입이 증가하는 추세로 나타났다. 그러나 장소성의 측면에서, 광장시장의 매력적 특성은 관광객의 방문이나 구매가 적은 상품이 공존함으로써 광장시장 전체적으로 나타난다는 점도 확인할 수 있었다. 서울에 대한 외국 관광정보와 국내 블로그는 다양한 전통문화적 상품을 경험할 수 있어서 흥미롭고, 신기하다는 특성이 강하게 인식되고 있음을 보여준다. 광장시장의 강한 역사성에도 불구하고, 역사성에 대한 인식은 조사대상별로 차이를 발견할 수 있었다. 해외 가이드북에서도 높은 빈도로 나타나지 않은 광장시장의 설립역사와 발전역사는 국내 블로그에서는 더욱 낮은 빈도로 나타났다. 이는 광장시장이 한국동란 시 전소하고 다시 건축하였기 때문에 건축물과 구조물에서 역사성을 인지하기 어렵기 때문인 것으로 해석된다. 그러나 광장시장의 운영주체는 역사성에 대한 자부심과 중요성에 대해 강조하였고, 그만큼 광장시장이 역사적인 관광지로서 발전 가능성이 있다고 인식하고 있었다. 방문객들은 광장시장의 전반적인 서비스 품질에 대해 불만족하는 것으로 나타났으나, 광장시장의 전반적인 방문 만족도, 방문가치, 재방문의사는 긍정적으로 조사되었다. 이를 통해 양질의 서비스 제공보다 광장시장에서 경험할 수 있는 관광 요인들에 의한 만족이 더 크다는 것을 알 수 있었다. 응답자의 약 84.0%가 재방문 의사가 있다고 응답하였고, 80.0%이상이 서울을 방문하는 국내외 방문객에게 광장시장을 소개시켜주고 싶다고 답하였다. 결과적으로 광장시장은 먹거리 상품과 독특한 장소적 특성이 타 재래시장과 뚜렷하게 구분되는 관광자원성을 가지고 있으며, 이러한 특성을 고려한 시장의 운영이 필요할 것으로 보인다. 관광자원으로서 발전 가능성이 높은 곳이지만 광장시장을 자생적으로 이끌어 나가기 위한 통합된 관리체계와 한국관광공사 및 서울시와의 협조체계가 정립되어야 한다는 시사점을 얻을 수 있었다.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 배경 및 목적 1 2. 연구의 범위 3 3. 연구의 방법 4 4. 연구 흐름도 6 Ⅱ. 이론 및 선행연구 고찰 7 1. 이론적 배경 7 1) 도시관광(Urban tourism)의 개념 7 2) 관광자원과 관광자원성의 개념 8 3) 관광가이드북을 통한 내용분석과 관광이미지 9 2. 선행연구 고찰 12 1) 관광자원으로서 재래시장에 관한 연구 12 2) 광장시장에 관한 연구 13 3) 관광자원의 매력속성에 관한 연구 13 Ⅲ. 광장시장의 관광자원성 및 분석틀 17 1. 광장시장의 역사 및 운영 현황 17 1) 광장시장의 발전역사 17 2) 입지 및 공간구성 20 3) 광장시장의 조직구성 22 2. 가이드북과 블로그에 나타난 관광자원성 24 1) 해외 관광가이드북 및 웹사이트 24 2) 국내 블로그 31 3. 변수의 선정 및 분석틀 35 1) 주요 변수의 선정 35 2) 분석틀 38 Ⅳ. 방문객의 관광자원성 인식 43 1. 자료수집과 표본의 특성 43 1) 자료수집 및 분석방법 43 2) 척도의 신뢰성 43 3) 방문객 특성 45 4) 방문행태적 특성 46 2. 광장시장의 관광자원성 48 1) 주요 변수 분석 48 2) 광장시장 방문 만족도 49 3) 광장시장 소개의향 53 3. 소결 55 Ⅴ. 운영주체의 관광자원성 인식 57 1. 시장운영과 관광 57 2. 시장 내에서의 역할 및 조직 관계 62 3. 광장시장의 한계와 발전 가능성 66 4. 소결 71 Ⅵ. 결론 73 1. 연구결과 요약 73 2. 연구의 의의 및 한계 76 ■ 참고문헌 77 ■ 부록 82 ■ Abstract 85Maste

중국·대만·조선족 중학교 미술교과서의 특징 비교 분석

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 사범대학 협동과정 미술교육전공, 2018. 2. 김형숙.이 논문은 중국·대만·조선족 중학교 미술교과서의 특징을 분석한 연구이다. 연구의 목적은 세 가지 교과서를 비교함으로써 각 교과서의 장점과 단점을 분석하고 도구적인 접근에 있어서 더 합리적인 방법으로 개선할 수 있는 방향을 제시하고자 한다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해 먼저 교과서 특징을 분석한 연구들을 검토하고 이에 해당하는 이론적 배경을 고찰하였다. 그다음 중국·대만·조선족 미술 교육과정의 특징을 분석했다. 그리고 교과서를 단원과 작품으로 나누어 분석하였는데 단원 분석에서는 각 교육과정에서 제시한 영역 중국과 조선족 교육과정에서 제시한 영역은 조형 표현, 디자인 응용, 감상 평가, 종합 탐구 등 네 가지이며 대만 교육과정에서 제시한 영역은 탐구와 표현, 심미와 이해, 실천과 응용 등 세 가지이다. 을 기준으로 분석했고, 작품 분석에서는 장르별(회화, 공예, 조소, 건축, 디자인, 기타)로 분류하여 작품 구성을 살펴보았다. 그 외에도 각 교과서의 특징을 나타내는 개별적인 작품을 선별했고, 이를 텍스트와 결합하여 작품 속에 내재하는 교육적 의미와 의도를 분석했다. 이를 위해 Ⅱ장에서는 학자들이 제기한 미술교과서와 미술교육의 이론적 배경에 대해 살펴보았다. 특히 중국은 다양한 민족으로 구성된 다민족 국가이므로 중국의 다민족 사회적 특징을 반영한 다원일체화교육론(多元一体化教育论)을 살펴보았다. 교과서는 교육과정에 따라 편찬된 것이므로 Ⅲ장에서는 세 가지 교육과정의 특징에 대해 분석하였다. 이어 Ⅳ장에서는 Ⅲ장에서 제시한 내용들이 어떻게 구체적으로 반영 되었는지 살펴볼 것이다. Ⅳ장의 세부 내용은 다음과 같다. 우선 교육과정에서 제시한 영역을 기준으로 교과서의 단원들을 분리하여 교과서 구성 체계의 특징을 분석했다. 다음 장르별로 나누어 작품들을 분류하여 교과서의 공통점과 차이점을 분석했고, 어떤 교육적 의도가 나타났는지 살펴보았다. 마지막으로 교과서에 실린 작품 중 개별적인 특징을 나타내는 작품들을 선별하여 각 교과서마다 어떤 교육적 방침을 나타냈는지 분석했다. 그 결과 세 가지 교과서의 특징들을 확인할 수 있었다. 공통적인 특징으로는 중국 미술교과서와 조선족 미술교과서는 학기별로 다루는 주제가 비슷하며 고학년으로 올라갈수록 내용의 난이도가 상승한다. 또한 여러 장르에서 회화의 기능적 역할에 집중하여 교육을 실행하고 있다. 대만 미술교과서와 중국 미술교과서의 공예품의 작품 소개에 있어 자국의 공예품이 외국의 공예품에 비해 훨씬 더 많이 소개했다. 각 교과서의 개별적인 특징은 다음과 같다. 중국 미술교과서는 80년대 이전에 제작된 사회주의 혁명을 소재로 한 작품들을 중심으로 현대회화를 소개했으며, 당대(當代) 미술 시장에서 인정받으며 활발하게 활동하는 작가들의 작품은 적었다. 대만 미술교과서에는 작품 감상의 이해적인 측면을 넘어 문화적 차이에 대한 소통을 지향하는 교육적 의도가 내재하며 미술의 창의성 교육을 강조한다. 조선족 미술교과서에는 중국 미술 문화와 중국 역사를 반영하는 내용을 중심으로 구성되었으며 조선족의 문화적 특징을 나타내는 작품이 적었고 특히 조선족 역사를 다루는 내용은 찾기 어려웠다. 궁극적으로 본 연구는 중국·대만·조선족 세 가지 미술교과서의 특징을 함께 분석한 것에 의미가 있으며, 분석을 통해 현행 미술교과서의 잠재력을 확인할 수 있고, 나아가 차기 미술교과서의 개발에 참조 점이 될 수 있을 것이다.Ⅰ. 서론 1 1. 연구 목적 . 1 2. 선행연구 검토 4 3. 연구 대상 및 방법 8 4. 연구 내용. 12 5. 연구의 중요성. 13 Ⅱ. 이론적 배경 15 1. 미술교과서 . 15 2. 미술교육 이론. 16 3. 중국의 다원일체화 격국론(多元一體化格局論) 20 4. 중국의 다원일체화 교육론(多元一體化育論) 21 Ⅲ. 중국대만조선족 미술 교육과정 특징 분석. 25 1. 중국 미술 교육과정 특징 부석 25 1) 중국 미술 교육과정의 목표 분석. 26 2) 중국 미술 교육과정의 내용 분석. 29 2. 대만 미술 교육과정 특징 분석 31 1) 대만 미술 교육과정의 목표 분석. 32 2) 대만 미술 교육과정의 내용 분석. 35 3. 조선족 미술 교육과정 특징 분석 38 1) 조선족 미술 교육과정의 목표 분석. 38 2) 조선족 미술 교육과정의 내용 분석. 41 4. 중국대만조선족 미술 교육과정 특징 해석. 44 Ⅳ. 중국대만조선족 미술교과서 비교 분석. 47 1. 교과서의 단원 분석 47 1) 중국 미술교과서의 단원 분석. 47 2) 대만 미술교과서의 단원 분석. 53 3) 조선족 미술교과서의 단원 분석 55 4) 단원 속에 나타난 중국대만조선족 미술교과서의 특징 해석 60 2. 교과서의 작품 분석 61 1) 중국 미술교과서의 작품 분석. 62 2) 대만 미술교과서의 작품 분석. 70 3) 조선족 미술교과서의 작품 분석. 76 4) 작품 속에 나타난 중국대만조선족 미술교과서의 특징 해석 82 Ⅴ. 결론 및 제언 85 참고문헌 89 Abstract. 93Maste

2008년~2020년의 국가홍보정책예산과 국가이미지 변화를 중심으로

학위논문 (박사) -- 서울대학교 대학원 : 사회과학대학 언론정보학과, 2021. 2. 김은미.2000년대 들어 미디어 환경 변화와 국제질서의 전환 과정에서 국가의 이미지 개선을 위한 ‘국가브랜딩(nation branding)’에 대한 아이디어는 전 세계적으로 주목받기 시작했다. 우리나라 역시 정부 차원의 국가브랜딩 노력을 지속해 온 국가 중 하나로 평가되었다. 그러나 그동안 정부나 다양한 국내 언론은 일부 해외 보도에서 부각되는 한국의 긍정적 측면을 국내 보도로 증폭시켜 일희일비하는 수동적 모습을 보여주었을 뿐, 정작 우리가 그 동안 집행해 온 국가브랜딩 정책의 실태와 타당성을 종합적으로 평가하는 작업에는 소극적이었다. 이 연구는 국가브랜딩을 단순히 국가홍보를 위한 마케팅 도구라는 지엽적 시각에 머무는 것이 아니라, 국가 간 관계 형성을 위한 커뮤니케이션이라는 지속적이고 포괄적인 관점으로 전환해 개념화한다. 관계 형성적 관점에서 국가브랜딩에 관한 이론적 모형을 구축하고 지난 10여 년간 한국의 국가브랜딩 정책의 변화와 그 결과를 실증적으로 평가한다. 이를 위해 주요 개념으로 국가이미지, 국가브랜딩, 공공외교에 관한 개념의 변천과 다양한 접근 방식을 살펴보고, 국가이미지가 일방적으로 주입되는 것이 아니며 브랜딩이라는 역동적이고 상호작용적인 커뮤니케이션 과정에 의해 형성된다는 점을 논의한다. 국가브랜딩이 하나의 ‘관계’이자 ‘커뮤니케이션’이라는 이론적 선언들을 구체화시키고 새로운 시각으로 국가브랜딩을 실증적으로 평가해보고자 관계형성 패러다임(relationship building paradigm)과 국가가 주도하는 정책으로서의 국가브랜딩 과정을 이론적 배경의 두 축으로 살펴본다. 관계형성 패러다임은 국가브랜딩을 국가의 이미지 관리를 위한 도구로 이해하는 이미지 관리 접근법에서 장기적으로 국가 간 일반 대중의 수준까지 상호 이해와 관계형성을 위한 ‘과정’으로 이해를 전환시키는 것이다. 논문은 커뮤니케이션 과정으로서의 관계 형성적 국가브랜딩을 어떻게 구축해야 하는지를 구체화시키기 위해 SMCR 커뮤니케이션 모델에 의거하여 국가브랜딩의 송신자 요소, 수용자 요소, 메시지의 주제 요소, 채널 요소로 국가브랜딩 목적, 대상, 대상에 따른 콘텐츠 유형, 채널의 집행 방향을 논의한다. 또한 국가이미지 형성 과정의 6차원 모형(Fan, 2008)에 대한 논의를 토대로 관계 형성적 국가브랜딩으로 국가정체성과 국가이미지 간의 상호작용을 설명하고 국가정체성에 대한 구성, 홍보 이미지, 그리고 실제 이미지 차원에서 검토해 보고자 하는 분석모형을 구축한다. 정부가 주도 주체가 되어 국가브랜딩이 정책으로 집행될 경우 국가브랜딩의 출발점인 국가정체성에 대한 구성에 ‘국가(정부)’의 개입이 미칠 수 있는 현실적인 특징을 기존 연구들은 간과하고 있었다. 본 연구는 이러한 부분을 보완하고자 특히 정책예산 집행과 미디어 시스템에 끼치는 정치권력의 영향에 관한 논의를 통해 정책집행이 근본적으로 정치적 의도와 목적을 가지는 정치적 특성을 지닌다는 점, 특히 한국은 정치권력에 따라 이념의 극단적 차이를 지니기 때문에 근본적으로 국가를 바라보는 관점이나 국가정체성을 인식하는 틀이 달라진다는 점을 이론적 배경의 또 다른 핵심 축으로 논의한다. 국가브랜딩이 국가정체성과 국가이미지 간의 상호작용이라는 이론적 논의에 입각하여 국가브랜딩을 입체적으로 평가하기 위해 국가정체성에 대한 내적 구성과 외부 수용자가 인식하는 한국의 이미지라는 두 차원을 모두 탐색하고자 크게 세 가지 데이터 분석을 실시한다. 첫째, 국가브랜딩 정책의 집행 예산 분석, 둘째, 국가홍보이미지에 대한 내용 분석, 셋째는 『뉴욕타임스(The New York Times)』에 나타난 한국의 이미지에 대한 빅 데이터 분석이다. 한국이 정책적으로 송출한 국가홍보이미지가 정권에 따라 어떻게 변화했는지는 해외문화홍보원 간행물과 아리랑국제방송 프로그램에 나타난 한국의 이미지 변화를 분석한다. 그리고 같은 시기 세계 유수의 정론지인 『뉴욕타임스』에 나타난 한국에 대한 기사 내용을 앞서 검토한 정권별 국가브랜딩 정책 예산의 특성 및 국가홍보이미지와 비교해 분석한다. 분석 결과 한국은 정권이 교체되면 추구하는 국가정체성이나 핵심 홍보이미지가 달라져왔던 것으로 나타났다. 정권의 관심에 따라 국가브랜딩 집행 예산도 변화해 왔으며, 일반 국민이 공유하는 국가의 정체성요소보다 정부가 추구하는 국가정체성을 일방적으로 전달하는 데 주력해 정책적으로 송출되는 한국의 주요 이미지가 달라졌다. 국가브랜딩 정책의 영향으로 단언할 수는 없으나 『뉴욕타임스』에 나타난 한국의 주요 이미지 역시 우리나라 정권 변화에 따라 달라져온 것을 확인하였다. 국가브랜딩을 관계 형성적 관점에서 접근해 살펴본 이 연구는 그동안 국가브랜딩을 경제적 이익을 위한 도구나 일방적인 홍보 관점에서 다루었던 기존 연구와 차별성을 갖는다. 커뮤니케이션 시각에서 국가브랜딩에 대한 관계 형성적 모형을 제시하고, 이를 바탕으로 예산 분석과 미디어 내용 분석을 통해 국가브랜딩 정책의 과정과 효과를 실증적으로 검증하는 새로운 시도를 했다는 점에서 함의를 갖는다.제1장 서론 1 제1절 문제 제기와 연구의 목적 1 제2절 논문의 구성 5 제2장 이론적 배경 8 제1절 주요 개념 8 1. 국가이미지 8 2. 국가브랜드와 국가브랜딩 10 3. 공공외교 13 제2절 국가브랜딩 관련 연구의 특성 15 1. 국가브랜딩 개념화에 관한 논쟁 15 2. 국가브랜딩 접근 방식의 변화 18 3. 국내 국가브랜딩 연구의 특징 22 제3절 국가브랜딩에 관한 새로운 이론적 접근 26 1. 관계 형성적 국가브랜딩 26 1) 국가이미지 관리에서 국가브랜딩으로의 전환 26 2) 커뮤니케이션 과정으로서의 국가브랜딩 30 3) 국가정체성과 국가이미지 간의 상호작용 40 2. 국가브랜딩 정책 44 1) 국가브랜딩의 출발점으로서의 국가정체성 45 2) 국가이미지 형성에 끼치는 요인 75 제3장 연구모형 및 연구방법 82 제1절 분석모형 및 연구문제 82 1. 분석모형 82 2. 연구문제 83 제2절 연구방법 87 1. 국가브랜딩 정책 예산분석 87 1) 데이터 수집 및 분석대상 87 2) 분석방법 94 2. 국가홍보이미지에 대한 내용분석 100 1) 데이터 수집 및 분석대상 100 2) 국가홍보이미지 코딩 및 분석방법 102 3. 뉴욕타임스에 나타난 한국의 이미지 분석 104 1) 데이터 수집 및 분석대상 104 2) 분석방법 106 제4장 국가브랜딩 정책 예산분석 109 제1절 정권별 국가브랜딩 정책 109 1. 국가브랜딩 정책사업 내용 109 2. 정책집행예산 변동 127 제2절 커뮤니케이션 과정으로서의 국가브랜딩 정책 분석 129 1. 커뮤니케이션 유목별 사업내용 129 2. 커뮤니케이션 유목별 예산분석 133 제3절 소결 143 제5장 국가이미지에 대한 내용분석 147 제1절 국가홍보이미지에 대한 내용분석 147 1. 해외문화홍보원에 나타난 정권별 국가홍보이미지 147 2. 아리랑TV에 나타난 정권별 국가홍보이미지 153 제2절 뉴욕타임스에 나타난 한국의 이미지 분석 158 1. 한국 관련 기사의 상위주제 158 2. 한국 관련 기사의 정권별 주제 163 제3절 소결 168 제6장 논의 및 결론 171 제1절 연구의 요약 171 제2절 결론 175 제3절 연구의 한계 및 후속 연구를 위한 제언 180 참고문헌 184 부록 1. 2009년~2018년 한국의 주요 국가브랜딩 정책사업 199 부록 2. 2010년~2020년 해외문화홍보원 간행물 204 부록 3. 2011년~2020년 아리랑TV 프로그램 및 방영기간 211Docto

당송시기 운동회화와 명청시기 황제 출행도와 전쟁화를 중심으로

학위논문 (석사) -- 서울대학교 대학원 : 미술대학 디자인학부 디자인전공, 2021. 2. 김경선.흔히 중국 전통회화라고하면 대표적인 산수화, 화조화, 인물화를 떠올리는 경우가 많다. 이들 중국 고대 회화는 대부분 전신의 표현 수법을 핵심으로 하여 경지미를 표현하였는데, 사람들의 머릿속에는 대부분의 중국 전통화가 정적인 아름다움의 고유한 인상을 남겼다. 표현 기법상 산수화，화조화 같은 소재는 사실적인 표현 기법으로 그려지는 경우가 드물고, 보통 이미지 등을 통해 간접적으로 정적 미감을 전달하는 것도 한 요인이다. 이런 주류 회화 장르를 제외하고도 중국 고대 회화에는 사실(寫實)을 주요 표현으로 하는 동태미의 기록화들이 다수 존재한다. 이들 기록화에는 스포츠를 기록하기도 하고 황제의 행적과 군사 전쟁도 기록하기도 한다. 이들 기록화는 인물을 둘러싼 일련의 행동으로 당시 사회의 풍습을 그림으로 담아냈다. 필자는 이 글에서 당송(唐宋)시기 체육 회화와 명청(明淸)시기 황제 출행도와 전쟁화를 중심으로 중국 고대 기록화 속의 시각 요소를 연구하고자 한다. 운동기록화에는 당송시기 한때 유행했던 스포츠를 소재로 한 마구도와 축구도를, 황제 출행도에는 명청시기 황제가 출궁알릉(巡陵)을 떠나거나 순시(巡視)한 출행(出行)을 소재로, 전쟁화에는 명청시기 일부 전쟁을 다룬 군사장르화를 담았다. 중국 고대 회화에 전쟁 소재로 쓰인 그림이 희박한 상황과 그 원인에 대해 간략하게 논술한 이라는 논문을 읽은 적이 있다. 그래서 연구자는 중국 고대의 회화에 기존의 전쟁 그림에 관심을 가지면서, 중국 고대 회화에 있어 군사 전쟁을 나타내는 그림이 과연 적을까 하는 의문을 갖게 되었다. 고대 회화에서 전쟁을 주제로 한 그림이 상대적으로 적은 이유는 무엇인까? 전쟁 그림에서 다른 시각적 요소도 있으까? 이로부터 중국 고대 전쟁을 주제로 한 회화를 조사하여, 명청시기에 상대적으로 군사 전쟁을 주제로 한 회화에 집중된 것을 발견하였다. 이 세 가지 기록화를 연계해 자세히 살펴보면 화면에 나타난 인물들의 시각 이미지가 크게 나타나고 공통점이 있는 것 같아서 연구해 볼 만하다. 전쟁에 대해 말하면 으레 싸움, 대항, 이런 액션이 떠오른다. 전쟁 자체도 갈등과 불평화를 뜻하는데, 의미하기도하는데, 이러한 갈등과 모순을 표현하는 장면은 현대 스포츠 나 경기와 같은 장면을 쉽게 연상시킨다. 반면 스포츠 경기장에선 헤치고 맞서는 장면이 많지만 그 내면의 핵심은 평화경쟁의 정신이다. 그래서 옛 전쟁화가 오늘날 21세기에도 재해석 될 수 있다고 대담하게 믿고있다. 역사 속에서 피 말리는 몸싸움이 옛말이 되었을 때, 미래는 평화와 사랑으로 가득 찬 미래다. 이런 대담한 상상을 바탕으로 연구자는 다음과 같은 방법으로 연구했다. 첫째, 당송시기의 운동회화, 명청시기의 황제 출행도 그리고 전쟁화 세가지 장르의 전통 기록화를 중심으로 이들 세 가지 장르의 회화에서 표현된 내용을 살펴본다. 세 가지장르의 기록화 가운데 각 대표작의 표현하는 기본적인 내용과 정보를 정리한다. 둘째, 화면에 나타난 내용 정보와인물 이미지를 시각적 대비를 통해 분석한다. 이 세 가지 장르의 기록화를 시각적으로 분석하고, 기록화의 대표적인 미학 요소를 분석한다. 셋째, 중국 전통화의 내용이 현 단계에서 개발되고 활용되는 현황을 조사하고, 재시각화되는 중국 전통화의 시각 요소에 어떤 표현이 있는지 분석한다. 넷째, 전통 기록화 요소를 추출, 재구성하고 현대적 디자인 요소와 융합해 전통과 현대적 디자인을 실험적으로 시도한다. 이런 기록화나 시각요소가 문화매체에 활용되고 있는지, 또 다른 발전이 있는지 검토한다. 본 연구는 중국 전통 기록화 속의 사람 수가 작은 단체(小衆)'이라는 소재로 한 그림의 시각적 요소나 시각 이미지를 재활용, 재해석할 가능성을 모색하기 위한 것이다. 기록화는 전통 회화의 일종으로 그해 일어난 역사를 기록하는 것 외에 현대 대중과 어떻게 더 잘 연결할 수 있을까? 이는 전통 회화가 직면한 전통과 혁신에 대한 문제점을 반영하고 있으며, 중국 전통 문화도 최근 몇 년간 끊임없이 계승과 혁신의 방법을 찾고 있다. 이들 기록화는 중국 전통문화의 한 부분으로 전통 문화의 잠재력을 어떻게 홍보하고 발전시킬 것인가가 시급한 과제로 떠올랐다. 이런 상황에서 이 논문은 중국 전통 기록화의 미학 요소를 연구하면서 현대적인 요소를 사용하여 전통적인 형태를 혁신하는 방법의 가능성과 의미를 고민하고 생산적 활용방안을 제시하려 한다.Traditional Chinese paintings, such as sports paintings of the Tang and Song dynasties, war paintings of the Ming and Qing Dynasties, and pictures of emperors travel, are still inherited as one of the traditional cultures. This study focuses on sports paintings, emperor travel pictures and war paintings in traditional Chinese documentary paintings, and - 132 - analyzes the dynamic visual images of the characters in the documentary paintings, and carries forward the inheritance and innovation spirit of traditional Chinese culture through visual design. Combining traditional documentary paintings with modern elements, exploring the re-application design methods of traditional documentary paintings. This study attempts to complete an art book through design experiments different from traditional illustration forms and graphic languages such as editing and layout. The way of re-visualization of traditional Chinese painting is becoming more and more diversified, and illustration expression is still the main method of use. The innovative designs and changes of in traditional paintings are gradually forming a whole. Through visual design, the artistic value behind these traditional paintings can be discovered and given new vitality. Therefore, it is necessary to research and analyze the elements of minority theme paintings in traditional Chinese paintings, and then to explore the inheritance and innovation of traditional cultural content, as well as the implementation of the re-visualization and utilization of the program.제1장 서론 1 제 1 절 연구배경 1 제 2 절 연구내용 및 목적 5 제2장 중국 전통 기록화 개요 7 제 1 절 당송시기 운동 문화와 운동회화 7 2.1.1 당송시기 마구운동 문화 7 2.1.2 당송시기를 중심으로 한 마구도 개황 10 2.1.3 당송시기 축구운동 문화 12 2.1.4 당송시기를 중심으로 한 축구도 개황 15 제 2 절 명청시기 황제 출행도 및 문화배경 ·18 2.2.1 명청시기 황제 출행도의 이론적 배경 18 2.2.2를 중심으로19 제 3 절 명청시기 전쟁화 및 배경 21 2.3.1 명청시기 전쟁 기록화 전체 배경과 변화 21 2.3.2 등 전쟁화를 중심으로 25 제3장 중국 전통 기록화 속 시각 요소 31 제 1 절 당송시기 마구와 축구 운동화 31 3.1.1 마구도를 중심으로 시각 요소 분석 31 3.1.2 축구도를 중심으로 시각 요소 분석 39 제 2 절 명청시기 황제 출행도와 전쟁화 44 3.2.1 황제 출행도를 중심으로 시각 요소 분석 44 3.2.2 전쟁화를 중심으로 시각 요소 분석 47 제4장 중국 전통화를 소재로써 재활용 현황 56 제 1 절 전통화 시각화 및 문제점 분석 56 4.1.1 전통화를 소재로써 시각화 사례 연구 56 4.1.2 문제점 분석 95 제 2 절 전통화를 소재로써 시각화 방안 99 제5장 최종 작품연구 100 제 1 절 최종 작품 속 주요 구성 요소 100 5.1.1 전통화 요소 선정 100 5.1.2 요소 시각 특징 101 제 2 절 디자인 적용 표현 연구 105 5.2.1 아트북 사례 연구 105 5.2.2 레이아웃 연구 108 5.2.3 일러스트 연구 110 제 3 절 최종 작품 112 5.3.1 작품 연구 과정 112 5.3.2 작품 전시 및 토론 122 제6장 결론 및 제언 124 참고문헌 127 Abstract 131Maste